кузин

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Главная цель художественного образования формирование духовной культуры личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, овладение национальным культурным наследием. Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе достигает этой цели с помощью специальных средств содержания, форм и методов обучения, соответствующих содержанию и форме самого искусства.
В содержание предмета входят эстетическое восприятие действительности и искусства, практическая художественная деятельность учащихся.
Основными задачами преподавания изобразительного искусства являются:
- овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;
развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены следующие основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
Основные виды занятий должны быть тесно связаны, дополнять друг друга и проводиться в течение всего учебного года с учетом особенностей времен года и интересов учащихся.
В основу программы положены:
тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности;
единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся, сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в искусстве;
яркая выраженность познавательно-эстетической сущности изобразительного искусства, что достигается прежде всего введением самостоятельного раздела «Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас» за счет тщательного отбора и систематизации картин, отвечающих принципу доступности;
система учебно-творческих заданий на основе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством как важное средство нравственного, трудового и эстетического воспитания;
система межнредметных связей (чтение, русский язык, музыка, труд, природоведение), что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью;
соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников;
направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и нравственно-оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающих предметов, природы и т. д.
Для выполнения творческих заданий учащиеся могут выбрать разнообразные художественные материалы; карандаш, акварель, гуашь, сангину или уголь, тушь, фломастеры, цветные мелки, кисть, перо, палочку и др. Выразительные рисунки получаются на цветной и тонированной бумаге.
Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению объектов действительности карандашом, а также акварельными красками, пером и кистью.
Задания по рисованию с натуры могут быть длительными (I2 урока) и кратковременными (наброски и зарисовки, выполняемые в течение 715 минут). Наброски и зарисовки выполняются в начале, в середине или в конце урока (в зависимости от конкретных задач урока). Для развития зрительной памяти, пространственных представ-
лений у учащихся важно как можно чаще давать им задания рисовать по памяти н по представлению.
Предметы для рисования с натуры в 1III классах ставятся во фронтальном (или профильном) положении. Основное снимание учащихся направляется на определение и передачу пространственного положения, пропорций, конструкций, а также цвета изображаемых объектов.
С IV класса начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени. В IV классе дети усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе (предмет расположен углом к рисующему и имеет две точки схода для сокращающихся в перспективе форм).
В I классе детей учат определять и называть цвета, в которые окрашены изображаемые объекты, а во II классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В IIIIV классах учителя продолжают развивать у учащихся умение видеть гармоничные цветовые сочетания. Занятия по живописи помогают учащимся почувствовать всю цветовую прелесть окружающего мира, обогащают их духовно, развивают художественный вкус.
Натурные постановки (не менее трех на класс), за небольшим исключением, располагают несколько ниже уровня зрения учащихся. Модели небольшого размера раздаются на парты (опавшие листья, коробки, посуда, кубики, пирамиды).
Рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками. Они могут предшествовать выполнению рисунков на темы н декоративным работам.
В VIX классах на уроках изобразительного искусства необходимо обеспечить развитие художественных умений и навыков, сформированных у детей в начальной школе, углубление основ знаний в области рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства.
В VIX классах учащиеся продолжают изучать простейшие закономерности перспективы, конструктивного Строения предметов, светотени, цветоведения. Они приобретают навыки изображения объема предметов, находящихся за фронтальной и угловой перспективе.
Так же как в 1IV классах, в VIX классах по разделу «Рисунок» в процессе рисования с натуры основное внимание учащихся сосредоточивается на определении и передаче формы, характерной для изображаемого предмета, ею пространственного положения, пропорций, в результате чего учащиеся овладевают умением анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты, явления, учатся наблюдать и передавать их наиболее типичные черты. Особое внимание уделяется восприятию и передаче красоты, выражающейся в плавности линий, изящных очертаниях, пропорциональности форм. Задания этого раздела имеют самостоятельное значение или являются начальной стадией учебной работы с последующим ее завершением в цвете на уроках раздела «Живопись».
В разделе «Живопись» содержание обучения направлено на развитие у детей восприятия цветовой гармонии и основано на рисовании с натуры, по памяти и-по представлению акварельными или гуашевыми красками.
Давая учащимся возможность почувствовать всю цветовую прелесть окружающего мира через свое личное восприятие, занятия по живописи помогают им становиться духовно богаче, щедрее душой, развивают художественный вкус.
По разделу «Живопись» в VIX классах детей продолжают знакомить с понятиями холодных и теплых, хроматических и ахроматических цветов, совершенствуют их умение видеть цветовые отношения, колорит, чувствовать красоту цвета.
В VIX классах в содержание разделов «Рисунок» и «Живопись» входит рисование с натуры, а также выполнение набросков по памяти и по представлению отдельных предметов быта простой формы, выполнение набросков с натуры и по представлению птиц, рыб, игрушек, цветов, листьев, веток деревьев. В VIX классах дети продолжают учиться изображать с натуры фигуру человека, натюрморты.
В целом содержание разделов «Рисунок» и «Живопись» знакомит школьников с правилами рисования, обогащает их знаниями конструктивного строения предметов, элементарных законов линейной и воздушной перспективы, светотени, композиции, гармонии цветовой окраски, расширяет их представления о многообразии предметов, явлений действительности, несет в себе ярко выраженную познавательную направленность. Занятия по искусству раскрывают перед детьми эстетическое содержание изображаемых объектов: плавности и изящества нх очертаний, гармоничности цветовой окраски; соразмерности и пропорциональности строения форм, пластичности объемов, логической взаимосвязи группы изображаемых объектов и др. Школьники должны усвоить, что рисунок и живопись
это стержневые основы художественного отображения действительности, одно из главных выразительных средств передачи, мысли, чувств художника.
Рисование на темы это рисование композиции па 1е-мы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Важное значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки.
Содержание раздела «Тематическое рисование и иллюстрирование» в VIX классах так же, как и в IIV классах, включает рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование повестей, рассказов, сказок, басен и других литературных произведений. Но в V классе учащимся рекомендуется и рисование па исторические темы.
От учащихся требуется: самостоятельно выбрать сюжет из предложенной темы, передать художественно-выразительными средствами свое отношение к нему. Совершенствование умений применять эффекты светотени, пространственное расположение предметов, выделять композиционный центр с целью повышения выразительности сюжетного рисунка.
Изучение новых композиционных закономерностей. Учащиеся знакомятся с особенностями симметричной и асимметричной композиция и узнают о средствах художественной выразительности, необходимых для передачи состояния покоя или движения в рисунке. Необходимо, чтобы дети использовали эти знания в своих тематических композициях.
Важнейшим средством выразительности в сюжетном рисунке остается цвет.
В связи с предложенной для рисования темой учащиеся под руководством учителя могут провести наблюдения, выполнить наброски и зарисовки до выполнения задания или после первого урока по теме.
По-прежнему большое внимание уделяется развитию воображения и творчества учащихся в сюжетных рисунках.
Особое внимание в VIX классах обращается на художественные достоинства иллюстрируемых произведений или предложенных для рисования тем. Необходимо стремиться к тому, чтобы образы героев, обстановка в рисунках учащихся соответствовали их описанию в литературном произведении. Школьники продолжают знакомство с творчеством ведущих художников-иллюстраторов, изучают средства художественной выразительности, которые те используют, совершенствуется умение детей узнавать творческий стиль этих художников.
Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ (возможно выполнение упражнений на основе образца). Учащиеся знакомятся с произведениями народного декоративно-прикладного искусства.
Работы выполняются на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов листьев, цветов, бабочек, жуков и т. д., дети рисуют кистью, самостоятельно применяя простейшие приемы народной росписи.
В содержании раздела «Декоративная работа» раскрывается значение народного искусства как мощного средства эстетического, трудового и патриотического воспитания. Простые и красивые художественные изделия народных мастеров помогают прививать детям любовь к родному краю, учить их видеть и любить природу, ценить традиции родных мест, уважать труд взрослых. Произведения декоративно-прикладного искусства передают детям представление народа о красоте, добре.
Понимание ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета, полученное учащимися в процессе декоративной работы, находит затем применение в различных работах на уроках трудового обучения: в аппликациях, плетениях, изготовлении игрушек, вышивке и т. д.
По разделу «Декоративная работа» учащиеся VIX классов продолжают знакомиться с народным декоративно-прикладным искусством. Новые области народного творчества раскрывают перед учащимися разнообразные выразительные возможности орнаментальной и сюжетной декоративной композиции. Они видят подлинно поэтическое воплощение замыслов народного мастерства, постигают звонкость и силу цвета через декоративную содержательность искусства.
В содержание раздела включается ознакомление с примерами различной символики.
Учащиеся учатся самостоятельно выполнять эскизы оформлении различных изделий на основе орнаментальной и сюжетной декоративной композиции. Практическая направленность данного раздела программы подчеркивается тем, что эскизы используются в изделиях, которые выполняются по ним. Связь уроков декоративной работы с уроками труда продолжает укрепляться.
Во время практических работ важно использование школьниками самых разнообразных художественных материалов и техник: графические карандаши, акварель, гуашь, пастель, цветные мелки, цветная тонированная бумага, ретушь, линогравюра, аппликация и т. д. Следует помнить, что каждый из названных художественных материалов обладает своими выразительными особенностями и самостоятельный выбор их школьниками содействует развитию художественно-творческих способностей, индивидуальности, самовыражению ребят.
В общей системе обучения изобразительному искусству важное место занимает раздел «Лепка». Этот вид художественного творчества развивает наблюдательность, воображение, эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности. На занятиях лепкой у школьников формируется объемное видение предметов, осмысливаются пластические особенности формы, развивается чувство цельности композиции.
Основным содержанием этого раздела в начальных классах является лепка из пластилина (а где возможно, и из глины) листьев деревьев, фруктов, овощей, предметов быта, птиц и животных с натуры, по памяти и по представлению. Лепка фигурок человека по памяти и на темы сюжетов быта и труда человека.
Аппликация это составление изображения на основе склеивания его элементов из разнообразных кусочков бумаги, ткани, засушенных листьев деревьев, соломки, фольги и т. п.
В содержание этого раздела входит составление цветных наклеенных рисунков (аппликаций) с натуры овощей, фруктов, цветов, животных, фигуры человека, составление сюжетных композиций и декоративных работ.
Большую роль для выработки у детей умения видеть и передавать красоту действительности, для формирования интереса к изобразительной деятельности играет подбор моделей, тематики композиций и заданий, широко отражающих различные стороны жизни (природу, быт, учебную работу, труд, технику, спорт и т. п.).
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства. Беседы воспитывают у детей интерес к искусству, любовь к нему, расширяют представления об окружающем мире.
Дети учатся пониманию содержания картин к некоторых средств художественной выразительности (рисунок, цвет, композиция к т. п.), у них воспитывается бережное отношение к памятникам старины и произведениям народного художественного творчества.
Занятия обогащаются использованием кинофильмов, диафильмов, диапозитивов, показом репродукций и их фрагментов через эпидиаскоп, проведением экскурсий в художественные галереи, музеи, к памятникам искусства. Важно, чтобы учащиеся хорошо знали искусство, народное творчество своего края.
Ознакомление с произведениями изобразительного искусства в IIII классах проводится в начале или в конце урока в течение и10 мин; в одной беседе показываются, как правило, два-три произведения (или три-четыре иллюстрации, три-четыре предмета декоративно-прикладного искусства). В IV классе для бесед выделяются специальные уроки; в одной беседе показываются, как правило, два-три произведения (или три-четыре иллюстрации, три-четыре предмета декоративно-прикладного искусства). В IV классе для бесед выделяются специальные уроки; в одной беседе можно показывать до пяти произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства.
В процессе осуществления связей изобразительного искусства с уроками труда следует использовать не .только учебный материал, изучаемый в то время в классе, но и изделия, поделки учащихся, выполненные ими ранее (даже в предыдущих классах).
В VIX классах наряду с ознакомлением с отдельными произведениями художников на уроках рисунка, живописи, тематического и декоративного рисования отводятся отдельные уроки, на которых проводятся обобщающие беседы по картинам на определенную тему. От искусства своего народа к пониманию значения искусства других народов таков путь приобщения к прекрасному.
Данная программа рассчитана на начало обучения и с шести, и с семи лет. Поэтому начальные классы здесь представлены 1III и [IV классами в едином курсе. Если обучение начинается с 6 лет (вариант 14), то обучение проводится по программе с I класса. Если же об-
учение начинается с 7 лет (вариант 13), то учитель может самостоятельно, в зависимости от уровня подготовки детей, начать обучение изобразительному искусству или по программе 1 класса, или по программе II класса с последующим обучением в любом случае по программе III класса. В отдельных случаях при начале обучения с семи лет учитель может компоновать содержание учебных заданий I и II классов в один комбинированный курс. Все это возможно, учитывая, что содержание и I, и II классов специально рассчитано на такие варианты обучения и, по существу, представляет единый курс с уменьшенным и увеличенным (в два раза) количеством учебных часов, естественно с усложнением отдельных заданий.
Программа учитывает возможность проведения уроков изобразительного искусства по одному и по два часа в неделю, в зависимости от выбранного для работы варианта учебного плана. Удобнее, если при двух часах в педелю проводятся сдвоенные уроки, это дает возможность в один день выполнять рисунки натюрмортов, композиций, декоративные работы (за один час рисунок, за другой завершение работы в цвете). Учитель может воспользоваться перечисленными примерными заданиями и составить из них свой вариант планирования на год или работать по примерному тематическому планированию, которое предложено в программе. Особенно важно учителю проявить творческий подход к программе исходя из местных условий включать наиболее важный материал, определять оптимальное количество часов для выполнения задания, знакомить учащихся с искусством родного края, памятниками архитектуры и т. п., т. е. учитель может самостоятельно отбирать в каждом разделе наиболее важный материал, опускать некоторые проблемы и дополнительно включать другие в зависимости от уровня подготовки класса, не нарушая при этом логику изучения курса, ориентируясь на «Знания и умения» учащихся, учитывая особенности национальной культуры.







I КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«В мире волшебных красок». «Мы готовимся к празднику». «Красота вокруг нас». «Встреча с Весной-красной».
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЯ
Рисование с натуры (рисунок, живопись)
Рисование с натуры простых по очертанию и строению объектов, расположенных фронтально. Передача в рисунках формы, очертания и цвета изображаемых предметов доступными детям средствами. Выполнение набросков по памяти и представлению различных объектов действительности.
Примерные задания. Рисование с натуры:
а) флажка, детского мяча, воздушных шариков, яблока, помидора, комнатного растения;
б) простых по форме листьев деревьев (липы, тополя, березы, яблони) и цветов (тюльпана, садовой ромашки и др.);
в) игрушек на елку {шаров, бус, рыбок), детских игрушек {грузовика, троллейбуса, автобуса).
Рисование на темы
Рисование на основе наблюдений или по представлению, иллюстрирование сказок. Передача в рисунках смысловой связи между предметами.
Примерные задания:
а) рисунки на темы: «Дождик идет», «Красавица-зима», «Новогодняя елка», «Весенний день», «Праздничный салют», «Сказочный дворец», «Солнечный день», «В цирке», «Как я помогаю маме», «Первый снег», «Пейзаж с радугой», «Поздняя осень», «Наши друзья животные», «Путешествие на воздушном шаре»;
б) иллюстрирование русских народных сказок «Колобок», «Маша и медведь», «Волк и семеро козлят», «Лиса, заяц и петух».
Декоративная работа
Рисование узоров и декоративных элементов по образцам. Самостоятельное выполнение в полосе, круге растительных и геометрических узоров. Формирование элементарных представлений о "декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи в украшении одежды, посуды, игрушек.
Примерные задания:
а) рисование в полосе, круге узоров из форм растительного мира, а также из геометрических форм на белой или цветной бумаге по образцам и самостоятельно;
б) упражнения в приемах рисования кистью простейших элементов растительного н геометрического узоров на примерах народной росписи (ягоды, листья, круги, полосы);
в) самостоятельное составление декоративной росписи' «Красивые цепочки», «Чудо-платье», «Сказочный букет» (в холодных тонах), «Золотые рыбки» (в теплых тонах), «Сказочная птица на ветке с золотыми яблоками» и др1.
Лепка
Лепка листьев деревьев, фруктов, овощей, предметов быта, птиц и животных с натуры, по памяти и по представлению. Первое знакомство с природными особенностями глины и пластилина, с правилами лепки.
Примерные задания:
а) лепка простых по форме листьев деревьев, фруктов, овощей {листьев березы, осины, яблони, сирени; яблока, огурца);
б) лепка птиц и животных (курицы, вороны, собаки, кошки и др.) по памяти и по представлению.
Аппликация
Наклеивание на картоне и цветной бумаге различных элементов изображения из вырезанных кусков бумаги. Знакомство учащихся с материалами для выполнения аппликаций, инструментами, порядком выполнения аппликации.
Примерные задания:
а) рисование и вырезание из цветной бумаги квадратов, треугольников, ромбов, кругов, простых по форме цветов, снежинок, составление их в простой узор и наклеивание на лист картона или бумаги;
6} составление сюжетной аппликации на темы: «Узор из кругов и треугольников», «Мой любимый цветок».
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Рекомендуемые для бесед произведения искусства1:
А. Саврасов. Грачи прилетели.
И. Шишкин. Лесные дали; На севере диком...
В Поленов. Осень в Абрамцеве.
И.Левитан. Золотая осень.
В. Серов. Октябрь. Домотканово.
И. Грабарь. Мартовский снег. .К. Ю о н. Коней зимы. Полдень.
И. Бродский. Опавшие листья.
А Пластов, Первый снег; Колокольчики и ромашки.
Ю. Васнецов. Иллюстрации к сказке «Три медведя», народным песням «Радуга-дуга», «Ладушки».
Н. Ромадин. Село Хмелевка.
Е. Р а ч е в. Иллюстрации к русским народным сказкам.
Дымковская игрушка. Городецкая роспись. Гжельская керамика. Русская народная еышивкз Хохломская роспись.
ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Тема урока. Беседа «Что мы будем делать на уроках изобразительного искусства» ознакомление с акварельными красками.
Первый урок вводит детей в сказочный мир изобразительного искусства. Учащиеся узнают, что художник подобен волшебнику он может запечатлевать красоту окружающего мира. Поэтому труд художника приносит людям радость, вызывает чувство восхищения.
Для формирования умения работать красками выполняется упражнение «Волшебные краски»: смешиваются основные краски (желтая, синяя, красная) для получения составных цветов (зеленый, оранжевый, фиолетовый).
Особое внимание уделяется организации рабочего места ученика.
В программе дан примерный перечень художественных произведений для каждого класса,
Тема урока. Декоративная работа «Красивые цепочки» ознакомление с гуашевыми красками, правилами работы гуашью.
Разъясняется различие приемов работы гуашью и акварелью.
Выполнение красочного упражнения: цепочки из красных и синих, розовых и голубых колец. В игровой форме закрепляются навыки работы гуашью.
Тема урока. «Волшебные краски осеннего дерева» рисование по памяти и по представлению осеннего дерева.
Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте осенней природы (И. Левитан. «Золотая осень»).
Проводятся наблюдения за осенними деревьями: отмечается красота осенних листьев. После рассматривания картины И. Левитана «Золотая осень» объясняется последовательность рисования осеннего дерева. Работа выполняется кистью. Детям читаются отрывки стихотворений об осеннем лесе. Беседа и процесс рисования детей сопровождаются прослушиванием музыкальных произведений на тему осени.
Тема урока. «Волшебные листья и ягоды» отработка простейших приемов рисования кистью декоративных листьев и ягод. Ознакомление с узорами на примере современных набивных тканей и беседа об их красоте.
В предварительной беседе детям раскрывается красота растительного узора, изящные очертания листьев и ягод, их яркая окраска.
Обращается внимание на необычную выставку: у классной доски стоят нарядные куклы. Красивые, нарядные платья сделали для кукол художники. Это они придумали рисунки, украшающие одежду.
Затем дети учатся рисовать «волшебные листья и ягоды»: приемом тычка декоративные ягоды и приемом прикладывания (примакивания) декоративные листья.
Тема урока. «Волшебный узор» составление узора из декоративных ягод и листьев. Ознакомление с росписью на изделиях Хохломы и беседа о ее красоте.
Развитие у детей цветового восприятия, творческого воображения, воспитание любви к искусству народных умельцев к золотой хохломе.
Чтобы выделить ритмично повторяющиеся элементы, выбирается простая хохломская роспись: ягодки, листочки, травинки. Обращается внимание на сочетание цветов хохломской росписи (красный, желтый, золотой, черный, немного зеленого), на их красоту, мастерство народных художников хохломы.
Детям предлагается нарисовать полоски и украсить их узором из ягод и листьев. Выполненный мотив узора может быть использован при раскрашивании изделий, изготовленных на уроках труда или в группе продленного дня
Тема урока. «Золотые краски осени» рисование с натуры опавших листьев деревьев (липы, тополя, березы, яблони). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства н беседа о красоте осенней природы (И. Брод-ский. «Опавшие листья»).
Раскрытие детям красоты осенней листвы деревьев, развитие у них эстетического восприятия и эмоционального, взволнованного отношения к родной природе. На уроке дети обучаются изображению с натуры листьев деревьев, передаче в рисунках ярких красок осенней природы. Для этого обобщаются наблюдения за разнообразием форм и окраской осенних листьев, рассматривается картина И. Бродского «Опавшие листья». Объясняется последовательность рисования листьев карандашом и красками.
Учитель читает отрывки из стихотворений об осени. В классе заучат музыкальные произведения на тему осени.
Тема урока. «Красота формы листьев деревьев» лепка простых по форме листьев деревьев (березы, осины, яблони, сирени)
Первое знакомство детей с природными особенностями глины н пластилина, правилами лепки сопровождается изучением основной формы изображаемых листьев, анализом репродукций и фотографий со скульптур известных мастеров скульптуры, анализом простых по формам гипсовых розеток.
Тема урока. Рисование композиции «Сказка про осень». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства п беседа о красоте осенней природы (В. Поленов. «Осень в Абрамцеве»).
На уроке продолжается раскрытие красоты русской природы осенью, ее величия и очарования, сказочно красивого осеннего убора деревьев и кустарников. Важно возбудить интерес у ребят к родной природе, развить у них образную память и эмоциональную отзывчивость.
Данной теме предшествуют наблюдения учащимися осенней природы, полученные на экскурсиях. Внимание детей обращается на красоту осенней русской природы, на передачу настроений, чувств в картинах замечательного русского художника В. Поленова. Учитель должен чаще
использовать яркие эпитеты при устном описании красоты осенней природы в действительности н в картинах художников. В конце ознакомления с картинами включается грамзапись «Осенней песенки» (музыка Д. Васильева-Буглая, слова А. Плещеева).
Во время рисования дети стремятся передать красоту осенней природы, ее образность (яркими сочетаниями красок, силуэтами деревьев). Особое внимание уделяется передаче основных пропорций, характерной формы деревьев, жилых построек.
Тема урока. «Чудо-платье» составление узора из листьев, цветов, ягод для платья куклы. Ознакомление с народной вышивкой на современных изделиях и беседа о красоте узоров.
Развитие у детей чувства ритма, творческого отношения к рисованию, умения выделять элементы узора в народной вышивке (цветок, веточка). Все содержание урока должно помочь детям лучше понять и полюбить народное искусство.
Вместе с детьми рассматриваются образцы народной вышивки, украшающей полотенце, фартук, салфетку. Дети определяют, какие элементы повторяются в вышивке, вспоминают знакомые декоративные элементы, демонстрируют новые.
Учитель объясняет, как надо украсить узорами платье любимой куклы. Все таблицы, образцы вышивки, рисунки убираются. Дети сочиняют узор для платья.
Тема урока. «Дымковские узоры» упражнения в приемах рисования кистью элементов геометрического узора, украшающего дымковскую игрушку. Ознакомление с дымковской игрушкой и беседа о ее красоте.
Развитие эстетического восприятия, чувства ритма, уважения к прославленным произведениям дымковских мастеров, их труду и мастерству, отработка элементарных приемов рисования кистью элементов геометрических узоров главные задачи урока.
Рассматривание 34 дымковских игрушек (фотографии, репродукции или изделия). Обращается внимание на характер дымковской игрушки: элементы, их величину, расположение, цвет. В палитре дымковских мастеров почти отсутствует смешение цветов. Яркие, насыщенные цвета наносятся на белый, как снег, фон игрушек. Дымковские мастера любят алый, синий, оранжевый, зеленый цвета. Игрушки отличаются праздничным колоритом.
Объясняется последовательность упражнений, демонстрируются приемы рисования кистью, затем ребята приступают к выполнению упражнений. Возможно раскрашивание изделий, выполненных на уроках труда, изученными на уроке приемами.
Тема урока. «Узор из кругов и треугольников» составление аппликации из цветной бумаги и картона.
Особое внимание уделяется приемам работы ножницами, клеем. Предварительно показывается сочетание элементов узора на различном фоне и в разных композициях. Подчеркивается роль ритма и симметрии в чередовании треугольников и кругов.
Обращается внимание на широкое использование геометрических форм в жизни и в искусстве, особенно в декоративно-прикладном искусстве.
Тема урока. «Нарядный узор» составление узора из знакомых геометрических элементов для украшения праздничных косынок.
На уроке закрепляются первоначальные сведения о характерных особенностях росписи дымковской игрушки я на этой основе воспитывается любовь к искусству народных мастеров. В процессе рисования формируется умение создавать узоры, используя геометрические формы и передавая в них праздничное настроение.
Рассматриваются дымковские игрушки, таблицы, которые дают возможность вспомнить элементы узоров дымковских игрушек. Дети выделяют элементы народного узора, называют красивые сочетания цвета в художественных изделиях. Им предлагается подумать, как они будут украшать узорами свои выкройки косынок. Обращается внимание на то, чтобы геометрические узоры были крупными; их лучше рисовать по всей поверхности выкройки.
Практическая направленность данного задания выражается в том, что расписные праздничные косынки (из бумаги в картона) можно использовать иа празднике Нового года.
Тема урока. «В гостях у сказки» иллюстрирование русской народной сказки «Колобок» с выполнением аппликации или лепки на тему иллюстрации на уроках труда или в группе продленного дня. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства иллюстрациями Ю. Васнецова, Е, Рачева к русским народным сказкам.
Цель урока: пробудить у детей интерес к народному творчеству к русским народным сказкам, к их положительным героям, показать борьбу добра и зла, развить творческое отношение к рисованию, фантазию.
Урок начинается со знакомства с произведениями известных художников-иллюстраторов детских книг Ю. Васнецова и Е. Рачева.
При анализе иллюстрации обращается внимание на те средства, которыми пользуется художник для передачи сказочности происходящего, для выделения главных героев (светлое па темном, темное на светлом, контраст большого и маленького, яркий цвет па спокойном фоне), на образные особенности героев сказки, на элементы передачи пространства в иллюстрации. После демонстрации все иллюстрации убираются.
Дети по возможности самостоятельно выбирают сюжет для иллюстрирования. Содержание сказки заранее изучается на уроках внеклассного чтения. Перед рисованием можно провести сю ж етн о-ролевую игру.
Тема урока. «Украшения для елки» рисование с натуры игрушек на елку бус, шаров, рыб.
На уроке важно развивать у детей чувство восхищения красотой зимней природы, умение анализировать объекты изображения (бусы, шары, рыбки), сравнивать их, а также воспитывать аккуратность.
На уроке в преддверии праздника Нового года особое внимание уделяется созданию праздничного настроения. Для этого в начале урока детям читают стихотворение Е. Благининой «Елка».
Затем учитель проводит краткую беседу о новогодней елке, спрашивает, где и какими игрушками дети украшали елку. Дети вспоминают празднично украшенную новогоднюю елку. Во время беседы учитель дополняет ответы учащихся. Наглядными пособиями служат прикрепленные к доске на белом фоне бумаги елочные игрушки (шары, рыбки, сосульки, бусы). Их яркость, затейливость формы, разнообразие вызывают у детей эмоциональный отклик, желание рисовать.
Во время самостоятельной работы учитель следит за тем, чтобы дети намечали контур елочной игрушки легкими линиями в той последовательности, как им было показано,
Тема урока. «Красота лесной природы» рисование о натуры ветки елки или сосны.
Развитие у детей наблюдательности, эстетического восприятия природы, любви к ней, умения рисовать с натуры ветки хвойных деревьев.
Важно организовать наблюдение натуры с помощью вопросов: чем похожи между собой ветка елки и ветка сосны? Чем они отличаются друг от друга? С чего надо начинать рисовать, как расположить на листе бумаги сосновую ветку?
Дети самостоятельно кистью выполняют с натуры рисунок ветки елки или сосны.
Тема урока. Рисование композиции «Наша новогодняя елка».
Сюжетами рисунков могут быть: празднично наряженная елка, хоровод вокруг нее, Дед Мороз со Снегурочкой на новогоднем празднике и др. Особую выразительность дает цветная бумага и использование цветных восковых мелков.
Для создания эмоционально-эстетического настроя детей, для оживления в их памяти образов праздничной елки, новогодних хороводов вокруг нее на уроке включается грамзапись песни «Новогодняя» (музыка Л. Филиппенко, слова Г. Бойко, перевод с украинского М. Ивенсен).
Тема урока. «Городецкие узоры» рисование кистью элементов городецкого растительного узора. Ознакомление с Городецкой росписью и беседа о красоте ее.
Основные задачи урока знакомство с изделиями мастеров современной городецкой росписи, воспитание интереса и любви к народному искусству, формирование творческого отношения к рисованию, эстетических чувств.
Рассматриваются 34 изделия с городецкой росписью (фотографии, репродукции или изделия). Это могут быть предметы кукольной или детской мебели, кухонные разделочные доски, коробки, выполненные мастерами из Город-ца. Особая выразительность цветовых оттенков городецкой росписи создается благодаря тому, что в ней используется особый прием нанесения мазков белого цвета в форме штрихов, точек. Белые мазки наносятся на цветное изображение бутонов, цветов, реже листьев.
Объясняется последовательность рисования кистью элементов городецкого узора. Надо украсить полоску большим цветком (розаном) в середине, бутонами я листьями по краям. Завершается роспись нанесением белых мазковлепестков на большой цветок (розан).
Возможно раскрашивание узорами изделий, поделок, изготовленных на уроках труда, в группе продленного дня.
Продолжение темы. Исполнение цветочного узора для украшения салфетки квадратной формы. Дальнейшее знакомство с городецкой росписью и беседа о ее красоте.
Обращается внимание на два варианта чередования ритмов в квадрате. Первый вариант: крупный элемент рисуется в середине квадрата, уголки квадрата заполняются небольшими элементами. Второй вариант: в середине квадрата рисуется небольшой элемент, уголки квадрата украшаются крупными элементами.
Изделия из городецкой росписи подбираются так, чтобы дети могли порадоваться красоте новых ритмичных и цветовых комбинаций цветочного узора.
Тема урока. «Мы рисуем зимние деревья» рисование по памяти и по представлению зимних деревьев.
Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте русской зимней природы.
Дети вспоминают деревья, которые они наблюдали на прогулках, отмечают их разнообразие.
Демонстрируются приемы рисования лиственных деревьев зимой (самостоятельно дети рисуют на тонированной бумаге).
Чтение отрывков стихотворений о зиме, прослушивание музыки во время урока.
Тема урока, рисование композиции «Красавица-зима». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте русской зимней природы.
Ставятся задачи развития у детей эстетического восприятия красоты зимней природы, воспитания любви к родной природе, желания охранять ее. Формируется умение выбирать сюжет темы и изобразительный материал для творческой работы.
Данной теме предшествуют наблюдения учащимися зимней природы, которые проводятся под руководством учителя во время прогулок. Учитель обращает внимание ребят на те изменения, которые произошли в природе по сравнению с осенью. Дети наблюдают характерные особенности архитектурных и природных форм, сравнивают их между собой.
На уроках учитель особое внимание уделяет раскрытию красоты зимней природы: белый пушистый снег, покрывший луга и поля, солнечные и искрящиеся от инея деревья, сказочные сугробы и т. д.
Внимание детей обращается па выразительную технику работы гуашью. Детям показывают на примере рисунков из методического фонда, как можно работать на цветном фоне бумаги, накладывать светлую краску на темную.
Особенно это важно, если учесть, что дети выполняют аппликации на аналогичные темы в группе продленного дня. В этом случае контрастность цветного фона бумаги и изображения обусловит яркость, выразительность аппликаций.
Тема урока. «Гжельские узоры» рисование кистью декоративных цветов, украшающих современную гжельскую керамику. Ознакомление с росписью мастеров из Гжели и беседа о ее красоте.
Внимание детей обращается на праздничный, нарядный вид гжельской посуды (на белом фоне синие узоры, синий цвет в росписи «звучит» по-разному).
Детям показывается, как ритмично чередуются цветы, листья, завитки в гжельской росписи, называются оттенки синего.
Объясняется последовательность выполнения декоративных цветов и демонстрируется прием мазок с растяжением синего цвета. Дети рисуют декоративные цветы.
Тема урока. «Синее чудо в круге» составление эскиза узора из декоративных цветов, листьев для украшения тарелочки. Дальнейшее знакомство с современной гжельской керамикой и беседа о ее красоте.
Объясняется, как можно расположить элементы в круге, демонстрируются 23 современные тарелочки с росписью. Детям показываются варианты композиции узора в круге. Работа выполняется сразу кистью.
Возможно крашение узорами тарелочек, выполненных в группе продленного дня, в кружках изобразительного искусства.
Тема урока. «В мире животных» лепка птиц и животных (курицы, вороны, голубя, собаки, кошки и т. п.) по памяти или по представлению.
Вначале проводится короткая беседа о домашних животных, о их пользе, о любви человека к животным. Особое внимание детей обращается на красоту форм, движений, цветовой окраски шерсти животных и перьев птиц. Ребята выбирают по желанию свой объект лепки.
Для возбуждения эмоционального настроя в классе учитель читает литературные отрывки, посвященные домашним животным.
Тема урока. Иллюстрирование русской народной сказки «Маша и медведь» (в обработке М. Булатова). Ознакомление с иллюстрациями Ю. Васнецова, В. Лосина, Е. Рачева к русским народным сказкам.
На уроках особое внимание обращается па развитие творческой фантазии, на формирование умения передавать смысловую связь предметов в пространстве, первых представлений о добрых и злых поступках.
Дети вспоминают героев сказки, место, где происходит действие. При демонстрации иллюстраций Ю. Васнецова, В. Лосина и Е. Рачева сравниваются различные изображения медведя.
Обращается внимание на цветовое решение, на средства, которыми пользуется художник для передачи сказочных настроений и пейзажа, для характеристики главных героев.
Тема урока. Рисование композиции «Весенний день». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства _11 беседа о красоте весенней природы (А. Саврасов. «Грачи прилетели», К- Юон. «Конец зимы. Полдень»).
Раскрытие детям красоты весенней русской природы, воспитание любви к ней, бережного отношения; развитие фантазии, умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках этому содействуют и беседа, и весь ход выполнения учебного задания.
В самом начале выполнения учебного задания с детьми проводится беседа, в которой они вспоминают свои наблюдения за весенней природой. Краски весны радостны, как и сама природа, торжествующая победу над зимой. Обобщая ответы, рассказы ребят, учитель говорит им о возможных вариантах темы урока: «Весенний день на улице города», «Весенний день в деревне», «Весенний день в парке». «Весенний день в поле», «Весна на пришкольном участке», «Прилет птиц», «Журчат ручьи» и т. д.
На уроках целесообразно включить грамзапись песни «Веснянка» (украинская народная песня, обработка Г. Лобачева, свободный перевод О. Высотской). Для оживления в памяти образов весенней природы к пробуждения эстетических чувств у детей учитель читает отрывки из стихотворений С. Маршака «Снег теперь уже не тот...» или И. Никитина «Полюбуйся, весна наступает..-»-
Важно, чтобы дети по возможности широко и контрастно писали небо, землю, активнее смешивали одни краски с другими и получали дополнительно соответствующие изображаемому цвета.
Тема урока. «Яркие бабочки» рисование с натуры или по представлению.
Анализируется форма, пропорции, строение, красивая окраска крыльев и тельца бабочек, обращается внимание на их нежность, хрупкость. Включается грамзапись пьесы «Мотылек» (С. Майкапар),
Для практического закрепления элементарных основ цветоведения выполняется упражнение: попарно смешиваются основные краски (красная, желтая, синяя) для получения составных цветов оранжевого, зеленого, фиолетового.
В линейном рисунке следует правильно определить величину и расположение изображения в зависимости от формата листа бумаги, использовать линию симметрии для верного определения размеров, пропорций, а в работе красками соблюдать цветовые отношения.
Умение рисовать бабочку поможет затем при выполнении аппликации на уроках труда в декоративной работе над эскизом украшения коврика, на занятиях в группе продленного дня.
Тема урока. «Цветы весны» рисование с натуры цветов (тюльпанов, одуванчиков и т. д.). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства.
Рисование цветов должно способствовать воспитанию любви к окружающей природе, развитию способности чувствовать красоту цветов, понимать их роль в создании настроения человека. На это направлена и беседа по картинам художников.
Проводятся беседы о том, что цветы полевые, садовые, комнатные создают красоту вокруг нас, украшают природу, быт человека.
Рассматриваются разнообразные полевые и садовые цветы. Внимание детей обращается на ровный стебель одуванчика, на резной листик и на форму цветка.
Показывается последовательность рисования цветов сразу кистью.
Тема урона. «Мой любимый цветок» составление сюжетной аппликации.
При выполнении задания внимание детей обращается на красочное, гармоничное сочетание цветовых элементов композиции, гибкость, изящество стебля, листьев, бутона цветка. Показываются приемы контрастного и приглушенного сочетания цветка и фона аппликации.
Анализируя форму, очертания, цветовую окраску различных цветов, учитель стремится пробудить фантазию детей, их зрительные представления, художественный вкус.
Учитывая, что данное задание является последним, своеобразным итогом года, в процессе заключительного просмотра детских работ выделяются самые интересные, оригинальные аппликации, но одновременно поощряются и все остальные работы. Главное, чтобы абсолютно все дети почувствовали на последнем уроке в году: праздник красоты и радости продолжается.
ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
К концу учебного года учащиеся I класса должны знать:
названия главных цветов (красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, голубой);
элементарные правила смешения цветов (красный и синий цвета дают в смеси фиолетовый, синий и желтый зеленый и т. д.).
Учащиеся должны уметь:
правильно сидеть за партой (столом), верно держать лист бумаги к карандаш;
свободно работать карандашом без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;
передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предметов;
правильно работать акварельными красками разводить и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность (не выходя за пределы очертаний этой поверхности);
выполнять простейшие узоры в полосе, круге из декоративных форм растительного мира;
применять приемы рисования кистью элементов декоративных изображений;
узнавать изображенные на картине или иллюстрации предметы, явления (человек, дом, животное, машина, время года, время дня, погода и т. д.), действия (идут, сидят, разговаривают и т. д.);
пользоваться простейшими приемами лепки (пластилин, глина).

·
·
·
·
·
·
·I КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«Мы рисуем осень», «Мы рисуем сказку». «Мои друзья». «С чего начинается Родина;
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ
Рисование с натуры (рисунок,живопись)
Рисование с натуры, по памяти и представлению несложных по строению и простых по очертаниям предметов. Выполнение в цвете набросков с натуры (игрушек, птиц, цветов) с передачей общего .цвета натуры. Развитие умения выражать первые впечатления от действительности, отражать результаты непосредственных наблюдений и эмоций в рисунках, пытаться передавать в рисунках пропорции, очертания, общее пространственное расположение, цвета изображаемых предметов. Развитие способности чувствовать красоту цвета, передавать свое отношение к изображаемым объектам средствами цвета.
Примерные задания. Рисование с натуры, а также по памяти и представлению (включая и наброски)1:
а) бабочек;
б) простых по форме листьев деревьев и кустарников {липа, яблоня, сирень); цветов (тюльпан, ромашка, фиалка и т. д.);
в) книги, дорожного знака, детского воздушного шара, мяча, овощей (помидор, огурец), фруктов (яблоко, груша);
г) игрушек на елку (шары, рыбки, хлопушки, гирлянды);
д) игрушечных машин (грузовик, автобус, трактор и т. п.).
Выполнение графических и живописных упражнений.
Рисование на темы
Ознакомление с особенностями рисования тематической композиции. Общее понятие об иллюстрациях. Иллюстрирование сказок. Правильное размещение изображения на плоскости листа бумаги Передача смысловой связи между объектами композиции Элементарное изображение в тематическом рисунке пространства, пропорций и основного цвета изображаемых объектов.
Эмоционально-эстетическое отношение к изображаемым явлениям, событиям, поступкам персонажей в детских рисунках. Развитие зрительных представлений, образного мышления, воображения, фантазии.
Примерные задания:
а) рисунки на темы: «Мы рисуем осень», «Мы рисуем любимую сказку», «Зимние развлечения с друзьями», «Мои друзья», «Весна наступает», «С чего начинается Родина», «На морском берегу», «Веселые клоуны», «Старинная башня», «Поле маков», «Праздничная улица»;
б) иллюстрирование произведений литературы: русских народных сказок «Гуси-лебеди». «Репка», «Маша и медведь»; стихотворений «Вот север, тучи нагоняя...» А Пушкина, «Ласточки» А. Плешеева, «Береза» С. Есенина, «Радуга-дуга» С. Маршака, «Елка» Е. Благининой; рассказов Е. Чарушина, «Цветы и ягоды» Н. Надеждиноп, «На лесной поляне зимой» Г. Скребицкого, «Снежинки» по М. Ильину и Е. Сегал.
Декоративная работа
Знакомство с видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по дереву (Полхов-Майдан и Городец) и по фарфору (Гжель), народной вышивкой. Ознакомление с русской глиняной игрушкой.
Для развития детского творчества в эскизах дли украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике, элементы декоративно-сюжетной композиции. Формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи.
Примерные задания:
а) выполнение простейших узоров в полосе, прямоугольнике для украшения несложных предметов на основе декоративного изображения ягод, листьев;
б) выполнение орнаментальной полосы «Мои любимые животные» для украшения классного уголка;
в) выполнение коллективного фриза «Здравствуй, весна!» на основе декоративного изображения цветов, птиц для украшения школы;
г) выполнение эскиза украшения для коврика из декоративно переработанных бабочек, цветов, листьев для подарка маме, родным;
д) раскрашивание изделий, выполненных на уроках труда.
Лепка
Лепка листьев деревьев, фруктов, овощей, предметов быта, птиц и животных с натуры, по памяти и по представлению. Лепка простейших тематических композиций.
Примерные задания:
а) лепка листьев деревьев, фруктов, овощей (по выбору) с натуры, по памяти или по представлению;
б) лепка птиц п животных (по выбору) с натуры, по памяти или по представлению;
в) лепка тематической композиции на темы: «Бегущий спортсмен», «Летчик в комбинезоне»;
г) лепка по мотивам народных игрушек несложной формы,
Аппликация
Рисование узоров геометрических и растительных форм (листьев деревьев, цветов и т. п.) и вырезание из цветной бумаги силуэтов игрушек (зайца, кошки, собаки, медведя, слона).
Использование в узоре аппликации трех основных цветов и их смешение.
Примерные задания:
а) рисование и вырезание аз цветной бумаги простых геометрических и растительных форм, составление из них декоративных композиций и наклеивание на цветной лист картона или бумаги;
б) составление сюжетной аппликации на темы: «Праздничный салют», «Моя любимая игрушка».
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Рекомендуемые для бесед произведения искусства:
А. Саврасов. Грачи прилетели.
И. Шишки н. Лес зимой; Рожь.
И. Левитан. Золотая осень; Весна. Большая вода.
В. Серов. Октябрь. Домотканово; Наброски живот-
ных
В. Васнецов. Аленушка; Иван-царевич на Сером
волке.
Ю, Васнецов. Радуга-дуга.
Е. Чарушин. Рисунки животных (иллюстрации). Русская народная вышивка. Гжельская керамика. Городецкая роспись. Полхов-майданская роспись.
ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Тема урока. «Красота осенних листьев»рисование а натуры простых по форме листьев деревьев и кустарников (липы, сирени и т. д.).
Повторяются правила изображения с натуры: определение общих размеров рисунка, проведение осевой линии, построение рисунка в карандаше, выполнение рисунка акварелью.
Особое внимание уделяется объяснению правил работы акварельными и гуашевыми красками, названию красок, раскрытию возможностей цвета в передаче эмоций и эстетических чувств рисующего, развитию интереса к работе красками. Для создания необходимого эмоционального настроя у детей на уроке может звучать музыка.
Тема урока. «Осенние подарки природы» лепка фруктов, овощей (яблок, груш, слив, помидора, огурца). Ознакомление с натюрмортами известных художников (И. Хруцкий, В. Машков и др.) с изображением фруктов. Это способствует привлечению внимания ребят к лежащим перед ними овощам, фруктам, к изучению их формы, строения, фактуры, цвета.
В процессе занятия закрепляются умения работать в объемом, массой. Особое внимание детей обращается на форму, очертание овощей и фруктов.
Во время лепки преподаватель непринужденно ведет беседу о том, где растут овощи и фрукты, как происходит сбор осеннего урожая. Дети вспоминают, когда и где они видели уборку урожая, как они помогали сбору овощей и фруктов взрослым на даче, приусадебных участках, в саду и на огороде.
Демонстрируя приемы работы с глиной и пластилином, учитель наглядно акцентирует движения пальцев, приводящих кусочки глины и пластилина в объемные массы, соответствующие форме конкретного фрукта, овоща.
Тема урока. «Дары осени» рисование с натуры овощей и фруктов помидора, яблока, груши.
В рисунках передается общий, наиболее характерный цвет изображаемых объектов, развивается наблюдательность. Повторяется понятие «общий цвет предмета». Обращается внимание на красоту формы и цветовой окраски овощей, фруктов.
Для изучения формы овощей и фруктов используются образцы из глины и пластилина, вылепленные детьми на уроках труда и в группе продленного дня в начальных классах.
Тема урока. «Веселые узоры» выполнение декоративной работы. Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства и беседа о красоте вокруг нас (изделия Полхов-Майдана).
На уроках учитель знакомит детей с красочным миром народного декоративно-прикладного искусства, с использованием его в повседневной жизни (росписи стен зданий, станций метро и т. п.), воспитывается тем самым любовь к нему. Рассматриваются изделия (репродукции или фотографии) из Полхов-Майдана, обращается внимание на выразительность цвета и красоту растительного узора.
Дается представление о том, что в праздничных и жизнерадостных узорах народные мастера отражают любовь к родному краю. Закрепляются понятия «узор», «ритм».
Дети выполняют упражнение «Веселые уроки» красками: ягоды приемом тычка, листья приемом прикладывания кисти с дорисовкой кистью так, как это делают народные мастера. В конце урока все вместе оценивают узоры, выполненные детьми.
Учитель говорит детям о практической направленности выполняемого ими задания: узор будет служить украшением бумажных салфеток, которые они изготовят на уроках труда. В процессе рисования узора детей знакомят с линией симметрии (линия, которая делит ту или иную фигуру на две равные и похожие части) и ее значением в декоративных работах. Дети убеждаются в красоте ритма важнейшем выразительном средстве узора.
Тема урока. «Осенний узор» рисование узора в полосе из декоративных ягод и листьев.
Закрепляются знания о народной росписи мастеров из Полхов-Майдана. Особое внимание обращается на красочные и насыщенные цвета узоров: красный, синий, желтый.
Формируется представление о том, что окружающая природа (растительный мир) является реальной основой творчества народного мастера: природу он знает, любит и поэтизирует. Народное орнаментальное искусство отражает представление его создателей о прекрасном.
Выполненные детьми узоры используются затем в украшениях изделий, подготовленных па уроках труда (коврик, салфетки, матрешки и т. п.).
Тема урока. Рисование композиции «В гостях у осени», ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Левитан. «Золотая осень», В. Серов. «Октябрь. Домотканого») и беседа о красоте осенней природы.
Обращается внимание на то, что в картинах художники по-разному выразили свое отношение к красоте осенней природы: солнечной и радостной она предстает перед нами в картине И. Левитана, грустной и задумчивой в картине В. Серова. Эти чувства выражаются и в литературе, и в музыке в классе звучит «Осенняя песенка» (музыка Д. Васильева-Буглая, слова Л. Плещеева). Все это раскрывает детям красоту русской осени, воспитывает любовь к родной природе, развивает образную память.
В начале выполнения задания в игровой форме проводятся устные зарисовки па следующие сюжеты: «Мы рисуем осень», «Осенний лес», «Осень в городе», «Осень в деревне», «Осенние работы» и т. п. Такие устные зарисовки вырабатывают у школьников умения компоновать сюжетный рисунок, последовательно вести работу над тематическим рисунком.
После прорисовки композиции начинается работа красками.
Предлагается сравнить цвет красок с цветом неба, воды, травы, деревьев, назвать любимый цвет и объяснить, почему этот цвет любимый.
На следующих уроках по теме завершается работа в цвете. Подчеркивается разница между рисунком и живописью.
Важно усвоить, что рисунок это изображение, выполненное однотонно, карандашом (углем, пером, кистью), а живопись изображение, выполненное в цвете.
Тема урока. Рисование композиции «Богатый урожай», ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте труда человека. Вступительная беседа, характеристика осеннего труда крестьян, выбор сюжетов, процесс компоновки рисунка и т. д.
Чтобы оказать помощь в выборе сюжета, предлагается несколько тем: уборка урожая в поле, в саду, огороде, сбор урожая на пришкольном участке, перевозка капусты, картофеля па машинах в город, продажа овощей и фруктов в магазине и т. п.
Далее начинается, работа над рисунком в цвете красками. Главное, чтобы уроки получились живыми, интересными, проходили в атмосфере эмоционального подъема; для этого на уроках включается грамзапись песни «Что нам осень принесла» (музыка 3. Левиной, слова Н. Некрасовой ).
Тема урока. «Мы рисуем .сказочную птицу» выполнение декоративной работы.
Воспитание интереса и любви к русскому народному фольклору, развитие фантазии л умения творчески преобразовывать формы животного мира в декоративные.
Перед объяснением задания учитель напоминает детям о том, что человека издавна окружали животные, птицы. Многие из братьев наших меньших приносят человеку большую пользу вот почему человек должен бережно относиться к ним, любить их. Красота движений, линий, форм, цветовой окраски животных постоянно привлекает глаз человека, и они часто являются объектами изображения художников и народных мастеров. В сказках, птица символ света, радости, счастья. Некоторые художники посвящают все свое творчество изображению только животных.
Одним из замечательных художников, изображающих животных, является известный писатель и иллюстратор детских книг Е. Чарушин. Дети рассматривают книги с иллюстрациями Чарушина.
Известные мастера из Полхов-Майдана вытачивают из дерева и расписывают свистульки (учитель определяет и называет элементы росписи ягодки, яблочки, листочки, травинки).
Дети вспоминают, где и каких видели животных, птиц, вспоминают сказки. После этого каждый ребенок рисует свою сказочную птицу.
Учитель поощряет яркие, красочные изображения птиц, в которых проявляется фантазия детей, увлеченность процессом изображения.
Тема урока. «Мы готовимся к рисованию сказки» выполнение набросков гуся по памяти.
В процессе выполнения задания углубляется интерес и любовь у детей к животным и птицам; дальнейшее развитие получает умение анализировать и изображать форму, строение, цветовую окраску оперения птиц.
Тема этих уроков является продолжением предыдущей темы. Дети, обогащенные в результате рисования по памяти и с натуры новыми представлениями и впечатлениями, могут более успешно выполнить следующее тематическое задание иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди».
Важно, чтобы дети и процессе рисования с натуры учились анализировать, сравнивая форму птиц, передавать их красоту, характерные очертания, общее пространственное положение, плавность линий, красочность оперения. На классной доске показывается несколько схематичных рисунков с осевыми линиями, указывающими основное пространственное расположение туловища птиц. Вспоминаются особенности некоторых птиц, подмеченные во время экскурсий на природу: горделивая посадка головы гуся, беспокойные движения головы у воробья, синицы. Целесообразно рассмотреть елочные игрушки, а также силуэты птиц, выполненные детьми на уроках труда или в группе продленного дня.
Тема урока. Иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (В. Васнецов. «Иван-царевич на Сером волке», «Аленушка») и беседа о красоте мира сказок.
Беседа и рисование иллюстрирование сказки становится средством формирования нравственных начал личности ребенка.
Дети вспоминают сказки «Гуси-лебеди», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Иван-царевич и Серый волк» и картины художников на темы этих сказок. Обобщив их ответы, учитель показывает репродукции картин Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» и «Аленушка». Дети рассматривают их. Они начинают чувствовать и понимать красоту сказки, убеждаются в том, что с помощью рисунка и красок можно изобразить любую фантастическую картину. Учитель объясняет процесс работы над композицией: вспомнить сказку, зрительно представить себе один из эпизодов сказки, можно даже прочитать этот эпизод (учитель читает два-три отрывка из сказки «Гуси-лебеди») .
Важно, чтобы дети уже в своих карандашных рисунках передали логическую связь между изображаемыми объектами композиции, умели проявить фантазию. Поощряя стремление детей цветом выразить свои чувства, переживания, учитель разрешает им начать работать кистью и красками.
При анализе своих рисунков в конце урока ребята убеждаются в том, что и они могут красочно изображать сказку, но для этого необходимо хорошо знать приемы работы краскам», чувствовать наиболее выразительные сочетания цветов.
Тема урока. «Мы рисуем сказочную ветку» выполнение декоративной работы. Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства (цветочная роспись мастеров из Городца) и беседа о красоте вокруг нас.
Продолжается знакомство с искусством народных мастеров, отражающих в своих узорах красоту цветущих лугов и садов. Демонстрируются произведения городецких мастеров (репродукции или фотографии с них).
Раскрывается эстетическая выразительность современной городецкой росписи (это цветочная роспись). Рассматриваются главные элементы цветочной росписи розан и купавки. Для понимания роли цвета в изображении красивых и выразительных купавок и розанов обращается внимание на насыщенные, густые красный и синий цвета и их оттенки розовый, голубой. Объясняется, что особую праздничность, нарядность цветочной росписи придает оживка.
Показываются приемы рисования кистью розана и купавки.
На первом из уроков выполняется упражнение на приемы декоративного изображения розана и купавки, формируются навыки в передаче цветовых оттенков и белой оживки.
На следующем уроке закрепляется представление о цветочной городецкой росписи. Демонстрируются произведения (репродукции или фотографии с них) городецких мастеров. Дети должны по цвету и форме узоров определить, как называются эти узоры.
Интересная и эмоциональная беседа учителя с Детьми об иллюстрациях Ю. Васнецова к русским народным сказкам должна настроить детей на выполнение учебного задания рисунка сказочной ветки. В рисунках Ю. Васнецова мы встречаемся с героями народных сказок лисичками, барашками, мишками в окружении сказочного леса. Учитель поощряет самостоятельность детей в Выполнении декоративных цветов, золотых яблок, красочных ягод и листьев, которые могут украсить сказочную ветку.
Для обогащения зрительного представления о разнообразии форм, строений различных цветов учитель демонстрирует фотографии цветов, отмечая красоту нашей природы.
Для прочувствования темы, для более полного ощущения ритма во время декоративной работы тихо звучат мелодии русских народных песен.
Умение нарисовать декоративную композицию «Сказочная ветка» поможет детям передать декоративную выразительность сказочного окружения леса, сада, поля во время иллюстрирования русских народных сказок.
На уроках используются подпевки, загадки.
Тема урока. «Мы любим спорт» лепка тематической композиции, изображающей бегущего спортсмена.
С помощью плакатов и классной доски учитель объясняет последовательность движений рук, ног, туловища, всей фигуры человека во время ходьбы, бега, спортивных занятий. Сравнивая эти позы, учащиеся быстрее понимают динамику движения человеческой фигуры, пространственное соотношение частей ее.
Для убедительности можно продемонстрировать репродукции картин художников с изображением спортсменов (А. Дейнека и др.)'
Но главное, чтобы в своей скульптуре ребята постарались правильно передать основные пропорции фигуры человека, художественный образ бегущего спортсмена.
Данное задание существенно поможет им в выполнении тематических композиций с людьми (как в рисунке, так и в лепке).
Тема урока. Рисование композиции «Наши зимние забавы». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Шишкин. «Лес зимой») и беседа о красоте зимней природы..
Выполнение этого учебного задания должно пробудить чувство радости от красоты зимней природы и праздника Нового года.
Во время рисования учитель обращает внимание детей на красочность цветовых сочетаний, яркость передачи сюжетов (елка с игрушками, хоровод вокруг елки, катание с гор, лепим снеговика и т. д.).
Тема урока. «Друзья детства» рисование с натуры игрушечных животных (собаки, кошки, кролика, белки и т. п.). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (В. Серов. «Наброски животных»).
Закрепляются сведения о животных, углубляется работа по воспитанию у детей интереса и любви к животным, а также чувства доброты, эмоциональной отзывчивости к ним.
Поиск выразительной композиций рисунка: изображение во весь формат листа бумаги, определение основных пропорций, общего пространственного положения животного.
Во время работы над рисунком обращается внимание на то, какие краски необходимо смешать, чтобы получить цвет, наиболее соответствующий цвету в натуре.
Для более полного изучения характерных очертаний форы животных, правильного и выразительного изображения их рассматриваются фигурки животных, вылепленные детьми на уроках труда или на занятиях в группе продленного дня.
Тема урока. «Моя любимая игрушка» составление сюжетной аппликации.
Внимание детей обращается на выбор любимой игрушки куклы-неваляшки, любимого животного петушка, курицы, кошки, зайца, медведя. Главное при выполнении непосредственно изображения из цветной бумаги это очертание, силуэт игрушки и подбор фона под него. Желательно, чтобы ребята сами определили цветовую окраску и силуэта, п фона. Причем надо объяснить им, что фон желательно подобрать соответственно сюжету. Например, если школьник выбрал для аппликации зайчика, то можно его поместить на зеленом (летний лес, летнее поле) или белом (зимний лес, зимнее поле) фоне. Желто-оранжевый фон будет условно обозначать осеннюю природу и т. д. Важно, чтобы ребята взволновались темой, прочувствовали красоту цветовой гармонии, цветового контраста сюжета.
При объяснении задания и при работе детей над ним их внимание обращается и на выразительность композиции. Следует иметь в виду, что, имея еще недостаточный опыт в составлении аппликации и в изобразительном творчестве в целом, учащиеся начальных классов имеют тенденции к уменьшению центральных, главных персонажей, фигур в сюжете.
Тема урока. Выполнение орнаментальной полосы «Мои любимые игрушки».
Демонстрируются дымковские и филимоновские игрушки (репродукции или фотографии с них). Обращается внимание на роль росписи в глиняной игрушке: цвет выявляет и подчеркивает пластику.
Закрепляются знания детей о геометрическом узоре, умение видеть и называть цвета и цветовые оттенки. Дымковские мастерицы любят красно-алый, малиновый, темно-синий, золотисто-желтый, фиолетовый, черный. Эти насыщенные, яркие цвета празднично сияют на белом фоне игрушек. В росписи филимоновской игрушки сочетаются малиновый, зеленый, лимонно-желтый цвета на светло-розовом фоне глины.
Объясняется задание самим придумать орнамент в декоративной полосе из повторяющихся силуэтов любых животных (медведи, львы, зайцы, лисы и т. д.).
Особое внимание обращается на возможность декоративного обобщения цветовой окраски животных, сказочные фигурки которых можно одеть, расцветить орнаментом. Цвет фигурки должен гармонично сочетаться с цветом фона.
Для активизации фантазии, воображения школьников рассматриваются выполненные детьми на уроках труда или в группе продленного дня силуэты животных из бумаги.
Тема урока. «Мы любим родную природу» узор из декоративных цветов, листьев, птиц. Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства (народная вышивка Архангельской области, Павловский платок) и беседа о красоте вокруг нас.
На уроках воспитывается эстетическое отношение к красоте природы родного края.
Беседа помогает создать у детей эмоционально-эстетическое отношение к предстоящей декоративной работе и посвящается красочным цветочным орнаментам в вышивке архангельских мастериц и цветочной росписи павловских платков. Образный язык цветочного орнамента выразителен и доступен.
Дети коллективно выполняют декоративную композицию, которая посвящена празднику встречи весны.
Работа представляет собой горизонтальную полоску из чередующихся мотивов декоративных цветов и птиц.
Показываются приемы работы кистью в изображении декоративных цветов. Цветовые сочетания могут быть контрастными, яркими (красное и белое) или нежными, мягкими (розовый, голубой, белый и коричневый). Для за-вершення декоративного цветка важно применить белую или черную оживку. Во время декоративной работы возможно звучание мелодии на темы весеннего пробуждения природы.
На следующем уроке для обогащения зрительных образов сноса демонстрируются произведении (репродукции, фотографии) архангельских вышивальщиц, расписные павловские платки, а также птички-свистульки из Полхов - Майдана и игрушечные дымковские и филимоновскне птицы.
Дети рисуют декоративных птиц- вестников весны.
Так же как и на предыдущем уроке, дети учатся передавать цветом, ритмом свое взволнованное и радостное настроение от встречи весны.
По завершении работы над рисунками проводится их коллективное обсуждение, ребята сами определяют, чей рисунок самый лучший, выразительный.
Тема урока. «С чего начинается Родина» рисование композиции. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Шишкин. «Рожь») и беседа о красоте русской природы.
Рисование на данную тему несет в себе большие возможности в нравственном и эстетическом воспитании детей в воспитании любви к окружающей природе, ее красоте, родным и близким, школе.
На этом уроке дети должны проявить свое умение выбрать сюжет на предложенную тему, определить формат изображения, расположить отдельные элементы на листе так, чтобы выделить главное в сюжете. Цветовая гамма рисунка должна создавать определенное настроение.
Сюжетами для рисунков могут быть изображения полей, рек, леса и т. д. Важно, чтобы дети изобразили самое для них дорогое, понятное и близкое.
Для формирования у детей представления о родной природе, о Родине учитель просит одного из них прочитать стихотворение А. Прокофьева «Родина» или М. Исаковского «Родное».
Тема урока. «Цветы пашей Родины» рисование с натуры простых по форме цветов. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте цветов (А. Пластов. «Колокольчики и ромашки»).
В процессе беседы и выполнения рисунка осуществляется воспитание любви к природе родного края, воспетой в произведениях художников, поэтов, музыкантов, развивается понимание и способность чувствовать красоту цветов, их роль в создании настроения человека.
Урок начинается с беседы о том, что красоту вокруг нас создают и цветы, бесчисленное множество которых (полевые, садовые, комнатные) украшает природу, быт человека, радует глаз. Цветы удивительное создание природы. Цветы поражают своим многообразием, пышностью, яркостью, красотой, душистым запахом. Ни один праздник не обходится без цветов: ени являются символом радости, хорошего настроения, любви и доброжелательности к другим людям. Школьники вспоминают, какие цветы они знают, как они называются, какую форму и цветовую окраску имеют.
После беседы дети внимательно рассматривают стоящие в банках цветы, сравнивают их строение, цветовую окраску и свои впечатления передают в рисунках, изображая нежные сочетания цветовой окраски анютиных глазок, фиалок и яркие, красочные оттенки тюльпана, ослепительно белые лепестки ромашки.
Тема урока. Рисование композиции «Праздничный салют».
У учащихся создается праздничное настроение, развивается чувство сопереживания общей радости; формируется умение яркими цветами выделять главные элементы композиции, выразительно использовать изобразительные материалы цветовую бумагу, цветные мелки и т. п.
Если кто-то из учащихся захочет изобразить не только салют, но и другое праздничное оформление или людей, смотрящих салют, то это следует поощрять.
Работа в цвете может начинаться без предварительной прорисовки карандашом. Учащиеся сами выбирают цветной тонированный или белый фон. Далее гуашевыми красками, цветными восковыми мелками они рисуют салют в форме кружочков, дуг, завитков, звездочек с неровными большими и маленькими лучами. От огоньков салюта небо тоже окрашивается в различные оттенки желтого, красного, голубого, зеленого и т. д.
Тема урока. «Праздничный салют» составление творческой сюжетной композиции на основе праздничных впечатлений и предварительного рисования на тему.
Данное задание является продолжением предыдущего и служит своеобразным средством расширения и углубления праздничного настроения, радости и восхищения от разноцветья первомайского сюжета. Этому способствует и яркий, контрастный подбор цветов ярко-желтые, белые, оранжевые, светло-голубые и фиолетовые вспышки и гирлянды салюта на темном и сине-голубом, сине-фиолетовом фоне.
Тема урока. «Наши любимые узоры. В гостях у народных мастеров» выполнение узора из декоративно-переработанных форм растительного и животного мира. Ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства (изделия Городца, Полхов-Майдана, Гжели, мастеров родного края) и беседа об их красоте.
На уроке обобщаются сведения о народном декоративном искусстве.
В процессе рисования обогащаются художественный вкус и фантазия детей.
Сначала проводится беседа о красоте цветочного узора и росписи в произведениях народного декоративно-прикладного искусства. Учитель обобщает знания второклассников о художественно-выразительных средствах. Дети называют и показывают излюбленные народными мастерами растительные мотивы (розан, купавку и т. д.), определяют и показывают приемы декоративного изображения цветов, листьев, ягод (прием прикладывания кисти, прием тычка, белая и темная оживка и т. п.), называют цветовые сочетания, характеризующие работу мастеров Гжели, Городца, Полхов-Майдана, мастеров родного края.
Подводя итоги высказываниям детей, учитель подчеркивает значение народного декоративно-прикладного искусства для украшения нашего быта, познания красоты жизни и труда, воспитания чувства национальной гордости.
Во время самостоятельной работы особое внимание обращается на проявление творческой активности в стилизации окраски и формы цветов, бабочек в декоративном рисунке, использовании линии симметрии, ритма как выразительных средств декоративной композиции. На палитре подбирается цветовая гамма основных элементов узора цветов, бабочек, фона. Обращается внимание на более выразительные сочетания, на творческое применение приемов народной кистевой росписи.
Во время анализа работ подводятся итоги, чему научились второклассники в декоративной работе, что нового узнали о труде народных мастеров.
Составленные эскизы узора для коврика из декоративно-переработанных цветов и бабочек могут быть затем использованы при украшении коврика, изготовленного на уроках труда.
Подводя итоги учебного года, дети вместе с учителем просматривают лучшие рисунки, выполненные за год, отмечают, что особенно им понравилось на уроках изобразительного искусства, какие картины художников запомнились, у кого из ребят рисунки получились особенно выразительные, яркие.
В конце беседы учитель рассказывает о том, что художники любят рисовать летом на природе.

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
В течение учебного года учащиеся II класса должны получить начальные сведения:
о деятельности художника (что может изобразить художник предметы, людей, события; с помощью каких материалов изображает художникбумага, холст, картон, карандаш, кисть, краски и пр.);
о рисунке, живописи, картине, иллюстрации, узоре, палитре;
о художественной росписи по дереву (Полхов-Майдан, Городец), по фарфору (Гжель); о глиняной народной игрушке (Дымково); о вышивке;
об основных цветах солнечного спектра в пределах наборов акварельных красок (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый); о главных красках (красная, желтая, синяя);
об особенностях работы акварельными и гуашевыми красками, об элементарных правилах смешивания главных красок для получения составных цветов (оранжевый от смешивания желтой и красной красок, зеленый от смешивания желтой и синей, фиолетовый от смешивания красной и синей).
К концу учебного года учащиеся II класса должны уметь:
высказывать простейшие суждения о картинах и предметах декоративно-прикладного искусства (что больше всего понравилось, почему, какие чувства, переживания может передать художник);
стремиться верно и выразительно передавать о рисунке простейшую форму, основные пропорции, общее строение и цвет предметов;
правильно сидеть за партой (столом), правильно держать лист бумаги, карандаш или кисть, свободно рисовать карандашом без напряжения проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;
правильно разводить и смешивать акварельные и гуашевые краски, ровно закрывая ими нужную поверхность (в пределах намеченного контура), менять направление мазков согласно форме;
определять величину и расположение изображения в зависимости от размера листа бумаги;
передавать в рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь элементов композиции, отражать и иллюстрациях основное содержание литературного произведения;
передавать в тематических рисунках пространственные отношения: изображать основания более близких предметов на бумаге ниже, дальних выше, изображать передние предметы крупнее равных по размерам, но удаленных предметов;
выполнять узоры в полосе, квадрате, круге из декоративно-обобщенных форм растительного мира, а также из геометрических форм;
лепить простейшие объекты действительности (листья деревьев, предметы быта), животных, фигурки народных игрушек с натуры, по памяти и по представлению;
составлять простейшие аппликационные композиции нз разных материалов.

III КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«И снова осень к нам пришла». «В мире сказок». «Красота в умелых руках». «В каждом рисунке солнце».
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИИ
Рисование с натуры (рисунок, живопись)
Рисование с натуры различных объектов действительности, простых по очертаниям и строению. Рисование домашних и диких животных, птиц, рыб, игрушек, цветов, предметов быта. Передача в рисунках пропорций, строения, очертания, общего пространственного расположения, цвета изображаемых объектов. Определение гармоничного сочетания цветов в окраске предметов, использование приемов «перехода цвета в цвет» и «вливания цвета и цвет». Выполнение набросков по памяти и по представлению различных объектов действительности.
Примерные задания. Рисование с натуры, а также по памяти и представлению (включая наброски):
а) листьев деревьев, кустарников с осенней окраской (осина, клен, дуб, калина);
6} веточек деревьев с почками (верба, тополь);
в) цветов (одуванчик, подорожник, мать-и-мачеха, первоцвет) ;
г) фруктов, овощей (огурец, помидор, сладкий перец, кабачок, зеленый лук, яблоко, груша, слива);
д) насекомых (майский жук, стрекоза, кузнечик, шмель);
е) птиц (скворец, утка, снегирь, голубь);
ж) животных (заяц, кролик);
з) предметов быта (лейка, глиняная расписная кружка, деревянная расписная миска, детское ведерко, детская лопатка);
и) игрушек (самосвал, пожарная машина, трактор с прицепом и т д.);
к) народных игрушек (глиняные свистульки Фнлимоново, Дымково, деревянные свистульки, грибки Полхов-Майдан);
л) выполнение графических и живописных упражнений.
Рисование на темы
Совершенствование умений выполнять рисунки композиций на темы окружающей жизни по памяти и по представлению. Иллюстрация как произведение художника. Передача в рисунках общего пространственного расположения объектов, их смысловой связи в сюжете и эмоционального отношения к изображаемым событиям.
Примерные задания:
а) рисунки на темы: «Осень в саду», «На качелях», «Мы сажаем деревья», «В сказочном подводном мире», «Полет на другую планету», «Пусть всегда будет солнце», «Старый замок», «Лето на реке», «Веселый поезд», «Дом, в котором ты живешь», «Буря на море», «Весеннее солнце», «Летят журавли»;
б) иллюстрирование литературных произведений: русских народных сказок «Сивка-бурка», «Репка», «Петушок золотой гребешок», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»; сказок «Красная Шапочка» Ш. Перро, «Сказка о царе Сзлтане...» А, Пушкина, «Дедушка Мазай и зайцы» Н, Некрасова, «Серая Шейка» Д. Мамина-Сибиряка, «Федорино горе» К. Чуковского, «Золотой ключик, или Приключения Буратнно» А. Толстого; басни «Стрекоза и муравей» И. Крылова; стихотворений «Уж небо осенью дышало...», «Зимнее утро» А. Пушкина; рассказов «Красное лето» И. Соколова-Микитова, «Художник Огонь» Г. Скребицкого.
Декоративная работа
Знакомство с новыми видами народного декоративно-прикладного искусства; художественной росписью по металлу (Жостово) и по дереву (Хохлома), народной вышивкой, кружевом. Ознакомление с русской глиняной н деревянной игрушкой, современной технической и елочной игрушкой.
В работе над эскизами учащиеся постепенно учатся понимать простейшую связь формы, материала н элементов украшения с практическим назначением предмета. У них начинает формироваться представление о том, что родная природа, близкая и известная им с детства (ягоды, цветы, листья, птицы), служат основой для творчества народного мастера. Природу он знает, любит и поэтизирует.
Народное орнаментальное искусство отражает представление его создателей о прекрасном.
Приобщение к изучению культуры н быта своего народа на примерах произведений известнейших центров народных художественных промыслов (Жостово, Хохлома, Вологда, Вятка).
Примерные задания:
а) выполнение эскизов предметов, для украшения которых применяются узоры в полосе, прямоугольнике, круге на основе декоративного изображения цветов, листьев, ягод, птиц, рыб и животных; эскизов узора для коврика, закладки для книг; .декоративной тарелочки, очечника, сумочки, салфетки и т. п.;
б) выполнение эскизов росписи игрушки-матрешки, игрушек украшений для елки (расписные шарики, гирлянды, флажки, хлопушки, любимые сказочные герои и т. п.);..
в) выполнение эскизов карнавальных принадлежностей (маски и детали украшений костюмов героев народных сказок и т. п.);
г) выполнение эскизов предметов быта, украшенных узором (варежка, косынка, фартук, чайник, ложка н т.п.);
д) раскрашивание изделий, выполненных на уроках труда;
е) выполнение эскизов сувениров, сконструированных из пустых коробочек (веселые игрушки, игольница-цветок, игольница-грибок и т. п.);
ж) упражнение на выполнение простейших приемов кистевой росписи в изображении декоративных цветов, листьев, ягод и трав.
Лепка
Лепка сложных по форме листьев деревьев, фруктов,"1 овощей, предметов быта, животных и птиц с натуры, по памяти или по представлению. Лепка тематических композиций.
Примерные задания:
а) лепка сложных по форме листьев деревьев, фруктов, овощей и предметов быта (по выбору) с натуры, по памяти или по представлению;
б) лепка птиц и животных с натуры, по памяти или по представлению;
в) лепка фигурок по мотивам народных игрушек;
г) лепка тематических композиций по темам сюжетов быта и труда человека «Почтальон», «Продавщица мороженого», «Столяр за работой» и т. д.
Аппликация
Составление простейших мозаичных панно из кусочков цветной бумаги на мотивы осенней, зимней и весенней природы, на сюжеты русских народных сказок и басен.
Использование в аппликациях ритма (линейного, тонового, цветового), освещения, светотени.
Примерные задания:
а) составление мозаичного панно на темы: «Осеннее кружево листьев», «В царстве прекрасных снежинок», «Весенняя сказка цветов»;
б) составление сюжетных аппликаций и мозаичных панно на сюжеты русских народных сказок «Гуси-лебеди», «Репка», басни «Кукушка и Петух» (И. Крылова) и др.
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Основными темами бесед являются:
творчество русских художников;
красота народного декоративно-прикладного искусства, выразительные средства декоративно-прикладного искусства; охрана исторических памятников народного искусства;
иллюстрация как произведение искусства;
красота родной природы в изобразительном искусстве;
действительность и фантастика в произведениях художников.
Рекомендуемые для бесед произведения искусства:
Ф. Васильев. Перед дождем.
И. Остроухое- Золотая осень.
В. Бяльницкий-Бируля. Калужница зацвела.
П. Кончаловский. Сирень.
К- Ю о н. Мартовское солнце.
С, ГерасимОБ- Лед прошел.
А. и С- Т к а ч е в ы. Трудовые будни; Детвора; Отец.
В. Васнецов. Ковер-самолет.
М. Врубель. Царевна-Лебедь.
В. Серов. Рисунки животных.
В. В а т а г и н. Рисунки животных.
А. Пластов. Рисунки животных.
Ю. Васнецов. Иллюстрации к книгам.
В. Дехтярев. Иллюстрации к книгам.
Русская матрешка. Народные игрушки. Современная
44
техническая игрушка. Жостовские подносы. Хохломская роспись. Русское кружево и вышивка. Декоративные ткани. Творчество мастеров родного края.
ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Тема урока. «Прощаемся с летом» рисование по памяти и по представлению жуков, кузнечиков, шмелей. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте летней природы, русского леса.
Дети вспоминают форму, цветовую окраску жуков и кузнечиков.
Во время анализа и линейного построения рисунка внимание детей обращается на правильную передачу очертаний, пропорций насекомых. Самостоятельно используется линия симметрии. Дети должны почувствовать красоту формы и цветовой окраски крылышек Стрекоз, жуков и шмелей. Поощряется фантазия, стремление красочно, декоративно и ярко изобразить жука стрекозу, шмеля.
Тема урока. «Листопад» рисование с натуры осенних листьев сложной формы клена, дуба, калины. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Остроухое. *3олотая осень», И. Левитан. «Золотая осень»).
На уроках продолжается изучение детьми формы, строения, цветовой окраски листьев и веток деревьев (более сложной конструкции, чем листьев, изображаемых во II классе). Вместе с тем на уроках у детей углубляются и систематизируются первоначальные представления о деревьях, их характерных очертаниях и цветовой окраске кроны, листьев, стволов.
В начале первого урока по теме дети рассматривают картину И. Остроухова «Золотая осень», после чего с ними проводится беседа.
Заканчивается беседа анализом изменений в осенней природе. Дети вспоминают свои наблюдения во время экскурсий в природу и делятся своими впечатлениями Читаются отрывки из стихотворения Е. Трутневой «Осень».
После анализа формы, строения, цветовой раскраски листьев клена или дуба дети начинают рисовать с натуры листья- Особое внимание уделяется сравнению холодных и теплых цветовых оттенков раскраски листьев.
На втором уроке, перед продолжением работы красками, дети выполняют также упражнение, рассчитанное на развитие чувства цвета, его эстетического восприятия, определение цветовой гаммы и умение составить на палитре основной (локальный) цвет листьев.
Для углубления эмоционального настроя детей читается стихотворение А. Пушкина «Осень». Далее ребята рассматривают картину И. Левитана «Золотая осень».
Во время работы красками важно следить за тем, чтобы дети думали о соотношении холодных и теплых цветов и учились передавать их в своих рисунках.
Тема урока. «Осеннее кружево листьев» составление мозаичного панно из кусочков цветной бумаги и засушенных осенних листьев.
Данное задание является одним из самых любимых детьми. Однако, чтобы композиции получились наиболее выразительными и впечатляющими, детям необходимо раскрыть важность в аппликации ритма. Поэтому с помощью различных образцов, классной доски учитель демонстрирует линейный, тоновой и цветовой ритмы. Причем показ проводится на примере листьев деревьев. Учитывая, что задание выполняется в виде декоративного мозаичного панно, листья деревьев можно свободно, «творчески» стилизовать, т. е. формы, очертания, цвет листьев можно изменять в зависимости от желания, вкуса, ребенка.
При желании ребят им можно разрешить выполнять и коллективные мозаичные панно. Если выполняется коллективное панно, учителю следует посоветовать каждому участнику творческого коллектива, как выполнить свою долю работы, примерная прикидка на листе бумаги (куске обоев) композиции панно, вырезание, подбор и приклеивание кусочков цветной бумаги и т. п.
После выполнения задания организуется выставка, просмотр и анализ. Поощряются наиболее удачные, выразительные панно.
Тема урока. «Русская матрешка в осеннем уборе» выполнение эскиза росписи игрушки (матрешки) из декоративно-переработанных цветок и листьев. Ознакомление с произведениями народно-прикладного искусства (русская матрешка) и беседа о красоте вокруг нас.
Даются доступные сведения о декоративной росписи деревянной игрушки в прославленных центрах народного творчества Сергиевом Посаде, Семенове, Полхов-Майдане.
В конце беседы делается акцент на том, что, выполняя данное задание, дети сами будут расписывать игрушки-матрешки в соответствии со своими эскизами. Объемные матрешки выполняются на уроках труда. Чтобы роспись получилась выразительная, красивая, надо вспомнить и творчески использовать приемы народной цветочной росписи. Несомненную помощь окажут рисунки цветов, листьев, выполненные детьми на предыдущих уроках.
Перед выполнением карандашного рисунка дети упражняются в простейших приемах кистевой росписи: цветные круги и овалы, обработанные темными и белыми штрихами, дужками, точками, в изображении декоративных цветов и листьев, в изображении ягод (прием тычка).
На следующем уроке по теме вновь демонстрируются матрешки из Сергиева Посада, Семенова, Полхов-Майдана (репродукции или фотографии с них). Ребята рассматривают их и сами рассказывают о выразительных декоративных средствах (как изображены платок, фартук, сарафан), об общем и различном в цветочных росписях.
Для углубления эмоционального настроя детей возможно привлечение загадок, шуточных стихотворений о русской матрешке.
Показывается последовательность росписи матрешки: от раскраски больших цветовых плоскостей (части одежды) до декоративной росписи цветов и узоров, украшающих матрешку.
Во время декоративной работы звучат русские мелодии.
Тема урока. «Дары осеннего сада и огорода» выполнение набросков с натуры фруктов и овощей (груша, слива, гроздь винограда, морковь, огурец). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (А. и С. Ткачевы. «Трудовые будни»).
Дети делятся своими воспоминаниями и впечатлениями от наблюдений за уборкой осеннего урожая. Читаются отрывки стихотворения М. Исаковского «Осеннее».
Проводится анализ формы, пропорций, цветовой окраски фруктов, овощей. Необходимо сравнивать овощи в фрукты: в сравнении, контрасте легче познаются характерные формы, очертания, цвет каждого овоща, фрукта. Овощи и фрукты рисуются сразу красками. Показывается, как несколькими мазками можно передать общее впечатление о фруктах, овощах и правильно изобразить их форму, характерные очертания, цветовую окраску.
Тема урока. «Мы осенью готовимся к зиме» выполнение эскиза предмета быта (варежки, украшенной узором). Ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства (глиняная игрушка) и беседа о красоте народного искусства.
Беседа о красоте глиняных игрушек (животных, птиц), об их яркости, красочности, выразительности и вместе с тем простоте сюжета и художественного решения.
Обращается внимание на важность использования светлотного контраста темного на светлом, светлого на темном. Такие контрасты одна из основных художественно-выразительных особенностей декоративной росписи, помогающая создать праздничный облик художественной вещи.
Работа над эскизом несложна: силуэт оформляемого предмета получается у каждого на листе путем обведения карандашом сомкнутой кисти руки и отведенного в сторону большого пальца. Варежка готова. Обращается внимание на роль цвета фона варежки, возможность уже в раскраске силуэта предмета выделить края варежки (верх и низ), большой палец. Цвет и рисунок узора согласуются с формой варежки.
Тема урока. Иллюстрирование «Сказки о царе Салтане...» А. Пушкина. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Билибин. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина, М. Врубель. «Царевна-Лебедь») и беседа о красоте сказочного мира.
Демонстрируются иллюстрации к сказке, которые после просмотра убирают, читаются отрывки текста.
Сюжетами рисунков детей могут быть: сказочный град на острове, хрустальный домик с белкой, бочка, плывущая по морю, и т. д.
Для конкретизации сказочных образов демонстрируются иллюстрации И. Билибина к «Сказке о царе Салтане...». Анализируется то, как художник использует контрасты света и тени, цветовых оттенков, линию, тональное пятно, композиционное расположение главных персонажей сказки.
Перед продолжением работы в цвете выполняется упражнение: на отдельном листе бумаги составляется основной цвет элементов сказочного пейзажа.
Напоминаются правила смешения основных красок для получения более холодного и теплого оттенков: красно-оранжевого и желто-оранжевого, желто-зеленого и сине-зеленого, сине-фиолетового и красно-фиолетового. Обращается внимание на необходимость выделения наиболее интересного, впечатляющего в сюжете, на подчеркивание цветом главного в рисунке.
Пробуждению чувства сопереживания способствует музыка из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (фрагменты «Белка», «Богатыри», «Царевна-Лебедь»), которая звучит и на первом, и на втором уроках.
Тема урока. Составление сюжетной аппликации на сюжеты сказки А. Н. Островского «Снегурочка».
В самом начале урока учитель читает отдельные эпизоды сюжеты сказки, вспоминается все ее содержание.
Затем ребятам показываются репродукции произведений В. Васнецова, других художников, посвященных иллюстрированию сказки «Снегурочка». Для того чтобы дети сильнее прочувствовали содержание сюжетов, взаимодействие- героев сказки, ее русский дух, учитель включает музыкальные фрагменты оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова: Пролег. Оркестровое вступление; Пролог. Хор. Проводы масленицы; Шествие царя Берендея, 2-е действие: Пляска скоморохов, 3-е действие.
При составлении учащимися аппликации необходимо, чтобы они различными композиционными приемами выделяли главных героев сюжета, окружающую природу, архитектурные сооружения. И главное само развитие действия, сюжета. Исключительно важную роль среди композиционных приемов в аппликации играет цветцветовая окраска одежды героев сказки и окружающего фона леса, домов, неба и т. п. Удачно выбранный контраст цветовых пятен, их сочетание, цветовая гамма выражают настроение, чувства, правдиво передают художественный образ.
В конце выполнения задания у ребят можно спросить, какое настроение, какие чувства вызвала у них музыка Н. Рпмского-Корсакова, как она помогла им выбрать сюжет, цветовую гамму композиции, передать ритм, динамику.
Тема урока. «Золотая рыбка» рисование с натуры игрушкирыбки. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте сказочного мира (И. Билибин. Иллюстрации к «Сказке о рыбаке и рыбке» Д. Пушкина).
На данном уроке ставится задача изображения елочной игрушечной рыбки. Вначале проводится беседа о рыбках (где они живут, каких рыб ребята знают и т. п.). Дети вспоминают сказки, в которых действующие герои волшебные рыбки.
Обобщая ответы детей, учитель говорит о том, что во многих сказках описываются яркие картины подводного царства, волшебные рыбы золотая рыбка («Сказка о рыбаке и рыбке»), волшебная щука {«По щучьему велению»), Чудо-юдо рыба-кит («Конек-Горбунок») и др. Ребятам показываются иллюстрации И. Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке».
Рассматриваются форма, очертание плавников рыбы. В классе звучит фрагмент из балета Р. Щедрина «Конек-Горбунок» «Золотые рыбки».
После быстрого линейного построения рисунок завершается в цвете акварелью или другими материалами.
Тема урока. «В сказочном подводном царстве» рисование композиции.
На уроке осуществляется развитие творческой фантазии детей, любви и интереса к сказочным персонажам, сказочному подводному миру, формирование умения сочетать в творческих рисунках реальные образы со сказочными, фантастическими.
Данная тема является продолжением и логическим завершением предыдущей. На основе предварительного изучения изображения рыб в книгах дети создают на листе бумаги свои красочные сказочные картины подводного царства С целью активизации творческого воображения школьников, обогащения представлений о сказочном мире читаются отрывки из былины «Садко», сказки «По щучьему велению», демонстрируются, иллюстрации И. Билибина к былине «Садко». На обоих уроках тихо звучит музыка из балета «Конек-Горбунок».
Тема урока. «Сказочный букет» выполнение простейших приемов работы кистевой росписи в изображении больших и маленьких декоративных цветов на цветном фоне в круге. Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства (жостовские подносы) и беседа о красоте вокруг нас.
Рассматриваются произведения знаменитых жостовских мастеров, обращается внимание на то, что в композиции букета главными и самыми крупными цветами являются роза, мак, шиповник, георгин, астра, тюльпан. Более мелкие цветы колокольчик садовый, ромашка полевая, василек, оттеняющие крупные цветы, вносят равновесие в букет.
Жостовским букетам присуща яркость красок: синих, красных, зеленых, желтых, белых, оранжевых, звучность которых особенно подчеркивается черным лаковым фоном.
Во время беседы определяются и называются полевые и садовые цветы в работах народных мастеров. В заключение беседы хорошо продемонстрировать фотооткрытки живых цветов, остановить внимание на разнице живого и декоративного цветков. Этоодин из путей эстетического познания детьми действительности средствами декоративного искусства.
Работа выполняется на цветном фоне; бумаге желательно придать форму круга. Дети кистью рисуют крупные и маленькие цветы, добиваясь равновесия в композиции. Выполнение этого упражнения поможет ребятам в работе над эскизами елочных игрушек на следующем уроке.
Тема урока. «Готовим наряд для новогодней елки» выполнение эскизов игрушек украшений для елки, карнавальных принадлежностей. Ознакомление с произведениями декоративно-прикладного искусства (современная игрушка) и беседа о красоте вокруг нас.
Сообщаются новые сведения об участии художников в создании елочной игрушки и в оформлении новогодних праздников. Обращается внимание на елочные украшения в виде сказочных персонажей (Дед Мороз, Снегурочка, Кот в сапогах, Золотая рыбка и т. д.).
Подчеркивается, что по эскизам, которые дети выполнят на уроках изобразительного искусства, затем на уроках труда и в группе продленного дня, они изготовят елочные игрушки-украшения, карнавальные принадлежности.
Во время рисования звучат записи песен «Новогодняя хороводная» (музыка А. Островского, слова Ю. Леднева) и «Елка» (музыка М. Раухвергера, слова О. Высотской).
Темами игрушек украшений для елки могут быть: расписные шарики, расписная посуда, любимые герои из сказок. В качестве карнавальных принадлежностей можно выбрать маски и детали украшений костюмов героев народных сказок и т. п.
Во время практической работы показываются различные предметы народного орнаментального искусства.
Тема урока. «Мы готовимся к встрече Нового года праздника радости я сказок» раскрашивание игрушек украшений для елки, карнавальных принадлежностей, изготовленных на уроках труда или в группе продленного дня (продолжение предыдущей темы).
Важно, чтобы во время выполнения учебно-творческого задания дети начали осознавать и эмоционально ощущать, что для изделия декоративно-прикладного искусства характерна тесная связь между его художественным оформлением и практическим назначением.
При подведении итогов выставляются все работы. Возможны игровые ситуации при обсуждении отдельных работ. Желательно, чтобы детские игрушки действительно украсили классную комнату к Новому году, а карнавальные принадлежности были использованы на детских утренниках-
Тема урока. «Русское зодчество» рисование по памяти и представлению памятников архитектуры. Ознакомление с архитектурой Московского Кремля.
Ребята изучают архитектуру родного края и выполняют тематическую композицию. Возможные сюжеты; старинный терем, деревянная слобода, древний монастырь, храм, каменные палаты и т. д.
Тема урока. «Веселые игрушки» составление эскиза подарочного изделия, выполняемого на уроках труда или в группе продленного дня. Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства (богородская деревянная резная игрушка).
В беседе о создателях деревянной игрушки, в с. Богородском (Московская область) важно показать, как народная игрушка позволяет нам лучше узнать историю народа, учить ценить и понимать традиции и народную мудрость.
В богородской игрушке (зайцы, медведи, лисицы) весело, с выдумкой воспроизводятся сценки реальной жизни. Особенно близки мастерам басня, сказка.
Во время беседы желательно продемонстрировать не только репродукции или слайды, но и две-три настоящие игрушки, чтобы дети порадовались остроумному действию деревянной игрушки.
Тема урока. Роспись подарочного изделия, сконструированного на уроках труда. Ознакомление с произведениями современного декоративно-прикладного искусства.
Самостоятельная работа учащихся основная часть урока. Вновь, как и на уроках по росписи матрешки, ведется последовательная работа по росписи объемного изделия согласно эскизу.
Во время коллективного обсуждения готовых игрушек отмечается оригинальность творческих работ, умение свободно интерпретировать кистевые приемы в декоративной росписи, умение почувствовать светлотный контраст для усиления выразительности росписи игрушек.
Тема урока. «Продавщица мороженого» ленка по
представлению тематической композиции на сюжеты быта и труда человека.
Вначале с ребятами проводится беседа о труде и быте близких людей, родственников, о различных профессиях.
Далее рассматриваются репродукции, открытки, фотографии скульптурных изображений человека С. Коненкова, В. Мухиной и других известных русских скульпторов.
Школьникам показываются приемы лепки из общего куска глины, пластилина и из разных кусков глины и пластилина. Особое внимание уделяется пропорциям, соотношению форм частей фигуры продавщицы мороженого, характеру ее одежды, лотку с мороженым.
Если учащиеся затрудняются в композиции и определении пропорций фигуры продавщицы мороженого, им рекомендуется сделать предварительно композицию в рисунке карандашом.
После выполнения заданий организуется выставка работ и их обсуждение. Необходимо поощрить старания ребят, их увлечение работой, эмоциональный накал.
Тема урока. «Хохломские узоры» исполнение простейших приемов росписи в изображении декоративной травки и ягод (выполнение узоров в полосе или круге). Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства и беседа о красоте народного искусства (искусство Хохломы).
Проводится беседа о Хохломе одном из старейших центров русской народной культуры, прославленном талантливыми руками народных умельцев. Анализируются особенности хохломского травного узора в сопоставлении с уже известными учащимся городецкой и полхов-майдан-ской росписями.
Показываются простейшие приемы выполнения хохломской «травки», или «травной росписи».
Учащиеся упражняются в изображении мотива «травка». Особое внимание обращается на свободное движение кисти, изящность мазков, на сочетание черного, красного, желтого цветов. Умение выполнять приемы хохломской «травки» используется при. изготовлении и росписи различных изделий и поделок на уроках труда.
Тема урока. «Красота в быту людей. Создаем красивые узоры для подарка маме или бабушке» составление праздничного узора для салфетки, очечника, тарелочки. Ознакомление с произведениями народного декоративноприкладного искусства; вышивкой (Рязань, Владимир), кружевом (Вологда).
Выполнение этой работы способствует воспитанию чувства любви, уважения к своим близким, душевной доброты.
Детей знакомят с произведениями мастеров из прославленных центров народных художественных промыслов, с цветочными мотивами в произведениях мастеров из Рязани, Владимира и Вологды. Обращается внимание на цветовое разнообразие и выразительность узоров. Любовь к яркому цвету и растительным формам является особенностью русского народного искусства.
Объясняется, как можно украсить форму очечника, напоминаются особенности ритма элементов в круге (для тарелочки) и ритма элементов в прямоугольнике (для салфетки).
Тема урока. «Домашние животные в жизни людей» рисование по памяти или представлению кроликов, собак и т. д. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (В. Серов, В. Ватагин, А. Пластовнаброски животных).
На первом уроке ребятам раскрывают понятие «графика» (демонстрируются рисунки животных, выполненные известными русскими художниками В. Серовым, В. Ватагиным, А. Пластовым).
Дети по памяти или по представлению рисуют животных. На классной доске или с помощью таблиц демонстрируются характерные для изображаемых животных пропорции.
Для более внимательного рассмотрения основных пропорций животных, осязательного восприятия их очертаний раздаются изготовленные на уроках труда из разных материалов простейшие плоские фигуры животных собаки, кролика и т. д. Фигуры животных сравниваются, выделяются характерные особенности их строения. После рассматривания фигур животных их убирают. и дети приступают к выполнению рисунка. Для привлечения интереса, детей к изображению животных используется учебный материал по природоведению
Тема урока. Лепка с натуры и по памяти фигурок по мотивам народных игрушек.
Ребятам показываются образцы народных игрушек (в натуре или их изображения)филимоновские, дымковские и др. Они рассматривают их, сравнивают очертания пропорции, раскраску, стремятся осмыслить и прочувствовать их художественный образ.
Затем сами лепят основные части игрушки туловище, голову, ноги, соединяют и с помощью пальцев, стека пытаются, с одной стороны, передать реалистический характер форм игрушек, изображающих животных, человека, всадников и т. п., с другой выразить особенности, характерные именно для филимоновских игрушек, для дымковских игрушек. Сказанное относится и для последующей окраски игрушек гуашью. Предварительно вылепленные игрушки просушиваются (в течение одной -двух недель).
Так же как и на предыдущем занятии, важно провести после выполнения задания коллективный анализ игрушек в классе.
Тема урока. «Забота человека о животных» иллюстрирование стихотворения Н. Некрасова «Дедушка Мазай и зайцы». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Левитан. «Март», К. Юон. «Мартовское солнце», С. Герасимов. «Лед прошел») и беседа о красоте весенней природы.
После сравнения картин- выясняется, насколько правильно дети усвоили понятия «пейзаж», различают ли теплые и холодные цвета.
Для слияния музыкальных и зрительных образов природы в единый художественный образ в классе тихо звучит песня «Проводы зимы» (музыка Н. Римского-Корсакова, слова И. Устюжанина), пьеса «Подснежник» из музыкального цикла П. Чайковского «Времена года».
После выбора сюжета выполняется рисунок. Обращается внимание на выделение крупным планом, подчеркивание ярким, красочным цветом наиболее интересного, впечатляющего в сюжете.
На следующем уроке выполняется упражнение: смешиваются разные краски и подбираются основные цвета одежды дедушки Мазая, зайцев, лодки. Во время работы цветом над рисунком используются приемы «перехода цвета в цвет», «вливания цвета в цвет».
Тема урока. Рисование композиции «Полет на другую планету».
Тема космоса, являющаяся одной из самых любимых детьми, несет в себе широкие возможности развития творческого воображения детей. Но успех решения учебно-воспитательных задач, поставленных перед данным заданием, во многом зависит от создания на уроке необходимого эмоционального настроя, что, в свою очередь, обусловливается выразительным чтением в классе отрывков из рассказа Ю. Гагарина «В космическом полете», демонстрацией фотографий, рисунков на тему космоса.
Проводится беседа о космонавтах, о космических ракетах, о предстоящих полетах на другие планеты.
Начинается линейная прорисовка композиции, затем работа красками. Сюжетом рисунков могут быть: ракета на старте, полет в космосе, посадка ракеты на другую планету, возвращение космонавтов на Землю и др.
Тема урока. «Солнечный букет» рисование с натуры веток вербы. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте весенней природы.
На этом уроке ставятся следующие задачи: развитие способности выражать чувство восхищения от красоты родной природы в рисунке; дальнейшее формирование умения рисовать с натуры ветки дерева (сравнивать свой рисунок с натурой, анализировать форму, цветовую окраску ит. п.).
Урок начинается с беседы о красоте весенней природы, о Родине, об умении передать в рисунке солнце, хорошее настроение. Созданию эмоционального настроения детей способствует рассматривание репродукции (или цветного слайда) с картины В. Бяльшицкого-Бируля «Калужница зацвела», чтение стихотворения С. Есенина «Черемуха».
В беседе о красоте весенней природы дети вспоминают первые признаки весеннего пробуждения природы. Внимательно рассматриваются ветки вербы, принесенные на урок. Анализируются пространственное направление ветки, расположение и цветовая окраска пушистых почек. Легко наметив общий контур ветки, школьники сразу же начинают работать красками.
Тема урока. Рисование композиции «Праздники нашего края*.
Предлагаются конкретные сюжеты: «Праздничный салют», «Праздничный город», «Мы готовимся к празднику» и др. Выполняется линейный рисунок композиции, в котором проявляется умение последовательно вести работу: определять величину и расположение изображения в зависимости от размера листа бумаги, передавать в рисунке пропорции, строение предметов.
Во время работы красками демонстрируется умение учащихся работать кистью, соблюдать светлотные цветовые отношения, передавать резкий и плавный переходы от темного к светлому и от светлого к темному.
Тема урока. Рисование композиции «Пусть всегда будет солнце». Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Левитан. «Первая зелень», П. Кончаловский. «Сирень», А. и С- Ткачевы. «Детвора», «Отец») и беседа о красоте вокруг нас.
Углубляются и расширяются представления детей о красоте родной земли, о ее людях, воспитывается любовь к Родине.
В классе звучит песня «Пусть всегда будет солнце» (музыка А. Островского, слова Л. Ошанина),
Примерными сюжетами ребята выбирают: яркий круг солнца, под живительными лучами которого красуются головки тюльпанов, роз и других цветов; портрет друга, мамы, бабушки; поляна с цветами и дорожка, убегающая вдаль; праздничная, украшенная родная улица и т п.
На последнем уроке продолжается работа над рисунком в цвете. В соответствии с задуманным сюжетом подбираются краски, составляется цветовая гамма.
ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
В течение учебного года учащиеся III класса должны получить простейшие сведения о композиции, цвете, рисунке, приемах декоративного изображения растительных форм и форм животного мира и усвоить:
понятия «живописен», «график», «графика», «архитектор», «архитектура», «набросок», «теплый цвет», «холодный цвет»;
доступные сведения о культуре и быте людей на-примерах произведений известнейших центров народных художественных промыслов (Жостово, Хохлома, Полхов-Майдан и т. д.);
начальные сведения о декоративной росписи матрешек из Сергиева Посада, Семенова и Полхов-Майдана;
простейшие правила смешения основных красок для получения более холодного и теплого оттенков; красно-оранжевого н желто-оранжевого, желто-зеленого и сине-зеленого, сине-фиолетового и красно-фиолетового.
К концу учебного года учащиеся 1.11 класса должны уметь:
выражать свое отношение к рассматриваемому произведению искусства (понравилась картина или нет, что конкретно понравилось, какие чувства вызывает картина);
чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм, очертаний;
сравнивать свой рисунок с изображаемым предметов, использовать линию симметрии в рисунках с натуры и узорах;
правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции, конструктивное строение, цвет;
выделять интересное, наиболее впечатляющее в сюжете, подчеркивать размером, цветом главное в рисунке;
соблюдать последовательное выполнение рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очертаний и форм);
чувствовать и определять холодные и теплые цвета?
выполнять эскизы оформления предметов на основе декоративного обобщения форм растительного и животного мира;
использовать особенности силуэта, ритма элементов в полосе, прямоугольнике, круге;
творчески применять простейшие приемы народной росписи: цветные круги и овалы, обработанные темными и белыми штрихами, дужками, точками в изображении декоративных цветов и листьев; своеобразие приемов в изображении декоративных ягод, трав;
использовать силуэт и светлотный контраст для передачи «радостных» цветов в декоративной композиции;
расписывать готовые изделия согласно эскизу;
применять навыки декоративного оформления в аппликациях, плетении, вышивке, изготовлении игрушек на уроках труда.
IV КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«В мире изобразительного искусства». «Мы любим смотреть картины и рисовать».
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ Рисование с натуры (рисунок, живопись)
Рисование с натуры отдельных предметов, а также группы предметов (натюрморт) призматической, цилиндрической, шаровой, комбинированной формы с попыткой передачи перспективного сокращения объема (предметы располагают сначала во фронтальной, затем в угловой перспективе) с проведением доступных учащимся объяснений к заданиям: 1) круг в перспективе (горизонтальное положение, выше, ниже линии горизонта), 2) фронтальная перспектива и 3) угловая перспектива.
Рисование с натуры, по памяти и представлению фигуры человека, животных, птиц, рыб. Прочувствование и передача в рисунках красоты линий, формы объектов действительности, цветовой окраски предметов, их цветовой гармонии.
Развитие зрительных представлений и впечатлений от натуры, восхищение красотой окружающего мира.
Примерные задания:
а) рисование с натуры и по памяти (в том числе наброски) отдельных предметов (коробок, бидон, шар, ваза, кувшин, чайник простой формы, барабан), цветка в вазе, двух-трех листьев на ветке дерева или кустарника, бабочки, стрекозы, жука (по коллекциям), овощей, фруктов;
б) рисование с натуры натюрмортов из овощей, фруктов, предметов быта (из двух предметов разной окраски);
в) рисование с натуры (в том числе и наброски) фигуры человека;
г) рисование с натуры и по памяти птиц и животных;
д) рисование с натуры и по памяти грузовых и легковых машин;
е) выполнение графических и живописных упражнений.
Рисование на темы (композиция)
Совершенствование умений отражать в тематических рисунках явления действительности. Изучение композиционных закономерностей.
Обобщение знаний, полученных в IIII классах, об иллюстрировании различных литературных произведений (сказка, рассказ, стихотворение, басня).
Особое внимание обращается на средства художественной выразительности: выделение композиционного центра, передача светотени, использование тоновых и цветовых контрастов, поиски гармоничного сочетания цветов, применение закономерностей линейной и воздушной перспективы и др.
Развитие воображения, творческой фантазии детей. Умение образно представлять задуманную композицию.
Примерные задания:
а) рисунки на темы: «Летний пейзаж», «Восход солнца на море», «Портрет дерева», «Осень в саду», «Осень в городе», «На уборке урожая», «Ребята на экскурсии», «Катание с гор», «Детская железная дорога», «Песни нашей Родины», «Лесные тропинки»;
б) иллюстрирование литературных произведений: русских народных сказок «По щучьему веленью», «Чудодейное колечко»; «Сказка о рыбаке и рыбке» А. Пушкина, «Растрепанный воробей» К. Паустовского, «Двенадцать месяцев» С. Маршака, «Золушка» Ш. Перро, «Маленький Мук» В. Гауфа, «Путешествие Гулливера» Д. Свифта, «Удалой портняжка» и «Бременские музыканты» бр. Гримм, «Пеппи Длинный чулок» А. Линдгрен, «Маленький водяной» и «Маленькая Баба Яга» О. Пройслер и др.
Декоративная работа
Эстетическое воспитание и обучение учащихся средствами следующих видов народного и современного декоративно-прикладного искусства: народная художественная резьба по дереву (рельефная резьба в украшении предметов быта); русский пряник; произведения художественной лаковой миниатюры из Палеха на темы сказок; примеры росписи Русского Севера в оформлении предметов быта (шкафы, перегородки, прялки и т. д.).
Выполнение эскизов простейших объектов на основе орнаментальной и сюжетно-декоративной композиции.
60
Примерные задания:
а) выполнение эскизов памятного кубка; эскиз коллективного мозаичного панно «Слава спорту». На уроках труда по возможности выполняются проекты, которые оформляются согласно эскизам;
б) выполнение эскиза лепного пряника и роспись готового изделия;
в) выполнение эскиза сказочного стульчика {стульчик-птица, стульчик-зверь и т. д.) ц роспись готового изделия;
г) выполнение эскиза сюжетной росписи кухонной разделочной доски, роспись готового изделия. Примерные сюжеты: «Сказочные птицы», «Веселые звери», «Богатырские кони», «Любимый сказочный герой» и т. д.;
д) выполнение эскиза игрушки «Веселая карусель»; моделирование игрушки из бумаги с последующим ее выполнением на уроках труда;
е) выполнение эскиза лепной свистульки в виде сказочных птицы или зверя и роспись готового изделия.
Лепка
Лепка птиц и домашних животных с натуры или по памяти (кошка, собака, курица, петух, утка, кролик и т. д.).
Лепка фигурок по мотивам народных игрушек.
Лепка тематических композиций на темы труда человека «Сталевар», «Кузнец», «Высотник», «Пожарник», «Дворник» и т. п.
Лепка героев русских народных сказок.
Аппликация
Составление индивидуальных и коллективных мозаичных панно из кусочков цветной бумаги, засушенных листьев па темы: «Солнце над морем», «Утро в горах», «Парусные лодки на реке», «Закат солнца над городом», «Осенняя симфония в лесу».
Составление сюжетных аппликаций по мотивам русской народной сказки «По щучьему веленью», «Золушка? Ш. Перро, «Бременские музыканты» бр. Гримм, «Сказки о рыбаке и рыбке» А. Пушкина.
Беседы об изобразительном искусстве
и красоте вокруг нас. Основными темами бесед являются: люди труда в изобразительном искусстве;
прославленные центры народных художественных промыслов;
искусство родного края;
общее представление о видах и жанрах изобразительного искусства (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, портрет, исторический жанр, натюрморт, пейзаж и т. д.).
ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Тема урока. Импровизация на темы летних впечатлений составление индивидуальных и коллективных мозаичных панно из кусочков цветной бумаги на темы: «Солнце над морем», «Утро в горах», «Парусные лодки на роке» и др.
В самом начале выполнения задания ребята делятся своими впечатлениями о проведенном лете, о книгах, прочитанных в летние каникулы. Во время их рассказов учитель заостряет внимание на красочных картинах летних пейзажей, видов моря, озер и рек, восходов и закатов солнца.
Для углубления впечатлений от пережитого в классе негромко звучит музыка; П. Чайковский. «Июнь» из «Времен года» (цикл фортепианных пьес), А. Вивальди. «Лето» из «Времен года» (четыре концерта для скрипки с оркестром), Р. Шуман. «На опушке леса», «Одинаковые цветы» из «Лесных сцен» (цикл фортепианных пьес), А. Глазунов Фантазия «Лес» для оркестра, фантазия «Море» для оркестра (фрагменты).
Учитывая, что данное задание является первым с начала учебного года, учитель вспоминает вместе с учащимися приемы, технику и последовательность выполнения мозаичного панно из кусочков цветной бумаги.
Затем школьники продумывают спои композиции и приступают к творческому процессу. Для четкости н определенности общей композиции н ее фрагментов им разрешается сделать предварительные эскизы карандашом и цветом на листах бумаги. Особенно рекомендуется это сделать тем, кто желает выполнить коллективную работу: важно, чтобы общий замысел композиции, ее цветовое решение были поняты и осмыслены каждым участником коллективного творчества.
После выполнения задания организуется выставка работ и их коллективное обсуждение.
Тема урока. Рисование с натуры натюрморта из фруктов и овощей. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (Т. Яблонская. «Хлеб», А. Мельников. «На мирных полях») и беседа о красоте человеческого труда.
Важнейшей задачей данной беседы является воспитание уважения к человеку-труженику, чувства гордости за успехи на полях нашей необъятной Родины.
Впервые перед школьниками ставится задача изобразить натюрморт.
Проводится беседа о богатом урожае, который собирается на полях нашей Родины. Читается стихотворение М. Исаковского «Мастера земли».
Анализируются картины Т, Яблонской «Хлеб» и А. Мельникова «На мирных полях».
Для развития цветового видения окружающих предметов учащиеся в течение 57 мин выполняют кистью два наброска в цвете изображаемых фруктов или овощей. Главное при этом по возможности правильный, соответствующий натуре подбор основного (локального) цвета изображаемого фрукта пли овоща, правильная передача его общего очертания и основных тональных отношений.
Тема урока. «Изучаем азбуку изобразительного искусства»рисование с натуры коробки. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Репин. «Невский проспект» (рисунок), А. Венецианов. «В мастерской художника», А. Дейпека. «Будущие летчики») и беседа о красоте вокруг нас.
Объясняются основные конструктивные особенности строения куба. С этой же целью конкретизируются знания школьников о геометрических фигурах очертание шара круга и т. д. Сообщаются простейшие сведения о линейной перспективе: линия и уровень горизонта, точка зрения, точка схода. На конкретных примерах показывается разница между фронтальной и угловой перспективами. Для более глубокого понимания элементарных закономерностей перспективы необходимо активнее использовать знания о линии и уровне горизонта, полученные па уроках природоведения. Понятие «перспектива» можно раскрыть на примере картины А. Дейнеки «Будущие летчики;
Свое понимание конструктивного строения предметов, умение передать перспективное сокращение формы дети проявляют в рисовании картонной коробки, которая ставится но фронтальное положение. Данный урок является началом изучения одного из наиболее сложных, но исключительно важных и необходимых в изобразительном творчестве учебных разделов перспективы.
В процессе объяснения закономерностей перспективы для наглядности передачи перспективы в изобразительном искусстве демонстрируются рисунок И. Репина «Невский проспект», картины А. Дейнекц «Будущие летчики», А. Венецианова «В мастерской художника».
Тема урока. «Изучаем азбуку изобразительного искусства» рисование с натуры шара. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Шишкин. «Полдень в Подмосковье», Ф. Васильев. «Мокрый луг», В. Поленов. «Заросший пруд») и беседа о красоте русской
природы.
Детям дают начальные сведения о светотени {свет, тень, блик, рефлекс, падающая тень), знакомят с зависимостью освещенности предмета от силы и удаленности источника освещения.
С целью наблюдения распределения светотени на поверхности различных объектов детям раздаются изготовленные из разных материалов на уроках труда муляжи плодов и игрушки на елку, на которых наблюдается распределение света и тени.
Объясняется сущность воздушной перспективы, демонстрируются картины И. Шишкина «Полдень в Подмосковье», Ф. Васильева «Мокрый луг», В. Поленова «Заросший пруд».
Анализируются особенности светотени, приемы штриховки. Дети рисуют шар (гипсовый шар или мяч) с передачей на нем светотени.
Тема урока. «Искусство натюрморта» рисование с натуры натюрморта из яблока и кувшина. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (И. Хруцкий. «Цветы и плоды», В. Стожаров. «Натюрморт. Лен») и беседа о красоте вокруг нас.
На уроках школьников впервые знакомят с особенностями изображения с натуры предметов в группе (натюрморт), систематизируют их знания и представления о видах и жанрах изобразительного искусства.
Внимательно анализируется натурная постановка: форма, объем яблока и кувшина, их пространственное положение, уровень горизонта и перспективное сокращение горловины и донышка кувшина.
64
Демонстрируются картины И. Хруцкого «Цветы и плоды», В. Стожарова «Натюрморт. Леи». Обращается внимание на то, как обычные предметы быта объединяются единой темой, единой композицией.
Выполняется линейный рисунок.
На втором уроке анализируется цветовая окраска яблока и кувшина в тени, на свету и в рефлексах. Перед началом завершения рисунка натюрморта выполняют следующее упражнение: составляются холодные и теплые цветовые оттенки, характерные для окраски яблока и кувшина. В конце урока проводится обобщающая беседа о видах и жанрах изобразительного искусства.
Конкретизируя и обобщая знания, детей знакомят с понятиями «вид» и «жанр» в изобразительном искусстве.
Тема урока. Выполнение эскиза лепного пряника и роспись готового изделия. Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства (художественная резьба по дереву) и беседа о красоте вокруг нас.
Раскрываются художественные достоинства резного узора в русском деревянном зодчестве на примере домовой резьбы Поволжья. Это содействует воспитанию любви к истории своего народа, сохранению и бережному отношению к историческим памятникам и другим культурным ценностям.
Выполнение темы начинается с беседы о народных мастерах плотниках, которые при помощи одного топора ставили срубы простых изб и теремных дворцов, возводили храмы. Основная цель беседы показать школьникам, как художественная обработка дерева, творчество крестьян по законам красоты позволяют нам лучше узнать историю своего народа, учат ценить и понимать традиции и народную мудрость.
Сообщаются новые сведения о художественной резьбе по дереву в одной из обширнейших областей. Деревянный крестьянский дом, его внешнее оформление, внутреннее убранство материал для первой беседы.
На первом уроке учащиеся знакомятся с рельефной резьбой в русском деревянном зодчестве. Крестьянские избы издавна украшались резьбой, которая в различных областях России имеет местные варианты. Рассказ о художественных достоинствах резного узора можно осуществить во время экскурсии по своему городу или поселку. Творческую работу учащиеся выполняют, учитывая следующие условия: I) цвет пряникацвет медового коричневого теста с украшениями из белого и цветного сахара;
2) назначение данного пряника быть украшением на новогоднюю елку или сувениром-подарком в новогодний праздник; 3) эскиз пряника используется на уроках труда или в группе продленного дня для лепки объемного изделия (из глины или пластилина), а затем на уроке декоративного рисования согласно эскизу ленной пряник расписывается.
На втором уроке демонстрируются новые виды художественной резьбы по дереву: геометрическая кудринская резьба в украшении предметов быта. Геометрическая резьба (трехгранновыемчатая) широко распространена в искусстве народов нашей страны. Так, изящные прялки с геометрической резьбой делали мастера Архангельской, Вологодской, Псковской, Ярославской н многих других областей России. Современные мастера народных художественных промыслов Московской области, Прибалтики, Украины широко используют геометрическую резьбу в украшении шкатулок, хлебниц, ложек и других изделий из дерева.
Цель самостоятельной работы расписать лепной пряник согласно эскизу.
Тема урока. «Современные машины в изобразительном искусстве» рисование по памяти грузовых машин, тракторов, экскаваторов, самосвалов и т. п.
Учитель напоминает детям о том, что общей темой четверти является тема «В мире изобразительного искусства». Это означает, что в изобразительном искусстве отражается вся окружающая жизнь, все многообразие различных явлений, событий и предметов действительности.
Ни одна из современных строек в городе, на селе, в тайге, в горах не может обойтись без грузовых машин, тракторов, самосвалов, экскаваторов, подъемных кранов, вертолетов. А для того чтобы правдивее и выразительнее изобразить стройку, надо уметь рисовать дома, деревья, машины...
После изучения моделей, деталей машин ил конструктора дети приступают к рисованию. Рисунки выполняются на обычных альбомного формата листах бумаги. После выполнения линейного рисунка, уточнения пропорций, конструкции формы на рисунке машины учащиеся начинают работу акварельными красками или черной тушью (перовой рисунок).
Тема урока. Рисование с натуры фигуры человека.
Так как рисование с натуры фигуры человека осуществляется детьми впервые и является одним из самых трудных заданий по изобразительному искусству, четвероклассники подробно и обстоятельно анализируют пропорции, строение фигуры человека. Для показа изображении художниками фигуры человека школьникам демонстрируются наброски с фигуры человека И. Репина, В. Серова. В качестве натурщика для ребят служит один из их товарищей.
После линейного изображения фигуры человека дети анализируют распределение светотени и штриховкой выявляют объем фигуры человека.
На следующем уроке фигура человека изображается красками. Особое внимание обращается на цветовые и тональные особенности одежды ребят. За урок выполняются два наброска (сразу красками, без предварительного линейного рисунка).
Для облегчения понимания пропорций фигуры человека показывается разница между пропорциями школьника ! взрослого человека, характерные очертания и цветовая окраска одежды школьника н людей разных профессий (офицера, строителя, железнодорожника, горняка, фермера и т. п.). С этой целью рассматриваются цветные иллюстрации в книжках для детей, в том числе и в «Книге для чтения».
Тема урока. Лепка тематической композиции на темы труда человека «Сталевар», «Кузнец», «Высотник», «Пожарник», «Дворник» и т. п.
Главное при выполнении данного задания закрепление знаний о пропорциях, характерном соотношении частей фигуры человека и их передача в скульптуре малой формы. Одновременно ребята должны постараться разобраться и как можно выразительнее передать в глине (или пластилине) особенности рабочей одежды, костюма людей разных специальностей сталевара, кузнеца и т. д.
Тема урока. «В мирное время» рисование с натуры натюрморта (офицерская фуражка на книге и букет цветов).
С самого начала проводится беседа о том, что почти в каждой семье есть родственник и знакомые, которые служат в Российской Армии, охраняя труд и покой людей. Ребята делятся своими впечатлениями от встреч с воинами на парадах, на улицах, дома (со своими близкими, служащими в армии). Особое уважение заслуживают офицеры, которые посвятили всю свою жизнь трудному, но почетному делу воинской службе, охране страны и воспитанию молодых воинов.. Поэтому особенно радостны бывают встречи с ними, когда они приезжают домой в отпуск, на отдых.
Мирному отдыху офицеров и посвящена тема натюрморта обычная офицерская фуражка, книга, которую читает воин в свободное время, и букет цветов, который он приготовил в подарок своим близким (а может быть, этот букет цветов ему подарили при встрече).
Линейное изображение натюрморта начинается с определения композиционного расположения всей группы объектов. Затем прорисовываются очертания, общее пространственное расположение книги, фуражки и букета цветов с последующим уточнением их конструктивного строения, характера формы, Для данного задания целесообразно взять лист бумаги большого формата.
Тема урока, «Сказка в декоративном искусстве» выполнение эскиза сюжетной росписи кухонной разделочной доски и роспись готового изделия (примерные сюжеты: «Веселые звери», «Богатырские кони». «Любимый сказочный герой» и т. д.). Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства (сказка в произведениях художественной лаковой миниатюры из Палеха) и беседа о красоте вокруг нас.
На уроках раскрывается особая выразительность образов искусства палехских мастеров, показывается связь устного и изобразительного фольклора, воспитывается любовь к народному декоративно-прикладному искусству, пробуждается чувство добра, сопереживания к подвигам героев в борьбе со злом.
Знакомство четвероклассников с творчеством художников миниатюрной живописи из Палеха помогает углубить их представления о прекрасном в искусстве и действительности
Воспитанию чувства добра, сопереживания подвигам смелых героев в борьбе со злыми силами помогает беседа «Сказка в произведениях художественной лаковой миниатюры из Палеха». В изображении сказочного сюжета художники используют излюбленный принцип построения композиции повествование во многих сценах, связанных в единое целое. В живописном повествовании мастера стремятся детально .разработать содержание сказки, чтобы образцы были характерными, действия были понятны. Длительное рассматривание живописного повествования сказочного сюжета, узнавание приключений любимых героев доставляют эстетическое удовольствие младшим школьникам. Во время беседы возможен показ лаковой миниатюры на темы: «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», «Конек-горбунок», «Сказки Пушкина», «Снегурочка» и др.
Творческая работа школьников строится с учетом следующего: 1) изображения фигур животных, людей должны быть декоративно выразительны, отражать понимание разницы декоративного изображения предмета и реального; 2) цвет росписи должен быть праздничный, нарядный; 3) эскиз росписи кухонной доски используется для росписи настоящего изделия.
Объясняются варианты композиционных схем в оформлении досок.
Второй урок начинается беседой «Народное декоративно-прикладное искусство» в форме викторины или путешествия по местам народных художественных промыслов. Такие игровые формы беседы помогают выяснить уровень эстетических знаний учащихся, использовать всю силу воспитательного воздействия народного декоративно-прикладного искусства на младших школьников. Главная цель такой беседы выявить, насколько ярче и острее стало у детей восприятие красоты окружающей действительности под влиянием народного искусства, как охотно они применяют навыки художественного труда в общественно полезной работе и дома, как закрепился у них интерес к познанию искусства своего народа.
Беседа-викторина или беседа-путешествие ведется с опорой на выставку, которая готовится заранее.
Практическая работа на втором уроке посвящается росписи готовой кухонной доски согласно эскизу. Желательно на уроке труда затонировать фон доски согласно эскизу и наметить крупные части композиции цветовыми пятнами.
Тема урока. Иллюстрирование «Сказки о рыбаке и рыбке» А. Пушкина. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте сказочного мира в произведениях художников-сказочников {иллюстрации И. Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке» А. Пушкина).
Дети вспоминают «Сказку о рыбаке к рыбке», рассказывают о том, что им больше всего запомнилось. Читаются отрывки из сказки.
Выбираются понравившиеся эпизоды (старуха, сидящая У разбитого корыта; золотая рыбка, приплывающая к старику, и т. д.).
В иллюстрациях следует использовать выразительные возможности композиции: высоту горизонта, точку зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение центра композиции.
Перед началом работы красками выполняется упражнение на составление холодных и теплых цветовых оттенков изображения.
Тема урока. Составление сюжетной аппликации по мотивам русский народной сказки «По щучьему веленью».
Для оживления образов памяти, впечатлений у детей учитель читает отрывки из сказки, вместе с детьми раскрывает общее содержание сказки. Затем они выбирают наиболее понравившийся им сюжет, продумывают композиции (можно в предварительных карандашных эскизах) в приступают к их исполнению.
Особое внимание учащиеся должны уделить в своих аппликациях динамике событий, действий героев сказки посредством цветовых и тональных контрастов цветных кусочков (элементов изображения) бумаги. Такое же внимание уделяется и правильному расположению с точки зрения передачи пропорций пространственных соотношений форм, цветовой гармонии, светлотных отношений одежды персонажей сказки, природы и т. п.
После завершения работы проводится выставка аппликаций и их коллективный анализ.
Тема урока. Беседа на тему «Изображение животных в произведениях художников».
Данный урок представляет собой обобщающую беседу об изображении животных в произведениях известных зарубежных и отечественных художников. С этой целью в классе демонстрируются репродукции, открытки с произведений Леонардо да Винчи, Рембрандта, П. Рубенса, Э. Делакконе, П. Клодта, Е. Лансере, П. Трубецкова, А. Пластова, В Ватагнна и др.
Во время беседы подчеркивается, что в разные эпохи и в разных странах изображение животных было широко распространено в живописи, графике, скульптуре, прикладном искусстве. Многие домашние животные (лошади, собаки, кошки и т. п.) изображались с большой любовью. С давних времен они считались ближайшими помощниками, друзьями человека.
Для усиления впечатления можно привести примеры и из литературы: яркий пример рассказ И. С. Тургенева
«Муму».
Рассматривая репродукции, учащиеся анализируют очертания, пропорции и объем форм, движения, цветовую окраску шерсти изображаемых животных, выразительные средства передачи их художественного образа.
На примере рисунков животных В. Серова наглядно раскрывается методика, последовательность выполнения изображений отдельных животных лошади, льва, обезьяны, собаки, поросенка и др.
Тема урока. «Мы снова рисуем животных» рисование с натуры (или по памяти) вороны или лисицы. Ознакомление с произведениями изобразительного искусства (В. Сероврисунок к басне И. Крылова «Ворона и Лисица»).
Перед выполнением рисунка с детьми проводится короткая беседа, в которой обобщаются знания ребят о птицах, полученные ими из наблюдений я жизни и из уроков природоведения. Затем ребята внимательно анализируют особенности конструктивно-анатомического строения птиц (в частности, вороны), цветовой окраски их оперения.
Демонстрируются рисунки В. Серова к басне И. Крылова «Ворона и Лисица» и рассказывается о работе художника над иллюстрациями к этой и другим басням. Обращается внимание на динамичность рисунковповороты головы, туловища животных и птиц, их движения.
Тема урока. Иллюстрирование басни И. Крылова «Ворона и Лисица». Обращается внимание на изображение крупным планом главных героев басни. Передается изменение цвета в зависимости от расположения предмета в пространстве: для отдаленных предметов смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета.
Тема урока. Беседа на тему «Люди труда в изобразительном искусстве». Развивается эстетическое восприятие и понимание красоты труда людей в жизни и произведениях изобразительного искусства. Обобщаются знания учащихся о труде, о стройках нашей страны.
Тема является завершающей на уроках изобразительного искусства. Анализируются скульптурная композиция В. Мухиной «Рабочий и колхозница», картины С. Рянгинон «Все выше!», А. Дейнеки «На просторах подмосковных строек», А. Пластова «Сенокос», Т. Салахова «На вахту».
Важно подчеркнуть, что тема труда является одной из центральных тем в изобразительном искусстве.

ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
В течение учебного года учащиеся должны ознакомиться с основными видами и жанрами изобразительного искусства и усвоить:
начальные сведения о средствах выразительности и эмоционального воздействия рисунка (линия, композиция, контраст света и теин, сочетание оттенков цвета, колорит и т. п.);
термины «эмблема», «символ», «декоративный силуэт»;
начальные сведения о народной художественной резьбе по дереву и украшении домов и предметов быта;
начальные сведения о видах современного декоративно-прикладного искусства;
основные средства композиции: высота горизонта, точка зрения, контрасты света и тени, цветовые отношения, выделение главного центра;
простейшие сведения о наглядной перспективе, о линии горизонта, точке схода и т- д.;
начальные сведения о светотени (свет, тень, полутень, блик, рефлекс, падающая тень), о зависимости освещения предмета от силы и удаленности источника освещения;
деление цветового круга на группу теплых цветов (желтый, оранжевый, красный) и группу холодных цветов (синий, зеленый, фиолетовый);
изменение цвета в зависимости от расположения предмета в пространстве (для отдельных предметов смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета).
К концу учебного года учащиеся IV класса должны уметь:
рассматривать и проводить простейший анализ произведения искусства (содержания, художественной формы), определять его принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства;
чувствовать и определять красоту линий, формы, цветовых оттенков объектов в действительности и в изображении;
выполнять изображения отдельных предметов (шар, куб и т. д) с использованием фронтальной и угловой перспективы;
передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик, рефлекс, падающую тень;
 использовать различную штриховку для выявления объема, формы изображаемых объектов;
анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом особенности конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета, распределения светотени на поверхности предмета;
использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков, творчески и разнообразно применять приемы народной кистевой росписи;
использовать закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, цветоведения как выразительные средства в аппликациях и коллективных мозаичных панно;
передавать в лепных изделиях объемную форму, конструктивно-анатомическое строение животных, фигуры человека.



V КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«Устное народное творчество и литература в изобразительном искусстве».
«Историческое прошлое нашей Родины в изобразительном искусстве».
«Край, в котором ты живешь».
«Наша Родина».
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЯ Рисование с натуры (рисунок, живопись)
.Изображение с натуры отдельных предметов действительности и в группе (натюрморт) с передачей перспективного сокращения объемных форм {предметы ставятся как во фронтальной, так и в угловой перспективеизображение с одной и двумя точками схода), Рисование с натуры фигуры человека, животных, птиц.
Передача в рисунках пропорций, конструктивного строения, пространственного расположения, объема, светотеневых отношений изображаемых объектов, их композиции в листе бумаги развитие пространственных представлений и зрительных образов.
Работа в цвете над рисунками с натуры отдельных предметов и их групп (натюрмортов), фигуры человека, животных и птии. Передача в рисунках гармонии цветовых оттенков натуры, ее пространственных и объемных отношений средствами цвета. Передача эмоционально-эстетического отношения к изображаемым объектам и чувства восхищения красотой их формы, пропорций, очертаний, цветовой окраски. Воспитание уважения к труду, бережного отношения к хлебу и ко всему, что создается трудом наших людей
Примерные задания (карандаш, акварель):
а) рисование с натуры (в том числе и наброски) с передачей перспективного сокращения формы и объема отдельных предметов быта (посуда, скворечник, модель домика, геометрические тела, футбольный мяч, спортивный кубок, цветы, батон хлеба, фрукты, овощи, игрушечные машины), а также натюрморты из этих предметов;
б) рисование с натуры (в том числе и наброски) фигуры человека, животных, птиц в статичных позах и в движении;
в) рисование с натуры, по памяти и по представлению (в том числе и наброски) разнообразных объектов действительности деревьев, городских и сельских построек, машин, животных и т. п.
Выполнение упражнений:
выполнение с натуры, по памяти карандашом, акварелью рисунков и набросков различных объектов (листьев и цветов, фруктов, овощей, машин, предметов быта, животных);
выполнение кистью одноцветной акварелью силуэтных изображений деревьев разных пород (тополь, дуб, ель, сосна, береза);
подбор акварельными или гуашевыми красками парных цветовых контрастов (малиново-красный и зелено-голубой, желто-зеленый и красновато-фиолетовый и т. д.);
достижение одновременного цветового контраста. Определение зависимости восприятия цвета от его окружения (опыты с квадратиками красного, желтого, голубого и других цветов, накладываемыми на плоскость листа тонированной бумаги желтой, фиолетовой, серой и т. д.);
поиски гармоничных сочетаний хроматических цветов, ахроматических цветов;
составление цветовых оттенков, соответствующих закату, восходу солнца, безоблачному небу, морской волне, осенним листьям, весенней траве, дальнему лесу и т. п. (эмоциональная выраженность цвета);
работа как всем ворсом, так и концом кисти по сухой и влажной поверхности бумаги;
составление холодных и теплых оттенков, нахождение на палитре наиболее красивого сочетания цветов;
по представленному образцу назвать и составить на листе бумаги акварельными или гуашевыми красками аналогичные цвета.
Рисование на темы и иллюстрирование
С целью патриотического, трудового, нравственного н эстетического воспитания детей рисование на темы исторического прошлого нашей Родины, на темы современной жизни на основе наблюдений или по воображению.
Иллюстрирование произведений устного народного творчества, русских народных сказок, загадок, былин. Иллюстрирование рассказов, стихотворений, отрывков из повестей и поэм.
Усилия должны направляться на формирование у учащихся умения самостоятельно выбирать для рисования наиболее выразительные сюжеты из предложенных тем и литературных произведений, передавать художественно-выразительными средствами свое отношение к изображаемому сюжету, к его персонажам; на развитие сопереживания, чувства доброты, справедливости, нетерпимости к
злу.
Использование цвета как важнейшего средства художественной выразительности в тематической композиции и иллюстрации, образное изображение персонажей.
Дальнейшее изучение законов композиции. Совершенствование у учащихся умения выделять композиционный центр (прием изоляции, перенесение главного на второй план и т, п.). Школьники продолжают изучение особенностей симметричной и асимметричной композиции и учатся передавать с помощью композиционных средств состояния покоя или движения в рисунке (статика и динамика в композиции), соразмерность частей и элементов композиции, уравновешивание объемов (массы), тона и цвета.
Наблюдение, выполнение набросков и зарисовок явлений, событий и объектов окружающей действительности с целью использования этих материалов в тематической композиции, иллюстрации.
Учащиеся продолжают знакомство с книжной графикой одним из видов изобразительного искусства. Они должны развивать умение узнавать творческий стиль ведущих Художников-иллюстраторов, знать средства художественной выразительности, которые эти художники используют в своей работе.
Дальнейшее развитие у детей воображения, фантазии, творческого подхода к процессу рисования. Примерные задания:
а) рисунки на темы: «Русские богатыри», «Ледовое побоище», «Уборка хлеба», «На космодроме», «Мы охраняем природу», «Зимние развлечения», «Ледоход», «Прилет птиц», «Ива цветет», «Летом в деревне», «Пейзаж с озером», «Морская гавань», «Роща в тумане». «Хижина в горах», «Дети во дворе», «Домик в саду», «Рыбаки на берегу», «Я делаю зарядку», «Юные футболисты», «На детской площадка , «Не нарушайте правил дорожного движения», «Мальчик с собакой», «В зоопарке», «Ярмарка», «В лес за грибам::», «Гроза в иоле»,
«Новогодний карнавал», «Осенний день», «Тихий вечер», «Цирковая карусель», «Укротитель львов», «Девочка на шаре», «Русский танец», «Школьный хор», «Большие и маленькие» и др.;
б) иллюстрирование произведений русского народного творчества: русские народные загадки, сказки «Царевна-лягушка», «Иван-царевич и Серый Волк», «Иван крестьянский сын и чудо-юдо», «Никита Кожемяка», «Сказка про Илью Муромца»; былины «Илья Муромец и Калин-царь», «Добрыня и змей», «Ольга и Микула», «Три богатыря» (сборник былинных скалов); «Калевала» (карело-финский эпос), «Парты» (эпос народов Северного Кавказа); «В тридевятом царстве государстве», «Иван-богатырь» (чувашская сказка), «Красавица, каких на свете нет» (киргизская сказка) и др.; «Конек-горбунок», А. Пушкин «Руслан и Людмила» (отрывки из поэмы).
Декоративная работа
Дальнейшее развитие умения самостоятельно исполнять эскизы декоративного оформления предметов быта на основе форм растительного и животного мира. Развитие умения выразительно строить декоративную композицию, творчески используя цвет, силуэт и другие изобразительные элементы декоративного обобщения.
Углубление знаний школьников о народном декоративно-прикладном искусстве путем сопоставления примеров народной керамики Скопина, Опошни с образцами устного фольклора; в процессе ознакомления с сюжетно-декоративной народной росписью прялки замечательного образца русского народного искусства. Формирование умений самостоятельно выполнять декоративную композицию на основе художественных особенностей произведений народного искусства.
Дальнейшее знакомство с произведениями художников современного декоративно-прикладного искусства в области эмблематики с целью углубления знаний об изобрази* тельной символике. Дальнейшее развитие самостоятельных умений.
Воспитание у школьников любви и интереса к русскому народному декоративно-прикладному искусству, к искусству народного края, бережного отношения к традициям своего народа.
Примерные задания:
я) выполнение эскиза и роспись бытового изделия Фигурные, «волшебные» сосуды: сосуд-зверь, сосуд-птица
(возможны варианты на основе синтеза художественных приемов устного и изобразительного фольклора); «волшебные» фигурки для фонтанов в детском парке, предметы деревянной «сказочной» мебели;
б) выполнение эскиза декоративного украшения русской народной прялки;
в) выполнение эскиза декоративного панно {для праздничной сцены актового зала школы, украшение школьного интерьера) на тему «Русские богатыри», «Сказочный город», «Слава героям Отечества» и т. п.;
г) выполнение эскиза марки, посвященной Международному дню защиты детей.
Лепка
Лепка фигуры человека в движении. Лепка тематических композиции на свободную тему. Лепка на сюжеты литературных произведений, рекомендуемых на занятиях тематическим рисованием.
Аппликация
Индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных работ в технике коллажа и в форме панно.
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Основным содержанием бесед в V классе является:
искусство народов России;
героическое прошлое нашей Родины в произведениях изобразительного искусства;
Великая Отечественная война в произведениях художников;
мирный труд людей в изобразительном искусстве;
спорт в изобразительном искусстве;
виды изобразительного искусства: архитектура, скульптура, живопись, графика;
жанры изобразительного искусства;
портрет и его разновидности (автопортрет; парный, групповой; парадный, интимный и др.). Бытовой жанр. Исторический жанр. Анималистический жанр. Натюрморт, Пейзаж;
русская сказка в произведениях художников.
ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Тема урока. Рисование на тему «Мы рисуем отгадки к народным загадкам». Карандаш, акварель, гуашь, цветная бумага, цветные мелки, фломастеры, цветные карандаши.
Устное народное творчество явилось основой для многих литературных произведений и произведений изобразительного искусства.
Ребята, конечно, хорошо знакомы с загадками, любят их отгадывать и даже иногда пытаются сочинять их сами. Очень часто текст загадки художники книги сопровождают рисунками. На этих уроках учащиеся тоже должны будут проиллюстрировать загадки. Для этого лучше всего им рекомендовать народные загадки. Можно пользоваться учебником «Родная литература» для V класса или детскими книжками. Народные загадки учат детей присматриваться ко всему окружающему, видеть красоту мира, радоваться его многообразию, развивают ассоциативное мышление, любознательность, расширяют кругозор.
Для того чтобы загадка вызвала у ребят определенный эмоциональный отклик, эстетическое чувство, они должны убедиться в ее верности и меткости определения предмета, в мудрости и красоте звучания. Предметы и явления в загадках, как правило, описываются эмоционально-образно, поэтично. Разбор художественно-выразительных средств загадок и признаков, по которым угадывается предмет или явление, проводится заранее на уроке литературы. Он необходим даже в том случае, если загадка хорошо известна.
Чтобы научить учащихся понимать иллюстрированную книгу как объемное произведение искусства, берется самое короткое произведение устного народного творчества загадка и дастся задание учащимся за один урок выполнить иллюстрации к ней. При этом детям предлагается продумать композицию так, чтобы, по возможности, отгадку можно было увидеть не рядом с текстом загадки. Лист бумаги разрешается перегибать и разрезать как угодно. Текст загадки можно быстро и красиво написать цветными карандашами, фломастерами, шариковыми ручками. Изобразительное решение композиции может быть различным. Можно написать текст загадки и нарисовать только отгадку. Например, нарисовать, как на горке стоит Егорка в красной шапочке и отгадкугриб. Сопоставление этих изображений позволит учащимся наглядно убедиться в большом сходстве образов загадки. Порядок работы такой: изображения сначала намечаются карандашом в тонких линиях, а затем выполняются в цвете.
В конце уроков проходит коллективное обсуждение выставленных работ.
Тема урока. Наброски с натуры модели домика (карандаш).
Урок начинается с короткой беседы, в которой учитель отмечает, что во многих произведениях художников можно встретить изображения различных построек, домов. Это деревенские избы, старинные деревянные и кирпичные особняки, различные современные дома. В современном строительстве используются крупноблочные и крупнопанельные конструкции. Учитель подробно объясняет школьникам основные конструктивные особенности строения модели домика. Во-первых, это главная жилая часть громадный параллелепипед (пе случайно «коробочными зданиями» называют теперь стандартную архитектуру жилых домов), во-вторых, крыша, заключающая в своей форме трехгранную призму, лежащую на боку, или пирамиду с широким основанием, в-третьих трубы, первоосновой их формы является цилиндр или четырехгранная призма. Для более глубокого понимания учащимися элементарных закономерностей перспективы необходимо активнее использовать их знания о линии и уровне горизонта (высокий, низкий горизонт) при изображении предметов. Следует заметить, что учащиеся смотрят на модель домика с разных сторон (точки зрения их различны). Для одних детей домик будет повернут своим фасадом, для других окажется расположенным с угла. Поэтому, для формирования у них полноценного образа дома, необходимы анализ его конструкции и наблюдение с разных сторон. Учащиеся могут выполнить 12 наброска с натуры модели домика в разных поворотах или один длительный рисунок с выявлением штриховкой объема домика. Желательно в классе иметь два-три макета домика, установленных на натурные подставки ниже уровня зрения учащихся. В крайнем случае, если макет один, его следует расположить на подставке, установленной на столе учителя (в этом случае натура макет домика располагается выше уровня зрения школьников) .
После линейного изображения модели домика учащиеся анализируют распределение светотени и штриховкой выявляют объем. Межпредметные связи - анализ геометрических форм в курсе математики для формирования прост
·ранственных представлений.
Тема урока. Рисование с натуры домашних животных живых или чучел (карандаш, акварель, цветная или черная тушь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства: Рембрандт. Наброски животных.
Выполняя это задание, школьники продолжают совершенствовать свое умение рисовать животных. В беседе с детьми учитель конкретизирует и углубляет их знания и представления о размере, анатомическом строении кошки, собаки, цветовой окраске их шерсти. Внимание детей обращается на то, что во многих произведениях литературы и устного народного творчества часто среди героев сюжетов встречаются домашние животные лошадь, собака, кошка, петух и т. д.
Учитель показывает ребятам рисунки гениального живописца XVII в. Рембрандта и рассказывает им о большой любви замечательного голландского художника к рисованию животных. Известны его рисунки с изображением кошек и собак, львов и слонов, птиц, лошадей и других животных. Обращая внимание учеников на то, что у всех кошачьих льва, тигра, кошки повадки приблизительно одинаковы, учитель показывает рисунок Рембрандта «Пьющий лев».
На рисунке «Пьющий лев» изображен грозный царь зверей. Он лежит, обхватив передними лапами бочонок с водой. Нахмуренный, мрачный, с маленькими хищными глазками, лев отдыхает, но при этом сохраняет свой неприступный вид. Художник изображает мускулистое, сильное тело животного, его когтистые лапы, его шерсть, густую гриву, обрисованную сильными штрихами, становящимися слабее и прозрачнее к середине туловища. Светотеневая лепка формы создает объем тела, уточняет его строение. Рисунок прост и лаконичен, но в нем выражено то главное, что волнует художника. Это передача характера и повадок льва, большая образная выразительность. В простой незамысловатой зарисовке льва Рембрандт передал и его мощь, и хищность, и красоту.
Внимание школьников следует обратить на то, что в строении таких животных, как лев, тигр, кошка, очень много общего. Поэтому необходимо тщательно разобраться в индивидуальных различиях этих животных.
После этого учащиеся приступают к рисованию с натуры кошки, собаки или кролика. Предварительно анализируется их анатомическое строение, пропорции, пространственное расположение и т. д.
Тема урока. Иллюстрирование русской народной сказки «Царевна-лягушка» (карандаш, акварель или гуашь, цветная бумага, цветные восковые мелки). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа на тему «Сказка в изобразительном искусстве». В. Васнецов «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства», «Царевна-лягушка»; Н. Рерих «Ковер-самолет»; И. Билибин иллюстрации к сказке «Царевна-лягушка» и другим русским народным сказкам.
В начале урока проводится беседа «Сказка в изобразительном искусстве». Подчеркивается влияние устного народного творчества на произведения художников.
Детям демонстрируется уже известное им произведение В. Васнецова «Ковер-самолет», которое сравнивается с одноименной картиной Н. Рериха. Обращается внимание на то, как по-разному передали живописцы один и тот же образ. Далее показывается картина В. Васнецова «Три царевны подземного царства», на которой в образах прекрасных царевен художник воплотил мечту народа об овладении богатствами земли: золотом, самоцветными камнями к каменным углем.
Вспоминается беседа в IV классе о сказочных образах в произведениях художественной лаковой миниатюры из Палеха. Показываются другие примеры произведений декоративно-прикладного искусства, созданных на сюжеты сказок.
В беседе учитель должен найти способ обобщить представления учащихся о сказке, оживить в воображении ребят се образы, закрепить в их сознании утверждаемые нравственные, эстетические идеи, чтобы эмоционально подготовить детей к выполнению иллюстраций к русской народной сказке «Царевна-лягушка».
Содержание сказки изучается заранее на уроке литературы. А в начале выполнения задания на уроке изобразительного искусства учитель выясняет, каково идейное содержание сказки, чему она учит, кто ее главные герои, какова их внешность, как дети их представляют. Эту работу следует проводить на основе текста сказки.
Учащимся предлагается определить разницу между понятиями «тема» и «сюжет», самостоятельно выбрать из сказки сюжет для иллюстрирования и словесно его нарисовать. Это задание в значительной степени активизирует работу их воображения, так как детям необходимо представить многое из того, что они никогда не видели. Каждый учащийся делает это в зависимости от своего жизненного опыта. Он может представлять, как бы он сам поступил на месте того или иного сказочного героя.
Далее демонстрируются иллюстрации И. Билибина к сказке «Царевна-лягушка», которые помогут конкретизировать представления школьников о событиях в сказке, приблизят к нам образы сказочных героев. Волшебные, красочные иллюстрации И. Билибина к русским народным сказкам доставляют детям эстетическое наслаждение, духовно обогащают их.
Работа над иллюстрацией начинается с выполнения композиционного эскиза. Продумывая сюжет, идейное со держание композиции, каждый ученик может выполнить два-три эскиза. В них он должен будет использовать уже знакомые ему средства художественной выразительности1, высокий и низкий горизонт, выделение главного в рисунке, выделение композиционного центра и др.
Учитель анализирует характерные ошибки и наиболее удачные решения в процессе самостоятельной работы учащихся над эскизами. После выполнения эскизов на доске он с помощью специальных таблиц объясняет школьникам особенности симметричной и асимметричной композиций и их роль для передачи в рисунке состояния покоя или движения.
Затем дети дорабатывают свои эскизы с учетом объяснения учителя. Те, кто завершил работу над рисунком композиции, приступают к работе красками.
К следующему уроку учащимся рекомендуется провести наблюдения, наброски и зарисовки, необходимые для уточнения композиции.
На втором уроке по теме учащимся еще раз с помощью тех же таблиц, но на других примерах объясняются особенности симметричной и асимметричной ком позиций, различные варианты передачи движения в сюжетном рисунке.
Дети выполняют в тонких линиях рисунок иллюстрации/причем подчеркивается, что иллюстрация это изображение, предназначенное для книги.
Далее снова демонстрируются репродукции или слайды картин В. Васнецова, Н. Рериха, иллюстрации И. Билибина и обращается внимание школьников на их колористическое решение, роль цвета для передачи характера героев сказки, их настроения.
Работа над иллюстрацией в цвете выполняется разнообразными художественными материалами, указанными в программе.
Б конце урока проводится выставка и коллективное обсуждение иллюстраций.
Тема урока. Выполнение эскиза декоративной росписи «волшебного» фигурного сосуда и роспись готового изделия сосуд-зверь, сосуд-птица (карандаш, акварель или гуашь). Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства и беседа о его красоте: керамика Скопина, Опошни.
На этих уроках углубляются знания школьников о народном декоративно-прикладном искусстве путем сопоставления примеров народной керамики Скопипа, Опошни с образцами устного фольклора. В волшебных сказках, действие которых происходит в тридевятом царстве в тридесятом государстве, герои не только наделены сверхъестественной силой, но и владеют чудесными предметами Шапкой-невидимкой, ковром-самолетом, скатертью-самобранкой и т. д. Силой народной фантазии обычные предметы превращаются в необычные. Такое же волшебное превращение обычных предметов в необычные мы .встречаем и в творчестве народных мастеров создателей фигурных сосудов. Чудо-сосуды народного гончарного искусства продолжают жить сегодня в г. Скопине на Рязанской земле, в с. Опошне Полтавской области.
Во время беседы учащиеся знакомятся с фигурными керамическими сосудами мастеров Скопина и Опошни. Обращается их внимание на разнообразную тематику скульптурных изображений старинной скопинской фигурной посуды: птица, лев, медведь, дракон, кентавр, заяц, собака и многое другое. Традиции народного гончарства Скопина продолжают в настоящее время художники Скопинского завода художественной керамики.
В числе традиционных сосудов опошнянских мастеров характерны сосуды в виде барана, льва, быка. Скульптурная моделировка формы в меру условна, поэтому сосуд не воспринимается как скульптурное изображение.
Эскизы декоративной росписи «волшебного» фигурного, сосуда учащиеся выполняют, соблюдая следующие условия: 1} определить форму фигурного сосуда (кувшин, кружка, солонка, ковш), в которой должны сочетаться скульптурное начало и функциональность вещи; 2) нарисовать декоративную фигуру зверя или птицы для фигурного сосуда с учетом предназначения этого сосуда какому-либо герою волшебной сказки (автор
эскиза называет сказку, героя); 3) использовать эскиз «волшебного» фигурного сосуда на труде для лепки объемного изделия; на уроке декоративного рисования готовое изделие расписать согласно эскизу.
Урок росписи «волшебного» сосуда по эскизам тоже начинается с беседы, закрепляющей знания школьников о народной керамике, о связи художественных приемов устного и изобразительного фольклора. С этой целью во время демонстрации фигурной керамической посуды Скопина, Опошни показываются другие примеры из различных областей народного искусства: ковши-утицы, птицы-солонки, кони-качалки, звери-свистульки ит.д. Подчеркивается, что в народном творчестве примеры художественного единства скульптурного начала и функциональности вещи широко распространены. Это один из примеров волшебного реализма, присущего народному мастеру и слова, и керамики.
Межпредметные связи чтение отрывков из русских сказок: «Иван крестьянский сын и чудо-юдо», «Царевна-лягушка» для установления связи художественных приемов устного и изобразительного народного творчества; выполнение объемных фигурных сосудов на уроках труда.
Тема урока. Иллюстрирование сказки П. Ершова «Конек-горбунок» (карандаш, акварель или гуашь, цветная бумага, цветные мелки). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте сказочного мира: Ю. Васнецов, Н. Пискарев иллюстрации к сказке «Конек-горбунок».
Вступительную беседу учителю необходимо построить так, чтобы ребята смогли установить значительное сходство между народными сказками, которые они уже изучили, и сказкой, созданной поэтом. Следует дать возможность учащимся поразмыслить над причинами этого сходства, выяснить, как они понимают основное содержание сказки, какими представляют себе ее героев, окружающую их обстановку.
Можно зачитать отрывки из сказки или включить грамзапись. Учащиеся смогут глубже прочувствовать задушевность сказки П. Ершова, ее веселый, почти плясовой ритм, задорный юмор. Они смогут эмоционально оценить юмор и легкую насмешку поэта в изображении фантастических приключений и сказочных чудес, иронию автора по отношению к злому, глупому, жадному старому царю-самодуру, нравственно-эстетическое воздействие сказки.
Далее проводится словесное рисование. Учащиеся самостоятельно выбирают сюжет иллюстрации и рассказывают, какими изобразительными средствами воспользуются, чтобы передать свою симпатию к Иванушке и его очаровательному Коньку-горбунку, красоту волшебных картин в сказке.
Чтобы показать, как образы литературной сказки отражаются в изобразительном искусстве, на этом этапе урока можно продемонстрировать иллюстрации Ю. Васнецова, Н. Пискарева к сказке «Конек-горбунок» и подчеркнуть, как по-разному художники изображали героев и события сказки.
Затем выполняется быстрый поисковый эскиз композиции небольшого размера.
Работу над иллюстрацией можно начать сразу в цвете, используя акварель или гуашь, цветные мелки, цветную бумаги, смешанную технику.
Для создания эмоционального настроения школьников в процессе их самостоятельной работы над иллюстрацией можно негромко включить грамзапись из балета И. Стравинского «Жар-птица».
В конце урока учитель в целом оценивает работу класса, рисунки выставляются у доски по желанию самих учащихся.
Тема урока. Беседа «Героическое прошлое нашей Родины в произведениях изобразительного искусства» (В. Васнецов «После побоища Игоря Святославича с половцами»; П. Корни «Александр Невский»; А. Бубнов «Утро на Куликовом поле»; М. Авилов «Поединок Пересвета с Челубеем»; И. Мартос «Памятник Минину и Пожарскому»; В. Суриков «Переход Суворова через Альпы»).
Во время беседы можно воспользоваться материалами учебников по истории, литературными и музыкальными произведениями по теме.
Беседу следует построить живо, интересно, важно, чтобы дети сами анализировали картины, используя имеющиеся у них знания, зрительные представления.
Тема урока. Рисование с натуры геометрических тел конуса, призмы, пирамиды (карандаш).
Данное задание способствует углублению понимания учащимися особенностей перспективных явлений (загораживание, уменьшение), пространственных представлений; учит самостоятельно определять и передавать объем группы предметов средствами светотени.
Рисуя группу предметов, ученики должны научиться видеть и передавать соотношение величин предметов, пространственную связь между ними, силу тона освещенных поверхностей предметов. Разъясняя задачу изображения трех предметов в пространстве, учитель организовывает специальные наблюдения: можно поставить предметы на разной глубине и в различных пространственных положениях по отношению друг к другу с тем, чтобы дать ученикам возможность наглядно увидеть пространственную взаимосвязь между призмой, пирамидой и конусом (для наглядности можно обратиться к моделям прозрачных предметов).
Перед изображением натюрморта внимание школьников сосредоточивается на конструкции формы призмы, пирамиды и конуса; на основных пропорциях предметов и изменении этих пропорций в зависимости от перспективных сокращений. Учитель обращает внимание детей на то, что с разных точек зрения пропорции предметов будут восприниматься различно.
Для передачи в рисунке объема, светотени большое значение имеет умение штриховать. Учитель показывает основные приемы штриховки карандашом «косой» и «по форме».
После обстоятельного анализа особенностей формы, светотени, приемов штриховки ученики рисуют с натуры гипсовые геометрические тела прямоугольную призму, четырехугольную пирамиду и конус.
Тема урока. Рисование по представлению «Старинный терем» из геометрических форм (карандаш).
Выполнение этого задания способствует развитию у учащихся творческого воображения и зрительной памяти, формированию у них умения рисовать по представлению. Учитель рассказывает детям о том, что изображение архитектурных сооружений широко распространено в изобразительном искусстве. Многие исторические события рисуют "а фоне архитектурных сооружений. Часто архитектурные постройки встречаются в картинах-пейзажах. Многие рекомендуемые программой темы для сюжетного рисования или иллюстрирования литературных произведений предполагают изображение архитектурных построек.
Издавна русский человек селился по богатым лесом берегам озер и рек. Лесные чащи давали ему приют, кров, пищу. Из дерева рубили избы и амбары, возводили церкви и соборы, строили города, городцы, детинцы, кремли. Летописи рассказывают, что ужо а IX в., на заре русской государственности, были построены города-крепости: Новгород, Ростов Великий и другие. Героический образ укоренился в народной архитектуре и стал одной яз самых характерных и ярких ее особенностей. Недаром силуэты многих деревянных церквей и звонниц напоминают былинных богатырей, стоящих заставой на русских границах.
Красив Московский Кремль, его главная Спасская башня. Кремль... Слово это вошло в обиход при князе Иване Калите, когда крепость на Боровицком холме опоясали мощные дубовые стены, над которыми возвышались мощные стрельницы предшественницы нынешних кремлевских башен. При внуке Калиты, князе Дмитрии Донском, был построен Кремль белокаменный. По размерам он был близок нынешнему, башни и ворота располагались там же, где и сейчас. Территория Кремля представляла собой замкнутый треугольник из зубчатых стен. В эти годы и была построена самая красивая проездная стрельница Кремля каменная Спасская башня над главными въездными воротами. Башня представляла собой самостоятельную крепость с тройным рядом дубовых, окованных железом ворот. От них через ров с водой спускался на цепях мост. Проездная арка закрывалась решеткой-горой.
Для русской каменной архитектуры типично было сочетание красного цвета с белым. Оно характерно и для Спасской башни. Красный кирпич, белый резной камень, многоцветная поливная черепица, позолоченная медь сочетаются в ней удивительным образом.
Особое место в наряде кремлевской красавицы занимает белокаменный декор излюбленное русское узорочье. Резным камнем декорированы части, венчающие башню. Тут настоящее кружево: арочки и зубцы, резные столбики и колонки, пирамидки и балясины. А рядом искусно высеченные из камня фигурок птиц, фантастических медведей и львов. Изображения этих зверей ассоциировались некогда с идеей охраны дома, зашиты отечества от злых сил. Лучшие мастера со всей Руси из Москвы, Твери, Суздаля, Ростова, Пскова, Владимира строили главную башню Кремля. Столетиями складывался ее нынешний облик. В нем нашел отражение высочайший уровень русского зодчества, воплотились подлинно народный представления о красоте.
Затем учитель предлагает ученикам нарисовать карандашом
или тушью свой «старинный терем» с использованием геометрических фигур, которые они раньше изображали (куб, конус, четырехгранная пирамида, трехгранная призма, цилиндр, шар).
Тема уроков. «Мы рисуем русскую прялку выполнение эскиза декоративного украшения русской народной прялки (карандаш, акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства и беседа о его красоте: русские резные и расписные народные прялки.
Тема данных уроков помогает в воспитании у школьников любви и интереса к русскому народному декоративно-прикладному искусству, к искусству родного края, бережного отношения к традициям своего народа. Прялка удивительный образец неразрывного соединения художественного творчества с трудом. Ни одно орудие труда не получило столь разнообразные формы и не украшалось с такой любовью, как прялка. Значение прядения было всегда так велико, что еще в глубокой древности, как и ткачество, оно стало символом женского труда и имело своих покровителей.
Народ поэтизировал труд пряхи. О ней поется в песнях, лирических и шуточных. Ее образ появляется и в лубке, и в игрушке, и в росписях, где сцена прядения изображается такой же торжественной, как чаепитие и праздничное катание. Образ труженицы-пряхи нашел отражение не только в народном творчестве, но и в поэзии А. Пушкина, И. Никитина.
В беседе с учениками учитель дает представление о двух основных типах прялок на Руси: 1) гребни с донцами, 2) прялки с лопастями. Объясняется география бытования основных типов прялок и особенности их конструкции.
Подробно рассматриваются разнообразные виды украшения лопастей прялок на примерах северных районов России, так как ни один край не знал такого разнообразия силуэтов и декора. Например, резные ярославские прялки: прялка-башенка, прялка-терем, украшенные резьбой трехгранновыемчатой, сквозной, резьбой контурной, ногтевидной. Вологодские и олонецкие прялки резные с раскраской. Каргопольские, мезенские, северодвинские
расписные прялки.
Внимательное рассматривание и анализ росписи помогают понять, что этот древний вид народного искусства богат местными традициями, что в прялочной росписи выработались особые каноны украшения и свой круг тем.
Мастера вырезали геометрические узоры, рисовали веселые многокрасочные цветы, цветочная роспись сопровождалась изображением птиц. Наряду с орнаментальными мотивами, мастера использовали темы быта и труда. Особенно широк круг сюжетов северодвинских росписей: катание на санях, чаепитие, посиделки с прядением и т. д. Б основном сюжеты отражают жизнь в поэтическом преломлении крестьянина-земледельца.
Для рисования эскиза декоративного украшения русской народной прялки учащимся предлагаются следующие
условия:
1) изобразить один из основных типов русской прялки прялку с лопастью; 2) определить форму, пропорции лопасти и стояка прялки; 3) выбрать композицию росписи: с «деревом» или «стеблем», поднимающимся вертикально по середине лопасти, или ярусную композицию (два-три яруса), каждый ряд отделен горизонтальной орнаментальной полосой; 4) самостоятельно нарисовать мотив росписи: а) геометрический узор и цветочный, б) цветочную роспись и изображение сказочных птиц, в) цветочную роспись и изображение сказочных животных, г) цветочную роспись и изображение сцен из жизни детей; изображения условны, плоскостны, декоративны.
На следующем уроке беседа проводится с учетом закрепления знаний учащихся о русской прялке. Обращается внимание на редкий вид росписи прялок с лопастями, закрепляется умение учащихся определять и называть элементы росписи.
В практической работе учащиеся придерживаются следующего плана: 1) определяют и закрашивают цветной фон лопасти прялки (желтый, красный, темно-зеленый, темно-синий, коричневый, оранжевый и т. д.); 2) подбирают на палитре гармоничное сочетание цветов для росписи, например: холодные оттенки красной, синей, желтой краски; теплые оттенки коричневой, желтой краски; сочетание теплых и холодных оттенков (теплые коричневый и зеленый с холодными розовым и голубым); 3) по цветному фону рисуют крупные и мелкие цветные элементы узора, согласно подобранному на палитре гармоничному сочетанию цветов; 4) завершают рисунок росписи с помощью белильных «оживок» и черных или цветных «приписок».1 Межпредметные связи чтение русских народных сказок, сказок А. Пушкина, прослушивание музыкальных' фрагментов народных песен для эмоционально-эстетического представления образа труженицы-пряхи.
Использование сведений, учебного материала по истории для углубления представлений об орудиях труда крестьян, выполненных народными мастерами (грабли, косы, рубанки, охотничьи ружья, вальки и рубели для стирки и выкатывания белья, трепала для льна, ткацкие станы, веретена, прялки и т. д.), для формирования знаний о том, что художественное творчество народа неразрывно соединялось с трудом.
Тема урока. Наброски с натуры фигуры человека (акварель, карандаш).
Для успешной работы над тематическими заданиями и для развития познавательных интересов школьников в V классе продолжается выполнение набросков и зарисовок фигуры человека с натуры. Школьникам сообщаются элементарные сведения о строении и пропорциях фигуры взрослого человека и ребенка. И дело не только в том, что фигура человека является одним из наиболее сложных и совершенных объектов природы, но и в том, что люди, имея одинаковое общее строение, значительно отличаются Друг от друга возрастными пропорциональными особенностями, индивидуальными качествами, что обусловлено физическими и психологическими данными их развития.
В начале урока учитель проводит анализ картин Ф. Решетникова «Прибыл на каникулы» и А. и С. Ткачевых «Детвора». Во время беседы учитель обращает внимание учеников на выразительность сюжета, ясно читаемое содержание изображаемой сцены, на художественные достоинства картины. Разбираются подробно характерные позы, движения, разница пропорций фигур у детей и взрослых.
Затем проводятся анализ конструктивно-анатомического строения фигуры одного из учащихся и анализ пропорциональных отношений форм фигуры- школьника, распределения светотени на поверхности форм, выявляющей их объем. Затем учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка фигуры. Наброски мелом стираются с доски. Школьники приступают к самостоятельной работе. За урок они должны выполнить два наброска с фигуры мальчика и девочки (по 15 минут на каждый набросок), из них один карандашом и один акварелью.
Тема уроков. Русские богатыри композиционное рисование (карандаш, акварель или гуашь, цветные мелки. Цветная бумага). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства: В. Васнецов «Богатыри», «Витязь "а распутье», «Бой скифов со славянами», «Гусляры», беседа о героизме русского народа. Иллюстрации В. Перцова «Александр Невский», О. Тихомировой «На поле Куликовом», Д. Шмаринова «На поле Куликовом», иллюстрации к былинам.
Это завершающие уроки во второй четверти, на которых в тематической композиции учащиеся должны показать, как они усвоили материал предыдущих уроков.
Следует вспомнить беседу «Героическое прошлое нашей Родины в произведениях изобразительного искусства». Часть репродукций, рекомендуемых к этой беседе, можно вновь продемонстрировать ребятам. Кроме того, следует широко использовать межпредметные связи с уроками истории, литературы, музыки.
Чтобы приблизить к учащимся далекое прошлое нашей Родины, подготовить их к восприятию былин, необходимо обратиться к истории, напомнить детям о столкновении русских с половцами, татаро-монголами.
С содержанием былин «Илья Муромец к Калин-царь», «Вольта и Микула» (в обработке Н. Колпаковой) школьники знакомятся на уроках внеклассного чтения. Дети могут дополнительно прочитать былины «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Добрыня и Змей», «Алеша Попович и Тугарин». В более привычной для детей сказочной форме с содержанием былин можно ознакомиться в книге И. Карнауховой «Богатыри». Конечно, при переводе из одного жанра в другой художественное произведение много теряет, но автору в значительной степени удалось сохранить тон былинного повествования, напевность языка.
В старину враги не раз нападали на Русь, разоряли ее. Защитникам родной земли, храбро сражающимся с поработителями, посвятил парод свои былины. Школьникам хорошо известна картина В. Васнецова «Богатыри», на которой изображены Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович. Эти три могучих богатыря наиболее часто встречаются в народном эпосе, они вместе действуют, помогают друг другу. Учитель, анализируя вместе с ребятами образы богатырей, должен подчеркнуть, что художник отразил народное понимание богатырей, их былинную мощь.
Защита Родины, преданное служение ейсвященный долг. Образы былинных героев предельно обобщены, со-] бирательны, в них отражаются черты всего русского па-1 рода, но вместе с тем в каждом из богатырей есть что-то свое, особенное. Илья Муромец принадлежит к людям труда. Для его характеристики в былинах используются слова «добрый», «славный», «удаленький», а эпитетом «старый» подчеркивается его мудрость. Он наделен богатырской силой. Илья Муромец совершает свои подвиги не ради собственной выгоды, славы, а ради спасения народи.
Вес трое мудрый и суровый Илья Муромец, образа, ванный и сдержанный Добрыня Никитич, веселый и находчивый Алеша Попович защитники родной земли. лучшие сыны русского народа.
Анализируя идейное содержание былин, ребята могут обнаружить их сходство с волшебными сказками. Былины и сказки роднит героико-фантастический метод изображения действительности, столкновение добра и зла, четкая эмоциональная оценка событий и действующих лиц, неизменная победа героя, строгая последовательность в развитии действия.
В качестве расширения межпредметных связей изобразительного искусства с музыкой к этому уроку школьники могут выучить русскую народную песню-былину «Про Добрыню». В давние времена былины пелись под аккомпанемент гуслей, а позднее пелись и без музыкального сопровождения. Напевы были величаво спокойны. Звучание этой песни-былины или песни-былины «Про Вольту я Микулу» эмоционально настроит детей на выполнение заданий.
Из предложенной темы учащиеся самостоятельно выбирают сюжет для изображения, словесно его рисуют, выполняют эскизы композиции. Начинают работу над тематическим рисунком карандашом в тонких линиях по одобренному учителем эскизу. В этой работе дети должны использовать все имеющиеся у них знания, умения и навыки по выполнению сюжетных рисунков.
Урок завершается подведением итогов.
На втором уроке по теме во вступительной беседе учащимся вновь демонстрируется репродукция картины В. Васнецова «Богатыри». Она сравнивается по идейному, образному и цветовому решению с репродукцией картины М. Врубеля «Богатырь». Идейное содержание картины Васнецова подробно рассматривалось на предыдущем Уроке. На картине М. Врубеля изображен один богатырь, по всему видно, что это обобщенный, собирательный образ. Кажется, что народ собрал всю свою силу и отдал этому богатырю. И конь у него под стать хозяину могучий, богатырский.
Дополнительно можно показать ребятам несколько иллюстрации В. Перцова, Д. Шмарвнова и других художников, подходящих к теме урока.
Для поддержания эмоционального состояния учащихся в процессе их самостоятельной работы над рисунком можно вспомнить напевные мелодии былин, прослушать мелодии главной темы первой части «Богатырской симфонии» А. Бородина.
В беседе учителю необходимо подчеркнуть, что создание однотемных произведений в разных видах искусства не означает, что одно произведение иллюстрирует другое. Каждое из них имеет самостоятельное значение, по-разному выражает одни и те же идеи, художественные образы, как бы дополняя друг друга, обогащая наши чувства и
представления.
После уточнения композиции учащиеся подбирают па палитре цвета и решают, какие из них будут нужны для рисунка. Обращается внимание на передачу солнечной или пасмурной погоды, дневного или вечернего освещения. Работа ведется разнообразными художественными материалами. Возможно применение смешанной техники.
В конце урока при анализе рисунков обязательно отмечается самостоятельность учащихся в выборе сюжета, в композиционном и цветовом решении замысла.
Тема урока. «Транспорт» выполнение с натуры набросков с игрушечных легковых и грузовых машин. Рисование по памяти и по представлению современных машин (карандаш, акварель, черная тушь).
Перед выполнением учебного задания проводится беседа, обобщающая знания и представления учащихся о современных машинах, технике, которые воплощают собой достижения науки и техники нашей страны. В беседе можно использовать иллюстрации в книгах, фотографии в журналах. Для многих из современных машин характерны четкие геометрические формы, простота внешних очертаний, изящность линий. Проводится анализ формы, конструктивного строения и назначения отдельных частей легковых и грузовых машин. Кроме фотографий и иллюстраций с этой целью используются игрушечные машины модели.
Во время беседы необходимо как можно шире привлекать жизненные наблюдения детей.
Далее проводится анализ формы, пропорций, конструктивного строения, пространственного расположения игрушечных машин и их функциональных частей. Чтобы учащиеся хорошо разобрались в геометрической основе
строения кузова, колес машины, следует привлечь знания геометрических форм и фигур из курса математики.
Во время самостоятельной работы детей нм подробно объясняется методика выполнения набросков в разных техниках карандашом, акварелью, черной тушью.
Тема урока. Беседа на тему «Виды графики» (рисунки, гравюры, офорты, акварели Леонардо да Винчи, Рембрандта, Дюрера, В. Серова, И. Шишкина, В. Фаворского, А. Остроумовой-Лебедевой, Г. Верейского, А. Кравченко, В. Касияпа, Д. Шмаринова и др.).
Одной из важнейших задач урока является ознакомление учащихся с историей одного из основных видов изобразительного искусстваграфикой и ее разновидностью, т. е. ребята на основе уже имеющихся у них и полученных на уроке новых знаний должны четко себе представить суть, содержание понятия графики, ее виды, их художественно-выразительные средства.
Так, они узнают, что слово «графика» происходит от греческого слова «графо» «пишу», «черчу», «рисую». По общепринятым понятиям, графикаэто, прежде всего, рисунок, т. е. искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным карандаш, уголь или другой «сухой» красящий материал.
Рисунок может быть воспроизведен в единственном числе (оригинал), а при помощи различных техник, как рукотворных, так и машинных, и во многих экземплярах. В соответствии с этим графику можно разделить на два пида: непосредственный рисунок на бумаге и печатная графика.
В процессе исторического развития в рисунок (так же как и в печатную графику) стал активно проникать цвет, поэтому к графике относят и рисунок цветными мелками пастель, и цветную гравюру, я живопись водяными красками акварель и гуашь. В итоге исторического развития графику составляют: рисунок (карандашом, углем, тушью '1 другими графическими материалами), акварель, гуашь, пастель, офорт, гравюра (на дереве, металле, камне), линогравюра, плакат.
Яркими мастерами рисунка, акварели, офорта, гравюры были Леонардо да Винчи, Рембрандт, А. Дюрер, В. Серов, И. Шишкин, А. Остроумова-Лебедева, Г. Верейский и другие художники.
На примере репродукций с произведений указанных художников (или художников-графиков родного края) школьники убеждаются в огромных выразительных возможностях средств графики, в том эстетическом наслаждении, которое испытывает зритель при зрительном восприятии произведений графики.
На уроке ребята слушают литературные и музыкальные произведения для развития эмоциональной отзывчивости, сопереживания, формирования нравственно-эстетических убеждений.
Тема урока. Рисование с натуры «Спортивный натюрморт» (карандаш, акварель).
Выполнение задания начинается с эмоциональной беседы на тему «Спорт в изобразительном искусстве», можно вспомнить национальные спортивные игры.
Натюрморт на спортивную тему может быть таким красивый спортивный кубок ровной окраски и футбольный мяч на фоне светлой, гладко окрашенной драпировки.
Линейное изображение натюрморта начинается с определения композиционного расположения всей группы объектов. Затем прорисовываются очертания, общее пространственное расположение кубка и мяча с последующим уточнением их конструктивного строения, характера формы.
На следующем уроке рисунок натюрморта заканчивается акварелью. Внимание учащихся обращается на то, чтобы в рисунке акварелью они стремились к передаче тоновых отношений и фактуры материала предметов натюрморта.
Тема урока. «Красота родной природы» рисование с натуры или по памяти деревьев: березы, тополя, дуба, ели, сосны и др. (карандаш, акварель, гуашь). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о пейзажах: И. Шишкин «Корабельная роща»; В. Поленов . «Московский дворик»; И. Грабарь «Февральская лазурь»; А. Рылов «Зеленый шум».
В начале урока учитель проводит беседу о жанре изобразительного искусства пейзаже на примере репродукций картин И. Шишкина, В. Поленова, И. Грабаря, А". Рылоаа. Учитель обращает внимание учащихся на то, что никогда прежде живая природа так не нуждалась в зашито человека, как сегодня. Особая роль в этом всенародном деле принадлежит искусству. Общеизвестна огромная сила его эмоционального воздействия на сердца людей. Среди художников разных эпох были певцы родной природы.
Уже в начальных классах программа по изобразительному искусству предусматривает изображение пейзажа на уроках тематического рисования. Учитель обращает внимание учащихся на то, что нужно уметь эмоционально воспринимать образ природы, выделять главное в пейзаже, определять изменение цвета в зависимости от расстояния изображаемых объектов, различать цветовой тон зелени деревьев, кустарников, травы.
Блестящим знатоком русского леса был Иван Иванович Шишкин, он знал характер, пластику, анатомию каждого дерева. Шишкин считал, что уже рисунок дерева должен дать представление не только о породе дерева, по и о его возрасте, определять, где оно растет в полутемной чаще или на вольном просторе.
Внимание детей следует обратить на то, что каждое дерево имеет свое строение. Например, характер строения веток и сучьев берез совершенно отличен от строения веток и сучьев ели или сосны. На классной доске учитель объясняет принцип рисования деревьев. Так, при рисовании дерева целесообразно наметить обобщенные очертания его кроны, представляя силуэт дерева как упрощенную и обобщенную форму. Это способствует более цельному пониманию и верному решению характера дерева. Далее рисунок дерева сводится к выявлению конструкции «скелета» дерева, прорисовке основных веток, потом второстепенных и т. д. Очень важно с самого начала найти верные пропорции (высоту и ширину, соотношения ствола и кроны), определить направленно ствола и ветвей, характерный для данного вида дерева силуэт и индивидуальные особенности.
За урок учащиеся должны сделать две-три зарисовки деревьев карандашом, одноцветной акварелью или тушью. Тема урока. Рисование с натуры фигуры человека в движении (карандаш, акварель).
При выполнении этого задания школьники учатся рисовать с натуры карандашом и акварелью фигуру человека в движении (с передачей пропорций, конструктивно-анатомического строения, объемной формы).
У учащихся совершенствуется умение последовательно вести работу над карандашным рисунком начинать рисунок с построения всего изображаемого предмета, затем переходить к прорисовке его деталей и заканчивать уточнением общих очертаний и форм.
В картине А. Дейнеки «Летнее приволье» можно показать учащимся фигуры в движении, беге и еще уточнить пропорции частей фигуры, например соотношение плеча и предплечья, изгиб стопы и т. д. Обратить внимание учащихся на то, что при изменении позы человека соответственно изменяется и положение головы, туловища, конечностей. На примере одного из школьников, поставленного в позе идущего по улице с портфелем, учитель показывает на классной доске последовательность выполнения рисунка с фигуры человека. Особое внимание следует обратить на соблюдение пропорциональных размеров ног, ботинок, рук (кистей) по отношению к размеру головы. Обычно ученики рисуют коротенькие ручки и маленькие ножки.
Затем вызываются два ученика. Девочка ставится в положение первого ученика, а мальчик ставится в позу идущего с рюкзаком. Этих школьников должны видеть все остальные учащиеся. Желательно поставить их у классной доски, напротив прохода между рядами парт.
В ходе самостоятельной работы учащихся необходимо следить за тем, чтобы дети внимательно сравнивали изображение с натурой, не забывали, что правдоподобность рисунка зависит от правильной передачи одежды, облегающей фигуру.
Тема урока. Беседа «Мирный труд людей в изобразительном искусстве» (А. Дейнека «Тракторист»; А. Пластов «Полдень»; Т. Салахоа «Портрет композитора Кара-Караева» и др.). Праздничный натюрморт рисование с натуры (карандаш, акварель).
Первый из уроков темы начинается с беседы. Желательно, чтобы школьники сами анализировали содержание и художественные особенности рекомендуемых картин. При этом важно учитывать уже имеющиеся у них опыт анализа репродукций, знания основ композиции, Цветове-дения и т. п.
Учитель предлагает детям нарисовать «Праздничный натюрморт», который может быть составлен из двух-трех весенних цветов в простой керамической вазе и лежащего горизонтально праздничного флажка.
Ученики вспоминают последовательность выполнения задания и приступают к самостоятельной работе над натюрмортом сначала в карандаше, а затем акварелью.
Тема урока. «Хлебнаше народное достояние» рисунок с натуры натюрморта: буханка хлеба (батон, каравай, бублики, калач), полотенце с узором, кружка или деревянная ложка с хохломской росписью (карандаш, акварель). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте вокруг нас: А. Пластов «Жатва», «Ужин трактористов»; В. Стожаров «Московская сдоба»; И. Машков «Московская снедь. Хлеба». Урок начинается с беседы о хлебе.
Учитель проводит беседу по репродукциям картин, рекомендованных к уроку, и раскрывает художественные достоинства этих произведений.
После беседы ученикам предлагается нарисовать натюрморт «Хлеб наше народное достояние». Учитель обращает внимание учащихся на то, что на первом уроке учащиеся должны выполнить эскиз, подготовить линейное изображение, а на втором закончить рисунок в цвете.
Тема урока. «Город будущего» (карандаш, акварель, гуашь, цветная бумага, цветные восковые мелки). Беседа об архитектурных стилях разных эпох.
Это завершающий урок рисования на темы, поэтому учащимся предоставляется свобода творчества, чтобы они смогли показать имеющийся уровень знаний, умений и навыков выполнения рисунков на тему.
В беседе учитель обращает внимание школьников на то, что они будут жить в XXI веке. Им предстоит строить новые города. Какими они будут?
Наверное, при строительстве города будущего не следует забывать достижения древних зодчих. Учащиеся знакомятся с архитектурными стилями разных эпох, с лучшими памятниками зодчества. Можно напомнить детям замечательные конструктивные и художественные особенности русского деревянного терема, каменного дворца (показать репродукции, слайды). Возможно, архитекторы будущего используют эти мотивы в своих строениях. Тем более что в городе будущего необходимо сохранить все существующие памятники архитектуры.
Следует показать учащимся несколько лучших современных проектов городов будущего (плакаты, фотографии).
В беседе учителю надо обратить внимание детей на то, что наряду с традиционными материалами архитекторы будущего -будут использовать новые, ныне неизвестные. Совсем по-другому будут решены транспортные проблемы. В городе будущего будет, наверное, еще больше, чем сегодня, деревьев, цветов, парков с разнообразными птицами и животными. Учащимся дается время на выбор сюжета, обдумывание замысла. Затем они выполняют эскиз композиции, намечают рисунок карандашом, завершают работу цветом. В конце работы подводятся итоги.
Тема урока. Выполнение эскиза марки, посвященной Международному дню зашиты детей или памятникам природы и культуры родного края {карандаш, акварель,
тушь).
Урок начинается беседой о значении празднования
1 июня Международного дня защиты детей.
Для рисования эскиза марки, посвященной Международному дню зашиты детей, предлагаются следующие условия: 1} определить пропорции марочного листа; 2) использовать в композиции элементы геральдики; 3) цветовое решение марки основывать На ограниченном количестве красок (две, три), на применении правил цветового контраста и гармонии.
Во время самостоятельной работы учащихся возможно звучание музыкальных произведений.









ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
В V классе учащиеся должны знать:
отличительные признаки видов и жанров изобразительного искусства;
первоначальные сведения о художественной форме в изобразительном искусстве, о художественно-выразительных средствах (композиция, рисунок, цвет, колорит, светотень и т. д.), их роль в эстетическом восприятии произведений;
особенности симметричной и асимметричной композиции;
простейшие композиционные приемы и художественные средства, необходимые для передачи движения и покоя в сюжетном рисунке;
простейшие закономерности линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения;
общие художественные приемы устного и изобразительного фольклора на примерах фигурной керамики Скопина и Опошни;
особенности местных традиций в резьбе и росписи
русских прялок;
памятники народной архитектуры и примеры народного искусства родного края.
К концу учебного года учащиеся должны уметь:
проводить простейший анализ содержания художественных произведений разных видов и жанров, отмечать выразительные средства изображения, их воздействие на чувства зрителя;
рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и несложные натюрморты из 23 предметов; доступными графическими или живописными средствами передавать в изображении строение и перспективные изменения предметов, цвет натуры с учетом источника освещения, влияния окраски окружающего;
изображать фигуру человека с натуры, по памяти и по представлению карандашом, акварелью, передавать в рисунке основное строение, пропорции, объем фигуры человека, находящегося в движении (идет, бежит, прыгает, играет в волейбол и т. д.);
уметь сравнивать свои графический или живописный рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные ошибки;
- использовать цвет как средство выразительности; применять цветовой ко-нтраст, теплый и холодный колорит и др.;
самостоятельно выполнять эскизы декоративной композиции на основе изображения цветочной росписи, геометрических узоров, сказочных животных, сцен из жизни детей, элементов государственной символики;
использовать в рисунках особенности традиций искусства родного края;
соблюдать последовательность графического к живописного изображения.


VI КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«Изобразительное искусство и архитектура в жизни
людей».
«В мире русской живописи, литературы и народного
творчества».
«Красота в жизни и в искусстве».
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ
Рисование с натуры (рисунок, живопись)
Рисование отдельных предметов быта, школьного обихода, предметов декоративного искусства и их групп (натюрмортов) с натуры, а также по памяти и по представлению с использованием правил перспективы, светотени, цветоведения, живописной грамоты, композиции.
Рисование с натуры, а также по памяти и представлению фигуры человека, животных, птиц. Передача в рисунках гармонии цветовых оттенков натуры, ее пространственных и объемных отношений средствами цвета. Передача эмоционально-эстетического отношения к изображаемым объектам и чувства восхищения красотой их формы, пропорций, очертаний, цветовой окраски. Воспитание уважения к труду.
Примерные задания (карандаш, акварель):
а) рисование с натуры с передачей перспективного сокращения формы и объема отдельных предметов: этюдника, гипсового орнамента типа пальметты и трилистника, скрипки, балалайки, бубна, рубанка, кувшина, чайника, чашки с блюдцем, подноса, деревянного расписного подноса, веток калины, шиповника, рябины, жасмина, клубники, цветов в вазах, банках, комнатных цветов в горшках, овощей, фруктов, а также натюрмортов из них;
б) рисование с натуры фигуры человека, животных, птиц в статичных позах и в движении;
в) выполнение набросков по памяти и представлению разнообразных объектов действительности, фигуры человека, животных, птиц, цветов, веток деревьев, кустарников, овощей, фруктов, технических деталей.
Рисование на темы и иллюстрирование
Рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование литературных произведений (с предварительным выполнением набросков и зарисовок с натуры по заданию учителя). Раскрытие в рисунке действия, выразительная передача характерного, главного в сюжете, передача эмоционально-эстетического отношения к изображаемому сюжету, персонажам. Использование в тематических рисунках простейших законов перспективы, композиции, конструктивного строения предметов. Использование цвета как средства передачи настроения, переживаний, вызываемых изображаемыми объектами и сюжетами, осознание прекрасного в объектах и явлениях действительности.
Необходимо продолжать обучать школьников способам передачи движения в рисунке (движения из картинной плоскости на зрителя, движения в глубь картинной плоскости, движения по диагонали, по кругу, передача ритма).
Обращается внимание на развитие умения изображать пейзаж по литературному описанию.
Дальнейшее развитие знаний, умений и навыков, сформированных в предыдущие годы.
Примерные задания:
рисунки на темы: «В школьной кружке», «Игра в теннис», «На спортивных соревнованиях», «Архитектурные памятники нашего края», «Подвиги русских богатырей», «Я иду по Москве», «Наша улица», «Древний город», «Город будущего», «Весеннее половодье», «Порыв ветра», «Лесные дали», «Пейзаж в тумане», «После дождя», «Пейзаж, освещенный ярким солнцем», «Хмурый день», «Сирень цветет», «Березовая роща», «Тучи над городом», «Рассвет на реке», «Путешествие по родному краю», «Ночной город», «Улица. Транспорт. Пешеход», «Пора сенокоса», «Раздолье», «Туристский поход», «Девочка с кошкой», «В горах», «Море у скалистых берегов», «Соревнования яхтсменов», «Велосипедисты», «Завтрак на траве», «Наша школа», «В стране невыученных уроков», «Мы бегаем», «Праздничный концерт>>, «Мы поем частушки», «Веселый танец», «Снежный городок», «В детском саду», «Путешествие в Африку», «Путешествие в Антарктиду», «Старинные корабли», «Прогулка мамы с коляской», «Овощной базар», «В магазине игрушек», «Большая стирка», «Купание на реке», «Площадка молодняка в зоопарке»;
иллюстрирование литературных произведений: русские народные сказки «Марья-царевна», «Елена Премудрая», «Василиса Прекрасная»; былины «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Святогор и Илья Муромец», «Садко»; А. Пушкин «Сказка о золотом петушке», «Сказка о
мертвой царевне и семи богатырях»; С. Аксаков «Аленький цветочек»; П. Бажов «Серебряное копытце», «Огневушка-поскакушка» и «Каменный цветок»; К- Булычев «Непоседа»; Ю. Олеша «Три толстяка»; М. Пришвин «Кладовая солнца», «Родные картины»; иллюстрирование стихотворений русских поэтов-класс и ко в XIX в.: Н. Некрасова, А. Кольцова, А. Майкова, И. Сурикова и др.; «По дорогам сказки» иллюстрирование произведений зарубежных писателей: Дж. Баррн «Питер Пэн и Венди», Р. Стивенсон (перевод С. Маршака) «Вересковый мед», Р. Киплинг «Кошка, которая гуляла сама по себе», Х.-К. Андерсен «Дикие лебеди», «Русалочка», «Огниво* и др.
Декоративная работа
Систематизация знаний о народном и современном декоративно-прикладном искусстве, дальнейшее развитие декоративного творчества учащихся, углубление представления о народном искусстве как особом типе народного творчества в системе культуры.
Сопоставление с целью выявления общих национальных черт двух типов творчества профессиональных русских художников в области живописи и народных мастеров.
Введение в художественно-содержательный анализ произведений декоративно-прикладного искусства понятия ансамблевности: гармония и соподчинение предметов домашнего обихода в интерьере крестьянской избы, элементов ансамбля народного костюма.
Совершенствование умения самостоятельно составлять эскизы декоративного оформления предметов быта на основе обобщения форм растительного и животного мира,
Примерные задания:
а) выполнение эскизов по мотивам народного русского костюм а;
б) выполнение эскизов интерьера крестьянской избы Русского Севера;
в) выполнение эскизов игрушек с элементами движения на тему русских сказок, былин, басен, любимых героев;
г) выполнение эскизов приглашения, памятки ветеранам Ве.шкой Отечественной войны и труда;
д) выполнение эскизов оформления альбома, посвященного итогам походов по родному краю (заставки, буквицы, концовки, эмблемы городов и т. п.).
104
Лепка
Лепка фигуры человека в движении. Лепка тематических композиций на свободную тему. Лепка на сюжеты литературных произведений, рекомендуемых на занятиях тематическим рисованием.
Аппликация
Индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных работ в технике коллажа и в форме панно по заданиям тематического рисования.
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Основными- темами бесед являются:
картины русской жизни в про из веде ни я.ч художников XIX в., в творчестве передвижников;
значительные события русской истории в произведениях В. Сурикова, В. Васнецова и других замечательных русских художников;
образы русского фольклора в творчестве В. Васнецова и М. Врубеля;
образы выдающихся деятелей культуры России в творчестве русских художников;
красота пейзажа в русской живописи;
натюрморт в русской и советской живописи;
Кремль в Москве и Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге величайшие достижения русских зодчих;
красота спорта в изобразительном искусстве.
ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Тема урока. «Красота в жизни и в искусстве» выполнение с натуры натюрморта: цветы в вазе, веточка рябины и яблоко {карандаш, акварель). Беседа на тему «Натюрморт в отечественной живописи»: И. Грабарь «Хризантемы»; А. Головин «Флоксы»; А. Дейнека «Гладиолусы с рябиной»; М. Сарьян «Цветы и фрукты»; К- Коровин «Розы и фиалки» и др.
В начале урока учитель объявляет общую тему четверти.
Затем проводится беседа, в процессе которой обсуждаются и систематизируются знания ребят о видах и жанрах изобразительного искусства. К видам изобразительного искусства относятся живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектура, художественная фотография. Жанрами изобразительного искусства являются пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетно-тематическая картина. Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины: историческая, батальная, бытовая, анималистическая, интерьер.
Проводятся беседы на тему «Натюрморт в отечественной живописи». В этом жанре работали такие крупные мастера, как К- Коровин, И. Грабарь, И. Машков, А.Куприн, П. Кончаловский, К. Петров-Водкин, П. Кузнецов, А. Головин, М. Сарьян и др.
Необходимо стремиться к тому, чтобы в конце беседы ребята сделали вывод о том, что в натюрморте воспевается красота обыкновенных предметов, художник видит богатство форм и красок там, где, казалось бы, нет ничего примечательного.
За один урок школьники выполняют линейное изображение натюрморта, включающего красивую осеннюю веточку рябины с небольшим количеством листьев, одной-двумя гроздями ягод, керамическую вазу с цветами, яблоко, расположенные на спокойном нейтральном фоне. Прорисовывается общее очертание формы всего букета, пространственное расположение листьев, ягод, яблока, вазы, уточняется их конструктивное строение.
В дальнейшем рисунок натюрморта завершается красками с передачей цветовых отношений. Обращается внимание детей на средства художественной выразительности выполняемых рисунков натюрморта точные, уверенные линии, сочные, красочные мазки кисти, удачное композиционное и цветовое решение и т. п. Соответствие цветовых пятен рисунка окраске предметов в натуре в зависимости от освещения.
В конце урока организуется выставка детских рисунков и проводится в игровой форме {«Чей рисунок лучше?») их анализ. Важно, чтобы этот анализ проводили сами учащиеся. Это необходимо, во-первых, для углубления и закрепления изобразительных знаний, а во-вторых, для формирования у детей эмоционального отношения к своему рисунку и рисункам своих товарищей, формирования самостоятельности в эстетических суждениях, формирования умения оценивать эстетические качества объектов действительности.
Тема урока. «Мы рисуем инструменты» выполнение с натуры набросков столярных, слесарных, строительных и других инструментов (карандаш, тушь, уголь, мелок , серая бумага и т. п.).
В VI классе продолжается выполнение набросков и зарисовок предметов труда с натуры. Во время беседы обобщаются знания и представления детей о рабочих инструментах, широко используемых на уроках труда, например инструменты для столярного дела. Необходимо как можно шире привлекать жизненные наблюдения детей как в школе на уроках труда, так и дома. Демонстрируются инструменты для столярного дела (стамески, кельмы, рубанки деревянные, металлические; фуганки и т. п.).
Далее проводится анализ формы, пропорций, конструктивного строения, пространственного положения рубанка и его функциональных частей. Внимание учащихся обращается на геометрическую основу строения колодки рубанка, перспективное сокращение его плоскостей.
Во время самостоятельной работы школьникам предлагается выполнить два наброска с натуры рубанка в различных положениях по отношению к рисующему. Главное при этом верная передача конструктивно-геометрического строения рубанка, правильное определение углов перспективного сокращения боковых граней колодки рубанка.
Выполняются наброски и других инструментов разнообразными материалами на цветном и тонированном фоне. Наброски можно завершить штриховкой, передать в них световые отношения.
Тема урока. Беседа «Знаменитые архитектурные ансамбли Москвы и Санкт-Петербурга».
Учитель просит ребят вспомнить и рассказать все, что они знают об этих архитектурных ансамблях: об их внешнем виде, исторических событиях, с которыми они связаны (дети могли читать о них, слышать от взрослых, видеть их в действительности, в кино и на телеэкранах, фотографиях, репродукциях). Особое внимание уделяется произведениям живописи и графики, в которых встречаются изображения этих архитектурных памятников. Вспоминаются также музыкальные и литературные произведения, отображающие архитектурные ансамбли.
За этим следует рассказ учителя, сопровождающийся показом слайдов или фотографий Московского Кремля и Дворцовой площади, а также репродукций картин русских художников с изображением данных ансамблей. Особенно любили изображать Москву А. Васнецов, К. Юон, а Санкт-Петербург В, Алексеев, А. Остроумова-Лебедева.
Во время беседы у ребят закрепляются и систематизируются сведения и знания об архитектуре как виде изобразительного искусства.
Архитекторы («главные строители» с греческого) люди, разрабатывающие проекты, по которым затем строятся здания, ансамбли, города.
Красота архитектурных форм, способность создавать настроение и делают архитектуру искусством. Польза, прочность и красотаосновные взаимосвязанные качества архитектурных сооружений.
В конце урока учащиеся отвечают на вопросы:
1. Что такое архитектура?
2. Почему мы говорим, что архитектура это искусство?
3. Каково назначение рассматриваемых ансамблей?
4. Какое они производит впечатление? С помощью каких приемов архитекторы добиваются этого впечатления? (Композиция, детали отделки, цветовое решение и т. д.)
5. Что вы можете рассказать об архитектуре Московского Кремля, Дворцовой площади в Санкт-Петербурге?
0. Какие чувства, идеи выразили русские архитекторы в архитектуре Московского Кремля, Дворцовой площади в Санкт-Петербурге?
Тема урока. Беседа «Русская скульптура» «Памятник Петру I» Э. Фальконе, «Портрет Ломоносова» Ф. Шубина, «Памятник А. С. Пушкину» А. Опекушина.
Основу беседы составляет рассказ и демонстрация репродукций, диапозитивов с произведений Э. Фальконе, Ф. Шубина, А. Опекушина и других выдающихся русских "скульпторов с активным подключением к беседе учащихся. Тема урока. «Архитектурные памятники нашего края» рисование на тему (карандаш, акварель, гуашь). Беседа о красоте архитектуры и ее изображении в картинах художников: Ф. Алексеев «Вид Дворцовой набережной», Н. Рерих «Ростов Великий» н др.
Уроку предшествует экскурсия. Цель экскурсии познакомить школьников с наиболее интересными архитектурными памятниками края (города, села), научить их видеть красоту, своеобразие архитектурных форм, понимать связь формы здания с его назначением. Такими памятниками могут быть: кремль, крепость, особняки прошлого, деревенские избы. Для знакомстаа выбирается один памятник.
Учащимся даются основные исторические сведения о памятнике. Они знакомятся с особенностями его конструкции, композиции, цветового решения, декоративного убранства, с особенностями расположения в данной местности.
Выполняются наброски и зарисовки ансамбля (здания).
Урок начинается с беседы. Учащиеся делятся своими впечатлениями, воспоминаниями об экскурсии. Они выполняют (12) устные зарисовки увиденного на экскурсии архитектурного памятника.
Затем следует показать им фотографии (слайды) памятника. Не имея таковых, учитель может использовать наброски учащихся, выполненные ими на экскурсии.
Изображения архитектурных памятников часто можно встретить в произведениях художников. Классу демонстрируются репродукции картин Ф. Алексеева «Виц Дворцовой набережной», Н. Рериха «Ростов Великий» и др. Желательно, чтобы были показаны изображения архитектурных памятников, подобных тем, что видели дети на экскурсии.
Учащиеся сравнивают изображенный ансамбль (здание) с тем, который они видели на экскурсии.
Задаются вопросы:
1. Что хотел рассказать художник об этом ансамбле (здании)?
2. Какими выразительными средствами он пользовался для того, чтобы это передать? (Формат, композиция, цвет, ритм форм, линий и т. д.).
После беседы учащиеся продумывают композицию, цветовое решение рисунка; при этом они могут использовать свои наброски.
Выполняется рисунок в карандаше, а затем в цвете. Во время рисования необходимо, чтобы учащиеся активно использовали знания по истории своего края, его архитектурных достопримечательностей.
Тема урока. Наброски с натуры по памяти или по представлению домашних животных: лошадь, корова, коза и др. (карандаш, акварель, цветные мелки, тушь и т. п.). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства: В. Серов «Бегущая лошадь в упряжке»; К. Коровин «Зимой»; А. Лаптев «Рисунки лошадей»; В. Милашевский -иллюстрации к сказке П. Ершова «Конек-горбунок» и др.
Ребята, выполняя это задание, продолжают совершенствовать свое умение рисовать животных. Перед выполнением учебного задания проводится беседа по картинам: В. Серова «Бегущая лошадь в упряжке», К. Коровина «Зимой», А. Лаптева «Рисунки лошадей», В. Милашевского иллюстрации к сказке П. Ершова «Конек-горбунку» и др. Во время беседы учитель обращает внимание детей на то, что при рисовании на темы и иллюстрировании художественных произведений часто возникает необходимость изображения различных животных, в частности домашних животных, таких, как лошадь, корова, овца и др. Для закрепления в сознании учащихся сходства и различия в строении животных необходимо продемонстрировать несколько рисунков или таблиц с изображением двух-трех домашних животных. Сравниваются, например, собака, кошка, лошадь. В беседе с учащимися конкретизируются и углубляются их знания о размере, анатомическом строении, цветовой окраске шерсти домашних животных. Определяется общее в строении животных (горизонтальное положение туловища, четыре конечности, пространственное расположение головы и т. д.). Определив общее в строении, они находят и различия. Так, у лошади удлиненная голова, шея, длинные ноги. У кошки голова круглая, по форме напоминает шар, ноги сравнительно короткие, хвост длинный, пушистый. Учащиеся отмечают отличия в строении этих животных. Далее учитель изображает на доске или листе бумаги схему рисования лошади несколькими линиями. Намечаются основные формы животного туловище, шея, голова. Проработав их, изображаются и детали, например глаза, уши. Используя схему строения лошади, учитель показывает на таблице или своем рисунке схему движущегося животного. Для образного представления детям показывают фотографии и рисунки бегущих лошадей, желательно использовать кинофрагмент или мультфильм.
После объяснения учителя дети приступают к самостоятельному выполнению набросков лошади: лошадь стоит, лошадь скачет, голова лошади, ноги лошади и т. п. Наброски выполняются сначала линейно (карандашом), затем в цвете. Возможно выполнение набросков других животных в разных позах па цветовом и тонированном фоне.
Тема урока. Наброски с натуры фигуры человека в движении с атрибутами спорта, труда (карандаш, акварель). Беседа на тему «Красота спорта в изобразительном искусстве»: А. Дейнека «Бег», «Хоккеисты».
Данное занятие продолжает тему, начатую в предыдущих классах, и направлено на знакомство с произведениями изобразительного искусства, отображающими красоту человеческого тела, совершенствование навыков в изображении движущегося человека, развитие наблюдательности.
Учащимся демонстрирую репродукции картин А. Дейнеки «Хоккеисты», «Бег»; обращают их внимание на красоту и пластику человеческого тела, умение художников передать движение. Внимание учащихся обращается на то, что, рисуя человека, необходимо передавать его характерные особенности, позу, одежду, основные пропорции фигуры, конструктивно-анатомическое строениелоктевые, коленные суставы и т. д.
Затем вызываются два ученика, в костюмах с атрибутами разных профессий. Например, девочка с медицинской сумкой на плече и мальчик в рабочем фартуке (халате для труда), по возможности в каске строителя, с мастерком в руках. Школьники-натурщики должны быть хорошо видны всем учащимся. Учащимся предлагается выполнить с натуры наброски фигуры человека в движении сначала в карандаше, затем красками. Наброски выполняются последовательно. Ученики-натурщики позируют по Ю15 мин, затем заменяются другими. Рисующие должны внимательно сравнивать изображение с натурой и правдоподобно передавать его в рисунке. В конце урока проводится анализ и обсуждение выполненных набросков.
Тема урока. «Мы мастера игрушки» выполнение эскиза игрушки с элементами движения по мотивам басен И. Крылова, русских народных сказок (карандаш, акварель, тушь, перо, фломастеры, восковые мелки). Беседа на тему «Мастера русской народной игрушки: деревянная резная из с. Богородское, кустарная из Сергиева Посада».
Данная тема предоставляет возможность по-новому увидеть мир народной игрушки, оценить художественные достоинства произведений народных мастеров и кустарей, связать выразительность движений и звуковых эффектов игрушек с городским фольклором ярмарок.
После беседы и демонстрации игрушек учащимся предлагается сочинить свой сюжет для игрушки с элементами Движения. -При выполнении эскиза учитываются следующие условия: игрушечные фигурки располагаются в профильном положении (это облегчит исполнение эскиза, поиск выразительности движения); игрушечные фигурки Должны быть веселыми, выразительными, силуэты обобщенными; в характере фигурок, движении должны угадываться герои русских народных сказок или басен И. Крылова; в эскизе рисуется общий вид игрушки и отдельные



элементы для показа способа соединения деталей, чтобы присутствовал эффект движения.
Межпредметные связи урока декоративной работы с уроками труда, па которых возможно выполнение лучших эскизов в материале (например, дерево).
Тема урока. «Картины русской жизни в произведениях русских художников 6090-х годов XIX в.» (творчество И. Крамского, Г. Мясоедова, К. Савицкого, В. Максимова, И. Репина, В. Сурикова, В. Перова, Н. Ярошенко и других передвижников).
Главное в беседе расширить знания, представления учащихся VI класса о замечательных русских художниках-передвижниках (И. Крамском, Г. Мясоедове. В. Перове, И. Репине, В. Сурикове и др.), об их творчестве, о вкладе, который они внесли в просвещение русского народа в пореформенный период.
В итоге беседы важно донести до ребят пафос гражданской справедливости, неприятие замечательными русскими художниками несправедливости по отношению к угнетенному простому народу, своеобразие их художественной манеры.
В конце урока ребята еще раз называют картины и их авторов.
Тема уроков. «Родные картины» иллюстрирование стихотворений русских поэтов-классиков XIX в.: Н, Некрасова, А. Кольцова, А. Майкова, И. Сурикова и др. (карандаш, акварель, гуашь, тушь, белила, цветной и тонированный фон).
Методика проведения этих уроков различна. Можно предложить всем учащимся иллюстрировать произведения только одного поэта. Другой вариант каждый выбирает стихотворение своего любимого автора.
На этих уроках можно показать иллюстрации известных художников: В. Серова к поэме Н. Некрасива «Крестьянские дети»; Д. Шмаринова к произведениям Н. Некрасова, Ф. Достоевского; А. Пластова к произведениям Н. Некрасова и А. Кольцова; Л. Пахомова к рассказу И. Тургенева «Бежий луг». В беседе можно использовать репродукции картин А. Венецианова «Захарка», «На пашне», «На жатве»; В. Перова «Тройка»; А. Пластова. «Сенокос» и «Жатва»; М. Врубеля «К ночи»; А. Пахомоза «Девушка за косьбой» и «Жница»; фотографию (слайд) скульптуры Е. Лансере «Крестьянин верхом».
Для иллюстрирования учащиеся могут выбрать отрывки из произведений Н. Некрасова «Мужичок с ноготок» из поэмы «Крестьянские дети», «Жница» из поэмы «Мороз, Красный нос», «Колосья» из поэмы «Кому на Руси жить хорошо», «Нива» из поэмы «Саша»; стихотворения Д. Кольцова «Песня пахаря», «Косарь», «Молодая жница», «Урожай»; В. Сурикова «-В ночном»; А. Майкова «Сенокос», «Ночь на жнитве» и др.
Во время беседы и самостоятельной работы учащихся можно негромко включить для прослушивания и создания соответствующего теме эмоционального настроения песни на слова А. Кольцова или романсы М. Мусоргского «Сиротка», «Спи - усни, крестьянский сын» (слова Л. Островского) .
Последовательность выполнения иллюстрации учащимся уже хорошо известна. Они самостоятельно выбирают сюжет для иллюстрирования, делают композиционные эскизы карандашом и в цвете, а затем рисунок иллюстрации. На втором, а если потребуется и третьем уроке дети завершают свои рисунки живописно или одной из графических техник.
Это задание поможет научить детей изображать пейзаж по литературному описанию, создавать поэтический образ природы в рисунках, использовать средства художественной выразительности, наиболее подходящие для раскрытия замысла в рисунке. Например, учащиеся могут совершенствовать свои умения по применению силуэта как средства художественной выразительности.
Тема урока «Красота в жизни и искусстве». Рисование с натуры натюрморта: поднос, чайник, яблоко на мелкой тарелке (карандаш, акварель). Беседа на тему «Натюрморт в русской живописи»: Ф. Толстой «Ветка сирени н канарейка»; И. Крамской «Букет цветов. Флоксы»; В. Серов «Девочки с персиками»; 3. Серебрякова «Завтрак», Коровин «Розы»; И. Машков «Яблоки и груши»; А. Куприн «Натюрморт с синим подносом»; Г. Теплов «Натюрморт»; В. Поленов «Больная» и др.
В начале урока учитель напоминает общую тему четверти. Переходя к объяснению темы урока, учитель говорит, что на этом уроке продолжится дальнейшее знаком-
э с жанром натюрморта на примере русской живописи. Зарождение в России натюрморта как самостоятельного ^анра наблюдается в первой половине XVIII в. Художников этого времени привлекала задача точного сходства, которая преобладает в натюрмортах такого типа (недаром их называли обманками). Достичь иллюзорной точности изображения в них проще, так как сам объект

изображения приближается здесь к двухмерному и разворачивается во фронтальной плоскости. Наиболее показательны в этом отношении натюрморты 30-х годов XVIII в. работы Г. Тешова. Они представляют собой словно непосредственно взятые фрагменты жизни: стенки из свежевыструганных досок, к которым приколоты и на которых развешены разнообразные мелкие вещицы часы на цветных лентах, расчески и перья, ноты и книги
и т.д.
Вторая половина XVIII века почти не знает натюрморта, за исключением отдельных попыток, так как Российская Академия художеств причисляла натюрморт к низшим жанрам (И. Хруцкий «Цветы и плоды», Ф. Толстой «Ветка сирени и канарейка» и Др.).
Во второй половине XIX в. натюрморт занимает все большее и большее место практически во всех жанровых картинах. Достаточно вспомнить такие прославленные картины, как «Больная» В. Поленова, «Девочка с персиками» В. Серова.
В XX в. живопись находит в натюрморте такие широкие выразительные возможности, что он занимает место рядом с портретом и пейзажем.
Натюрморт первых десятилетий XX столетия сыграл немаловажную роль в развитии русского искусства. Лучшими представителями этого жанра в дореволюционной России были К. Коровин, И. Грабарь, И. Машков, А. Куприн и ряд других художников, положивших начало советской школе натюрморта.
Проводится анализ натюрмортов этих художников с точки зрения художественного образа, созданного на картине, -средств художественной выразительности.
На первом уроке учащиеся выполняют линейное изображение натюрморта «Красота в жизни и искусстве», который можно составить из жестовского подноса, чайника, яблока на мелкой тарелке, расположенных на контрастном фоне. На втором уроке завершают работу цветом. Во время работы красками школьники выполняют живописные упражнения с целью отработки приемов работы кистью, живописных мазков, а также для активизации внимания (смена одного вида творческой деятельности детей другим).
Тема урока. «Осенний пейзаж в нашем творчестве» рисование с натуры (вид из окна) или по памяти, по наблюдению осеннего пейзажа (карандаш, акварель, гуашь). Беседа на тему «Пейзаж в русской живописи»: А. Савра-
сов «Проселок»; Ф. Васильев «Мокрый луг»; И. Шишкин «Среди долины родной», «Сосны, освещенные солнцем*; А. Куинджи «Лунная ночь на Днепре», «Днепр утром*; В. Поленов «Заросший пруд»; И. Левитан «Владимирка», «Сумерки. Стога», «Озеро. Русь».
Уроку предшествуют наблюдения учащимися природы. Они могут проводиться школьниками самостоятельно. Заранее объявляется тема рисунков и предлагается выбрать сюжет на данную тему. Сообщается, что основной задачей при выполнении рисунков будет передача различных состояний осенней природы. Поэтому дети должны, прежде всего, наблюдать приметы различных состояний природы, их краски, настроение. Например, свет солнца. Он может быть ярким или мягким, как бы разбеленным. Природа, преображенная ярким солнечным светом, радостна, сверкает яркими красками. Мягкое солнце придает ей оттенок грусти, краски ее приглушены. Пасмурное небо и вовсе меняет цветовую гамму пейзажа, она становится тоскливой и даже мрачной. Состояния природы могут быть выбраны сюжетами рисунков, например: «Моросит дождь», «Собирается дождь», «Дождь прошел», «Ливень», «Солнце», «Подул ветер», «Ну и непогода» и т. д. Сказанное относится и к изображению природы с натуры (из окна класса).
Вместе с изменениями цветовой гаммы пейзажа учащиеся одновременно наблюдают характерные особенности природных форм: конструктивные, пространственные.
Урок начинается с беседы. Учащиеся делятся своими впечатлениями, приобретенными во время наблюдений. Выполняются короткие устные зарисовки осеннего пейзажа. Они должны описывать какое-либо состояние природы осенью, передавать настроение.
Школьники знакомятся с лучшими произведениями русской пейзажной живописи картинами А. Саврасова, Ф. Васильева, В. Поленова, А. Куинджи, И. Шишкина, И. Левитана. Демонстрируются вышеназванные работы этих пейзажистов (в случае отсутствия таковых могут быть показаны другие, наиболее значительные для творчества данных художников).
Основная учебная задача данных уроков создание с помощью цвета художественного образа природы, передача настроения в рисунке.
Учащиеся продумывают композицию пейзажа. Вспоминают приемы работы акварельными красками «по-сырому», «по-сухому». Выполняется рисунок пейзажа в карандаше, затем в цвете.
В конце урока проводится выставка рисунков учащихся, их анализ. Оценивается то, как передано состояние природы, ее настроение.
Тема урока. «Красота обыкновенного» рисование с натуры комнатного цветка в горшке (бегония, агава, лилия, фиалка, цикламен, кактус и др.) (карандаш, акварель). Ознакомление с отдельными произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте вокруг нас: И. Машков «Бегония», «Натюрморт с камелией»; В. Борисов - Мусатов «Агава» и др.
В беседе по названным выше картинам внимание ребят обращается на то, как художники передают в своих натюрмортах красоту обыкновенных комнатных цветов, какие выразительные средства при этом они используют (композиция, рисунок, цвет, линия, свет, мазок) и т. д.
Красоте обыкновенного посвящена тема рисования с натуры комнатного цветка в горшке (выбираются комнатные цветы с небольшим количеством листьев и цветков, четкие по форме и цвету).
Во время анализа натуры и в процессе рисования ребята должны увидеть красоту обыкновенных комнатных цветов изящество очертаний ствола, веток, листьев и цветков, их яркую окраску, пропорциональность и т. д.
Учащиеся должны наметить линейное изображение натуры с учетом композиционных закономерностей строения комнатного цветка в горшке (кашпо), его характерных особенностей, затем закончить рисунок в акварели с передачей в нем цвето-тоновых отношений, объемно-пространственного характера натурной постановки. Ребята должны попытаться с помощью линий и красок, создать художественный образ цветка.
Тема урока. Наброски с натуры сидящей фигуры школьника (черная или темно-коричневая акварель). Беседа на тему «Портреты выдающихся деятелей культуры России в творчестве русских художников»: О. Кипренский «Портрет А. С. Пушкина»; В. Тропинии «Портрет А. С. Пушкина»; К. Брюллов «Портрет И. А. Крылова»; И. Крамской «Портрет художника И. Шишкина»; П. Заболотский «Портрет М. Ю. Лермонтова»; И. Репин «Портрет М. П. Мусоргского», «Портрет В. В. Стасова».
В беседе учитель обращает внимание учащихся на то, что все виды и жанры изобразительного искусства непосредственно или косвенно рассказывают о человеке передают его характер, внутренний мир, настроение, психологию, мировоззрение, общественное положение одним словом, все богатство личности в различных ее направлениях. Каждый хороший портрет это сжатый рассказ о человеческой жизни, о личности- В русском искусстве портрет появился в первой половине XVII в. и начал свою блестящую историю с начала XVIII столетия.
Портрет несет различную смысловую нагрузку. Художник, изображая человека, дорогого ему и ценимого им, стремится, прежде всего, открыть то хорошее, за что любит его. Эти обаятельные качества, известные только узкому кругу людей, придают портрету интимный характер. Таковы, например, «Портрет И. А. Крылова» К. Брюллова, «Портрет художника И. И. Шишкина» И. Крамского, «Портрет М. Ю. Лермонтова» П. Заболотского, «Портрет М. П. Мусоргского» И. Репина.
Известен иной тип портрета парадный, посвященный государственному деятелю. В нем художник стремился показать заслуги изображаемого человека, его роль и место в обществе.
«Портрет человека пишется для памяти ему близких людей, людей его любящих», говорил выдающийся русский живописец, портретист пушкинского времени В. Тропинин. Это высказывание подтверждается демонстрацией двух портретов великого русского поэта А. Пушкина, написанных в 1827 году по просьбе друзей поэтаСоболевского и Дельвига. Первый портрет был написан Василием Андреевичем Тропининым в Москве. Второй написан известным русским художником-портретистом Орестом Адамовичем Кипренским в Петербурге. Тема созданных портретов Пушкин-поэт. ,
Себя как в зеркале я вижу, Но это зеркало мне льстит.
Так откликнулся А. Пушкин на портрет работы О.Кипренского, посвятив художнику свое знаменитое стихотворение «Кипренскому». В этом портрете Пушкин увидел себя поэтом служителем муз. Портрет работы Кипренского очень понравился поэту. После смерти Дельвига Пушкин купил у его вдовы свой портрет и всю жизнь держал при себе.
Несколько в ином ключе решен портрет Пушкина В. Тропининым. Несмотря на более бытовое решение (поэт в халате, в сорочке с расстегнутым воротом), Тропинин также сумел показать своего героя в состоянии по-этического вдохновения: «...минута и стихи свободно потекут».
Перед практической работой учащихся проводится анализ пропорциональных отношений форм фигуры школьников, распределения светотени на поверхности форм, выявляющей их объем. Затем учитель демонстрирует последовательность выполнения рисунка сидящей фигуры ;В профиль. Рисунок с доски стирается. В ходе самостоятельной работы шестиклассники должны выполнить два наброска с сидящей фигуры мальчика, девочки (по 15 мни на каждый набросок), из них один карандашом, другой акварелью.
Тема урока. Беседа «События русской истории по произведениям В. Сурикова «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы»; В. Васнецова «Три богатыря», «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Иван Грозный».
Проводится беседа, в которой учитель на основе обобщения представлений детей о героизме, подвигах русских людей, на основе их эмоционального отклика на их героические поступки раскрывает в доступной форме понятие «Патриотизм».
Затем рассматриваются картины выдающегося мастера исторической живописи В. Сурикова (18481916).
«Утро стрелецкой казни». Не саму казнь, а «торжество последних минут перед казнью» хотел, по его словам, передать художник в картине. Сами стрельцы полны ощущения неизбежности совершающегося: конфликт приобрел, независимо от воли и желания людей, характер трагического противостояния двух миров старой Руси и петровской России. При анализе картины отмечается, как широко пользуется Суриков средствами эмоционального воздействия, языком поэтических уподоблений, контрастов, композиционной «рифмовки».
В художественно-содержательном анализе картины «Боярыня Морозова» особое внимание обращается на передачу душевного состояния (сочувствия, добра, сопереживания, веры в лучшее будущее, свойственных душе русского человека), на колористическое решение.
С начала 1890-х годов Суриков переходит от трагически заостренных исторических сюжетов к освещению известных страниц национальной истории.
«Покорение Сибири Ермаком». Герои картины победоносная дружина Ермака Тимофеевича. В «Переходе Суворова через Альпы» герои картины отважные русские воины. В этих полотнах Суриков создал величественную эпопею подвига русского народа, показал его богатырскую силу. Полотна «Покорение Сибири Ермаком» и «Переход Суворова через Альпы» ценный вклад художника в развитие батального жанра живописи. Суриков прославляет народный героизм, воспитывает высокие патриотические чувства.
«Степан Разин» картина-песня. Донской казак Степан Тимофеевич Разин «самое поэтическое лицо русской истории» (А. Пушкин).
Богатырская, удалая, редкая по поэтичности картина наполнена светом свободы, радости бытия, борьбы.
Обобщая беседу о творчестве В. Сурикова, приводится высказывание В. Белинского: «Мы вопрошаем и допрашиваем прошедшее, чтобы оно объяснило нам наше настоящее и намекнуло о нашем будущем». Учащиеся должны ответить на вопросы о том, почему полотна Сурикова остро воспринимались его современниками. Почему они вызывают живой интерес и у современного зрителя?
Так же проводится анализ картин В. Васнецова.
Во время рассматривания картин в классе негромко звучат фрагменты из музыки М. Мусоргского, А. Бородина.
Особое внимание уделяется межпредметным связям. Это краткие сведения из истории России, связанные с сюжетами исторических полотен Сурикова, Васнецова, слушание фрагментов из народных музыкальных драм М. Мусоргского «Борис Годунов», «Хованщина» или Второй («Богатырской») симфонии А. Бородина для создания эмоционально-эстетического настроения, для более глубокого понимания красоты и величия народного характера.
Тема урока. «Красота русского народного костюма» выполнение эскиза по мотивам народного праздничного костюма. Беседа о красоте и социально-историческом значении ансамбля русского народного костюма.
Знакомство с искусством русского национального костюма, отразившим высокий художественный вкус и вековую мудрость народа, важный этап эстетического воспитания учащихся. Изучение ими традиционной крестьянской одежды, создававшейся по законам красоты и возникшей в конкретных исторических и социальных условиях, будет способствовать воспитанию чувства уважения к истории своего народа, интереса и любви к его удивительно богатому .художественному творчеству, а также повысит ответственность за сохранение и развитие традиций народного искусства.
Вводная беседа должна знакомить с различными типами народной женской одежды, происходящей из различных географических регионов нашей страны, южных районов России (Тульская, Рязанская, Воронежская, Тамбовская губернии); Севера (Архангельская, Вологодская губернии) и Центральной России (Костромская, Нижегородская, Смоленская, Тверская губернии).
Вариативность содержания беседы в зависимости от местных условий, учета традиций искусства своего края предполагает обязательное включение следующих аспектов:
ознакомление с основными частями праздничной одежды разного типа. Одежда крестьян южных районов России: рубаха, понева, передник;
одежда крестьян Севера и Центральных районов России: рубаха, сарафан, передник;
женский головной убор органичное завершение ансамбля национального русского костюма;
раскрытие символического значения древних орнаментальных мотивов в русской народной вышивке.
Творческую работу учащиеся выполняют, учитывая следующие условия: 1) наметить общие пропорции фигуры крестьянки, одетой в рубаху и поневу или рубаху и сарафан; 2) определить в карандашном рисунке элементы украшения главных частей костюма (поневы, сарафана, рубахи, передника, головного убора), их расположение; 3) колористическое решение главных частой костюма; 4) разработка цветом орнаментальных украшений в ансамбле костюма и во фрагментах.
Композиция эскиза может быть усложнена, если кроме фигуры крестьянки ввести фрагменты украшения отдельных элементов ансамбля (например, раппорта, то есть повторяющегося мотива расцветки ткани, узора вышивки рубахи или передника, оформления головного убора и т. д.) (по выбору учащихся).
Так же можно выполнить эскиз мужского костюма разных регионов России.
Эстетическое восприятие школьниками ансамбля русского народного костюма активнее' формируется под воздействием устного, музыкального и изобразительного фольклора. Поэтому во время беседы, самостоятельной работы учащихся негромко звучат мелодии народных песен, танцев, фрагменты из опер композиторов, широко использовавших народные мелодии.
Тема урока. Рисование с натуры натюрморта «Деревянная (или глиняная) посуда». Беседа о красоте домашней утвари крестьян, рассказ о современном мастере носителе традиций.
Знакомство с искусством создания деревянной и глиняной посудынеотъемлемой части бытовой обстановки крестьянского жилища продолжение разговора о материальной и художественной культуре своего народа.
Вводная беседа знакомит с разными видами деревянной и глиняной посуды, систематизирует представления о народной керамике из разных гончарных промыслов России. Это Гжель, Скопни, Балхара.
На примерах работ народных мастеров Гжели (XVIII в.) и Скопина (XIX в.) объясняются художественные качества майолики. Художественная майолика {один из видов керамического искусства) широко бытовала в России. В XVIII в. большую известность получила майоликовая посуда мастеров Гжели (село в 60 км от Москвы). До наших дней дошло много интересных и удивительно разнообразных произведений гжельских мастеров знаменитые квасники, кувшины, рукомойники, цветники и мелкая пластика, небольшие скульптурные изображения, выполненные под влиянием живых жизненных наблюдений. В росписи гжельской майолики нашел отражение богатейший животный и растительный мир, каким его представляли народные мастера. Сочная свободная роспись изделий подкупает своей легкостью, непринужденностью. В гжельской майолике сказался многовековой опыт в обработке глины, умение найти такое соотношение между формой и росписью, которое превратило гжельскую керамику в подлинно народные произведения искусства.
Воспитывать любовь н интерес к искусству своего народа в данной теме помогает обращение к творчеству современного мастера носителя традиций. Особенно эффектны различные примеры местных традиций.
Самостоятельную работу над натюрмортом учащиеся осуществляют на основе правил построения реалистического рисунка. Во время исполнения подготовительного рисунка повторяются правила рисования, относящиеся к передаче характерных особенностей отдельных предметов, к определению расстояния между ними. Демонстрируются примеры сквозной прорисовки предметов цилиндрической, конической и других округлых форм.
Учащиеся конкретизируют свои представления о правильном изображении предметов во время анализа формы, пропорций, расположения в пространстве предметов натюрморта.
На следующем уроке повторяются этапы, отражающие постепенное усиление тонов в акварельной живописи. Демонстрируются примеры изменения окраски отдельных предметов в зависимости от изменения светотени.
Вновь, как и на предыдущем уроке, закономерности реалистической акварельной живописи конкретизируются в ответах учащихся во время анализа цветовой окраски предметов натурной постановки.
Эмоциональный фон в работе создается восприятием красивых, выразительных форм народной гончарной посуды, а также выразительных натюрмортов, выполненных художниками в технике акварели. Учащиеся проявляют эмоционально-ценностное отношение к предметному миру, созданному человеком по законам красоты.
Особое внимание уделяется межпредметным связям и сведениям из истории о труде и быте русских крестьян, опоре на материалы учебника русского языка по разделу лексики (работа со словами, обозначающими домашнюю утварь крестьян).
Тема урока. «Русский быт в прошлые века» выполнение эскиза декоративного оформления интерьера старинной крестьянской избы на русском Севере. Беседа на тему «Красота русского деревянного зодчества».
Вводная беседа о русском деревянном зодчестве включает материал об искусстве плотниковстроителях жилых домов крестьян и деревянных храмов.
Народное зодчество, подобно другим видам крестьянского искусства, рождено усилием не одного человека, а является плодом коллективного творчества, отмеченного стремлением к пользе, прочности, красоте. Именно этот традиционный принцип проходит красной нитью через каждое произведение народных мастеров будь то амбар, изба или церковь, будь то кованый светец для лучины, вышитое полотенце или прялка.
Примером памятника культовой деревянной архитектуры могут служить храмы и крестьянские дома Кижского музея-заповедника. Кижи одна из увлекательных к самобытных страниц в истории нашей многонациональной
культуры. В беседе можно рассмотреть Преображенский храм и внешний вид крестьянских домов-комплексов.
Об интерьере крестьянской избы учащиеся узнают из произведений литературы, или можно продемонстрировать фотографии, репродукции, таблицы, по которым наглядно воссоздаются характерные конструктивные принципы интерьера избы: гладко стесанные стены с закругленными углами, тяжелые широкие лавки и над ними полки-надлавочницы, воронцы, расходящиеся от печного столба, наглядная мощь матиц, поддерживающих настил потолка, русская печь.
В поисковых эскизах учащиеся определяют наиболее выразительное расположение точки схода для построения плоскости пола, стен, потолка; рисуют главные отличительные признаки интерьера крестьянской избы, ее декоративное оформление.
Тема урока. Иллюстрирование сказки С. Аксакова «Аленький цветочек» или А. Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (карандаш, акварель, гуашь, цветная или тонированная бумага).
Основное, на что следует обратить внимание при выполнении этого задания, это умение учащихся использовать в композиционном рисунке знания, полученные при выполнении набросков с фигуры человека, эскизов русского народного костюма, интерьера русской избы, натюрморта из предметов быта русского крестьянина. Вместе с тем дети должны попытаться живописными или графическими средствами передать особенности стиля писателя, правильно отразить в иллюстрациях содержание выбранного эпизода, сказочную атмосферу.
В процессе самостоятельной работы учащихся учитель следит за тем, правильно ли они применяют известные им композиционные средства (выделение сюжетно-композиционного центра, зрительное равновесие форм, асимметрия в композиции и др.), грамотно ли выполняются изображения с точки зрения передачи форм, пропорций, объема предметов, как передается в рисунке пространство и др.
В конце урока обязательно проводится коллективное обсуждение завершенных рисунков-иллюстраций учащихся.
Тема урока. «В мире прекрасного» рисование с натуры натюрморта «Музыкальные инструменты и атрибуты искусства»: балалайка и дымковская игрушка или ваза с Цветами (карандаш, акварель). Ознакомление с отдель-
ными произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте предметов искусства: К. Петров-Водкин «Скрипка»; С. Чуйков «Песня кули»; А. Никич «Кларнет».
Тема данных уроков посвящена дальнейшему знакомству учащихся с жанром натюрморта. На первом уроке проводится беседа по отдельным произведениям изобразительного искусства: К. Петров-Водкин «Скрипка», С. Чуйков «Песня кули», А. Никич «Кларнет». В беседе подчеркивается роль народных музыкальных инструментов, любовь русского народа к песням, танцам. Внимание учащихся обращается на то, как по-разному художники изображают в своих картинах музыкальные инструменты и атрибуты искусства, как они любуются ими и свое восхищение пытаются передать в произведениях.
Для рисования с натуры можно поставить такие натюрморты: балалайка и дымковская игрушка па контрастном фоне или балалайка и букет цветов на светлом фоне и др.
На первом уроке учащиеся ищут композиционное решение натюрморта, выполняют его линейное построение, уточняют конструкцию, форму предметов, входящих в композицию. При выполнении задания решаются цветовые отношения, осуществляется поиск гармоничных сочетаний цветов, уделяется внимание передаче общего колорита, цветовым контрастам.
Главное на уроках привлечь внимание детей к русским народным музыкальным инструментам, раскрыть красоту гибких, изящных форм и линий балалайки, расширить представления учащихся о натюрморте как жанре изобразительного искусства.
Тема урока. «Красота орнамента» рисование с натуры гипсового орнамента трилистника (карандаш).
В начале урока учитель в краткой беседе сообщает учащимся, что современное применение орнамента как украшения повышает выразительность и красоту предметов. Многие орнаменты имеют древнюю историю, которая начинается с Древнего Египта, Древней Греции и Древнего Рима. Примером является и данный трилистник. Орнаменты древности отличают строгость форм, изящество. В орнаменте используется обобщенное изображение растительных, животных, геометрических и других форм. В качестве примера учитель обращает внимание школьников на гипсовый орнамент типа трилистника, где хорошо виден принцип стилизации, обобщения формы.
Затем педагог переходит к характеристике особенностей конструктивного строения орнамента (трилистника), приучая учащихся к умению анализировать общие и конкретные особенности любого предмета. Правильная передача формы и конструктивного строения - это способ реалистического изображения плоской и объемной форм. Учитель объясняет каждый этап работы при выполнении рисунка.
В процессе самостоятельной работы при рисовании с натуры гипсового орнамента трилистника внимание учащихся обращается на то, чтобы сначала рисунок орнамента строился от общего к частному (легкими, тонкими линиями), с учетом симметрии, пропорций, конструкции и перспективы, затем при передаче объема выдерживаются тональные отношения, штрихи накладываются по форме орнамента.
Тема уроков. «Наследие наших предков сохраним и приумножим» выполнение эскиза оформления классного альбома на материале изучения памятников истории и культуры родного края (карандаш, акварель, тушь, перо, фломастеры, восковые мелки). Беседа на тему «Какую информацию о памятных событиях из истории и культуры содержат изображения старинных и современных гербов городов России?».
Тема уроков связана с поисковой, исследовательской работой учащихся по сохранению и развитию художественных традиций своего народа. К первому уроку темы готовится выставка. Это могут быть фотоматериалы, зарисовки учащихся, предметы старинного быта, путеводители, брошюры, книги, рассказывающие о памятниках истории и культуры края, где расположена школа. Большую помощь могут оказать экспонаты школьного художественно-краеведческого музея, уголки народного творчества, а также работы учащихся ДХШ, ДШИ, профтехучилищ, связанные с изучением художественных традиций народного искусства данного региона.
Учащимся представляется возможность оценить замечательные события в развитии культурного наследия своего края. Оли выбирают, каким видам народного искусства и каким памятникам истории и культуры родного края будет посвящен альбом.
После выбора сюжетов для оформления альбома учащиеся обдумывают, какие композиционные средства применить в декоративной работе (силуэт, симметрию, асимметрию, ритм, контрасты светлого и темного, теплого и
холодного и т. д.); какой художественный материал будет способствовать наилучшему воплощению замысла. Определяются творческие группы: кто будет выполнять эскизы обложки, заставки, буквицы, концовки.
На первом уроке по теме выполняется поисковый эскиз композиции. К следующему уроку рекомендуется провести наблюдения, зарисовки, помогающие уточнению замысла, подобрать дополнительные иллюстративные материалы.
Второй урок по теме начинается беседой «Какую информацию в памятных событиях истории и культуры содержат изображения старинных и современных гербов городов России?». Обращается внимание на условное изображение и символику в композиции герба, роль линии и цвета, те элементы декоративной композиции, которые могут быть учтены учащимися при уточнении композиции эскиза оформления альбома.
Уроки декоративной работы предоставляют возможность для реализации межпредметной связи с уроками русского языка. Альбом заполняется сочинениями учащихся о предметах народного искусства, о жизни и творчестве отдельных народных мастеров, изложениями преданий и легенд из истории развития искусства родного края, записями интервью с народными мастерами и т. д.
Тема урока. «Весенний букет» рисование с натуры натюрморта из цветов в вазе и фруктов (карандаш, акварель). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте весенних цветов: И. Левитан «Одуванчики», «Лесные фиалки и незабудки»; К- Петров-Водкин «Утренний натюрморт», «Натюрморт с черемухой».
Данный урок является своеобразным подведением итогов учебного года. На уроке особое внимание обращается на выразительную компоновку рисунка натюрморта (по горизонтали или по вертикали), на точную передачу формы, пропорций, объема, пространственных отношений, гармонию тональных и цветовых оттенков, умение учащихся применять разные способы работы кистью. Для постановки натюрморта можно выбрать купальницы, незабудки, одуванчики, тюльпаны, ландыши и другие цветы, желательно ц керамической вазе. Фон лучше выбрать контрастный. Фрукты яблоки или груши разного размера и цвета.
Настроение ребят оживляет беседа о красоте цветов по картинам-натюрмортам И. Левитана и К. Петрова-Водкина.
Дети должны прочувствовать красоту природы, радость общения с ней, потребность беречь ее.
ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
В VI классе учащиеся должны знать:
отдельные произведения выдающихся мастеров русского изобразительного искусства прошлого и настоящего времени;
особенности художественных средств различных видов и жанров изобразительного искусства;
особенности ансамбля народного костюма; зависимость колорита народного костюма и узора от национальных традиций искусства и быта;
закономерности конструктивного строения изображаемых предметов, основные закономерности наблюдательной, линейной и воздушной перспективы, светотени, элементы цветоведения, композиции;
различные приемы работы карандашом, акварелью, гуашью.
К концу учебного года учащиеся должны уметь:
видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунках;
выбрать наиболее выразительный сюжет тематической композиции и проводить подготовительную работу (предварительные наблюдения, наброски и зарисовки, эскизы), с помощью изобразительных средств выражать свое отношение к персонажам изображаемого сюжета;
анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов, сравнивать характерные особенности одного предмета с особенностями другого;
пользоваться перспективой, светотенью, композицией и т. д. в процессе рисования с натуры и на темы;
передавать тоном и цветом объем и пространство в натюрморте;
применять в рисунках выразительные средства (эффекты освещения, композиции, штриховки, разные приемы работы акварелью, гуашью), добиваться образной передачи действительности.



VII КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«Труд в изобразительном искусстве». «Многонациональное отечественное искусство». «Изобразительное искусство зарубежных стран сокровище мировой культуры».
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ
Рисование с натуры (рисунок, живопись)
Изображение с натуры, а также по памяти и по представлению отдельных предметов быта, природы, деталей архитектуры, изделий народного творчества с национальным орнаментом, школьного оборудования и групп предметов (натюрмортов), развитие умения видеть их красоту.
Рисование с натуры, по памяти и по представлению фигуры человека, животных, птиц. Архитектурные зари-* совки.
Развитие умения передавать в рисунках конструкцию, пропорции, пространственное расположение, перспективное сокращение, объем, тональные отношения изображаемых объектов, а также художественную образность предметов. Использование цвета как средства выражения переживания от встречи с прекрасным.
Примерные задания:
а) рисование с натуры, а также по памяти (включая наброски) отдельных предметов быта (кувшин, бидон, кофейник, ваза), орудий и предметов труда, техники (приборы, столярные и слесарные инструменты, модели машин, тракторов и др.), предметов декоративно-прикладного искусства и архитектурных деталей (ковш, куманец, жостовский поднос, гипсовые орнаменты, амфоры, простые канители и др.);
б) выполнение с натуры натюрмортов, составленных из предметов быта, школьного оборудования, искусства,1 техники, спорта, природы (например, гипсовый орнамент. и ваза с цветами, этюдник; ваза и яблоки на фоне драпировки; натюрморт из 35 предметов народных промыс'. лив россии русский натюрморт);
в) изображение с натуры фигуры человека, чучел животных и птиц;
г) выполнение набросков и зарисовок с натуры, по памяти и по представлению с человека, птиц, животных, рыб в движении; выполнение набросков и зарисовок с натуры, по памяти и по представлению с предметов быта, техники, искусства, школьного оборудования, находящихся в разных пространственных положениях;
д) выполнение графических и живописных упражнений.
Рисование на темы и иллюстрирование
Рисование па темы современности на основе наблюдений или по воображению и иллюстрирование литературных произведений (с предварительным выполнением набросков и зарисовок с натуры по заданию учителя). Выразительное изображение действия сюжета, персонажей, передача художественными средствами своего отношения к изображаемому.
Дальнейшее изучение композиционных закономерностейформирование у учащихся умения передавать цельное сочетание всех частей рисунка с использованием изученных ранее средств (подчинение второстепенного главному, равновесие частей рисунка по массе, единство графических, тоновых и цветовых отношений и т. п,).
Обучение изображению многофигурной композиции в закрытом и открытом пространстве, сравнительной характеристике двух героев изобразительными средствами (контрасты большого и маленького, красивого и уродливого, динамичного и неподвижного, светлого и темного, теплого и холодного и т. п.).
Особое внимание должно обращаться на развитие у учащихся умения самостоятельно выбирать и использовать художественный материал и технику работы этим материалом в зависимости от замысла рисунка.
Должна продолжаться работа по углублению понимания детьми книги как синтеза искусств, единства в ней образности графических элементов и литературного текста (выполнение учащимися обложки, титульного листа, заставки, концовки, иллюстраций). Учащиеся должны знакомиться с условностями передали пространства 8 книге, углублять свои знания о творчестве ведущих художников-иллюстраторов.
Развитие воображения, фантазии у детей, умении передавать в рисунках художественный образ, последовательно вести работу над тематической композицией и иллюстрацией.
Примерные задания:
а) рисование на темы: «Путешествие по железной дороге», «Сказ об Урале», «Осень в средней полосе России», «Природа бредней Азии», «На далеком Севере», «Наш край», «Ритмы города», «Трудовые будни», «На заводе», «В кузнице», «Будни почтальона», «На птицеферме», «У колодца», «Наши новостройки», «Шахтерский поселок», «Животные нашего кран», «Птицы нашего края», «В метро.», «Транспорт будущего», «Юные художники на этюдах», «Мокрый луг», «Речная прохлада», «Сосновый бор на закате», «Оттепель. Проталины», «Розовый рассвет», «Лунная ночь», «Лесное озеро», «Морские просторы», «Современный морской флот», «Зашита окружающей среды», «Наш двор», «Вид из окна», «В школьной столовой», «На перемене», «Урок физкультуры», «Дружная семья», «Чаепитие», «Пробуждение», «Дельтапланеристы», «По местам боевой славы», «Старый солдат». «Народный праздник», «В ритме национальных мелодий», «Если бы я был волшебником», «Мы в театре», «В мире литературных героев», «Покорение космоса» и др.;
б) иллюстрирование литературных произведений: М. Горький «Детство» (избранные главы), А. Грин «Алые паруса», К. Булычев «Тайна третьей планеты», Сервантес «Дон Кихот», Ж. Верп «Пятнадцатилетний капитан», «Таинственный остров», «Дети капитана Гранта», А. Дюма «Три мушкетера», Д. Дефо «Робинзон Крузо», Р. Джованьоли «Спартак», Ф. Купер «Последний из могикан», «Следопыт» и «Зверобой», Э. Распе «Приключения барона Мюнхгаузена», «Легенды и мифы Древней Греции», Гомер «Одиссея» и др. Сказки зарубежных писателей по выбору.
Декоративная работа
Дальнейшее развитие эстетических знаний и декоративного творчества учащихся средствами народного и современного декоративно-прикладного искусства происходит на основе углубления представления о народном искусстве как особом типе творчества в системе современной культуры. Систематизация знаний и умений в области народного декоративно-прикладного искусства, сформированных в предшествующих классах на уровне школ народного мастерства, промысла, региона, в целом национального искусства. Понимание тесной взаимосвязи национального и интернационального, взаимообогащение культур разных народов.
Система учебно-творческих заданий строится с учетом того, чтобы учащиеся активно включались в процесс присвоения элементов народной и культурной памяти, опыта народа в создании духовных ценностей, традиций. В соответствии с этим значительно расширяются представления о художественно-содержательном анализе произведений декоративно-прикладного искусства: вводятся новые разнообразные связи с трудовой деятельностью, бытом, природой, культурой, произведениями устного и музыкального фольклора, свидетельствующие о глубоких общих закономерностях художественной системы народное искусство в целом.
Примерные задания:
а) выполнение эскизов по мотивам национальных костюмов разных пародов;
б) выполнение эскизов архитектурных детален и фрагментов в украшении русской северной избы;
в) выполнение эскизов декоративного оформления русской избы памятника деревянной архитектуры Севера;
г) выполнение эскизов декоративных плиток по мотивам античной керамики Древней Греции;
д) выполнение эскизов плакатов, обложек туристической схемы «Мы охраняем памятники нашей Родины»;
е) выполнение эскизов фирменных знаков промышленных изделий школьных мастерских, лицея, гимназии, колледжа; совместных предприятий, колхоза шефов школы («Мы юные дизайнеры» и т. д.};
ж) выполнение эскизов плакатов «Спортивная олимпиада», «Берегите природу»;
з) выполнение эскизов обложки, концовки, заставки и других элементов графического оформления книг.
Лепка
Лепка фигуры человека.
Лепка тематических композиций на свободную тему. Лепка на сюжеты литературных произведений, рекомендуемых на занятиях тематическим рисованием.
Аппликация
Индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных работ в технике коллажа и в форме панно по заданиям тематического рисования.

Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Основными темами бесед являются:
красота вокруг нас;
народ творец прекрасного;
труд в изобразительном искусстве;
изобразительное искусство зарубжных странсокровище мировой культуры;
памятники искусства родного края;
местные традиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.
ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Тема урока. «Праздничный натюрморт» рисование с натуры натюрморта, состоящего из предметов народного декоративно-прикладного искусства и осенних цветов а керамической вазе (карандаш, акварель). Беседа на тему «Праздничный натюрморт» ознакомление с отдельными произведениями изобразительного искусства: В. Стожаров «Натюрморт с рябиной», «Чай с калачами»; М. Асламазян «Сказочный натюрморт»; А. Дейнека «Гладиолусы с рябиной».
В беседе дети вспоминают, что означает термин «натюрморт». Обобщая ответы учащихся, учитель говорит о том, что термин «натюрморт», столь привычный сегодня, появился только в начале XIX в., т. е. значительно позже, чем выработался сам тип изображения. Ранее полотна, воспроизводящие те или иные неодушевленные предметы, было принято называть голландским словом «неподвижная натура» или по-немепки «тихая (безмолвная) жизнь» вещей. Непрерывная эволюция термина отражала постепенное изменение его смысла и значения. В наши дни, когда главным девизом творчества художников является «искусство и жизнь, искусство и современность», вопросы художественной зоркости и накопления необходимого багажа жизненных наблюдений приобретают особое значение. Жанр натюрморта называют творческой лабораторией живописи. Его используют как учебную постановку, даже профессиональный художник нередко обращается к натюрморту как к живописному этюду с натуры в работе над картиной. Кроме этого, натюрморт может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей из-
вечную тему искусства тему окружающей жизни человека.
Радость непосредственного общения с натурой живой источник изобразительного искусства в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. Художник сосредоточивается непосредственно над выразительностью живописной речи, так как именно от красоты, глубины и выразительности живописного изображения зависит в натюрморте красота, глубина и выразительность образа, острота тех впечатлений, которые этот образ рождает у зрителя.
Постановка натюрморта ответственный момент в творческом процессе. Художник И. Машков отмечал: «Толково поставить натюрморт это почти сделать картину».
У многих современных мастеров натюрморта есть главная тема творчества, свой излюбленный мир вещей, сюжетов, особенности живописного языка.
Имя Владимира Федоровича Стожарова (19261973) уже несколько десятилетий связано с историей развития изобразительного искусства нашей Родины. В натюрмортах В. Стожарова ярко прослеживается интерес к сельскому быту и любовь к народному искусству.
Натюрморты Мариам Аршаковны Асламазян (1907) пронизаны радостным мироощущением. В ее живописи своеобразно переплетаются повышенная красочность и чувство современности. Звучная цветовая гамма вятских игрушек в ее картине «Русский натюрморт», составляющих причудливую группу на пестром фоне русского расписного платка, очень органична для творческих поисков художницы.
Учитель обращает внимание учащихся на то, что при рисовании с натуры нужно уметь выделять главное в натюрморте, определять композиционный центр, стараться передать ритм пятен, линий, объемов, точный цвет натуры, освещение.
У каждого ученика будет своя точка зрения на натюрморт, поэтому необходимо выполнить несколько эскизов постановки и выбрать такой формат, в котором группа предметов будет выглядеть наиболее выразительно.
На первом уроке учащиеся выполняют линейное изображение «Праздничного натюрморта», включающего 1 3 предмета народного декоративно-прикладного искусства (дымковские кони или индюки, нарядные барыни и т. д.)

моего отца (матери, брата)», «Выпускники нашей школы на производстве». Темами зарисовок могут быть также экскурсии на промышленные и сельскохозяйственные предприятия, выставки, посвященные труду людей.
В начале беседы школьники выполняют 23 устные зарисовки. Вспоминают известные им произведения изобразительного искусства, музыки, литературы, отражающие труд людей.
Учащиеся знакомятся с картинами Т. Салахова, М.Нестерова и других художников и отвечают на вопросы:
1. Что можно сказать о труде людей, изображенных на этих картинах?
2. Как с помощью композиционных приемов художники передают свое отношение к этим людям, к их труду?
Учитель дополняет ответы учащихся, говорит о выразительных возможностях композиции на примере данных произведений.
Школьники выполняют эскиз, затем рисунок карандашом. Сюжеты для рисунков ребята могут брать из своих устных зарисовок. Заканчивают работу красками.
В конце урока учитель проводит с помощью учащихся анализ рисунков, в первую очередь с точки зрения поставленной задачи.
Тема урока. «Мы юные краеведы и этнографы» эскизы архитектурных деталей памятников народного деревянного зодчества. Рисунок фасада русской северной избы по описанию. Ознакомление с музеями народного деревянного зодчества под открытым небом.
Каждое поколение оставляет своим потомкам здания, через века проносящие дух своей эпохи.
Постройки переживают своих создателей на десятки и сотни лет и потому становятся связью между поколениями.
Здания могут поведать нам о социальном устройстве общества, занятиях, быте, привычках, эстетических взглядах людей, их мировоззрении.
Учащиеся могут вспомнить материал VI класса, сведения о высокой архитектурно-строительной культуре русского Севера, являющегося громадным хранилищем памятников деревянной архитектуры.
На уроках рассматриваются характерные детали и фрагменты построек северной деревянной архитектуры: причелины и полотенца в украшении крыши, конь фигурный конец охлупня, ставни и наличники красных окон. Работа над рисунком архитектурных деталей сочетается со словарной работой:
причелина доска, закрывающая наружные торца горизонтальных бревен, образующих подкровельную конструкцию. Несколько поясов причелин создают неповторимый резной узор, строгий своей геометричностью, наполненный игрой света и тени. Обрамляя скаты крыши, узор подчеркивает ее, одновременно показывая «лицо» избы. Не случайно ведь з этом слове мы слышим «чело», что означало лоб, часть головы;
полотенце-короткая резная доска, закрывающая стык причел ин. Тончайшая сквозная резьба превращает дерево в ажурное кружево.
Во время обсуждения сложного плана текста описания фасада русской северной избы обращается внимание на значение отдельных архитектурных деталей в общем облике крестьянского дома это обрамления фронтона, окон, коньки крыш. Разнообразные по размерам и форме, по силуэту и по степени проработки детали и фрагменты органично вкомпонованы в общую композицию дома, играют роль своеобразных акцентов, расставленных умелой рукой мастера.
Учащиеся выполняют общий абрис дома, затем намечают архитектурные детали.
Тема урока. Рисование по памяти и по представлению лошадей (карандаш, тушь, уголь, мел, акварель,, цветной фон, белила). Ознакомление с произведениями изобразительного искусства: М. Греков «Головы белых лошадей*; А. Пластов «Купание лошадей»; К. Петров-Водкин «Купание красного коня» и др.
В начале урока для оживления зрительных представлений школьников им демонстрируются картины художников М. Грекова, А. Пластова, Е. Моисеенко с изображением лошадей. При этом следует подчеркнуть, что художники в разнообразных ситуациях изображали лошадей (в спокойном состоянии или несущихся как ветер) с помощью различных художественно-выразительных
средств.
При объяснении учебного задания учитель обращает внимание учащихся на то, что они должны выполнить два рисунка по памяти и представлению рнсунок лошади (пьет воду, ест сено, летит галопом, крупно голову). Рисунки выполняются графическими или живописными средствами.
Тема урока. Наброски с натуры и по представлению фигуры человека (карандаш, акварель, тушь, перо). Ознакомление с отдельными произведениями изобразительного искусства: И. Чайков «Футболисты»; А. Самохвалов «Девушка с ядром» и др.
Спорт представляет для художника интерес не только споим общественным, социальным характером, но и ставит перед ним чисто эстетические и художественные задачи требует умения передать движение, найти верные композиционные и пластические решения, передать особенности данного вида спорта. Как правило, зрелищная сторона соревнований бывает очень яркой. Из многих движений, поз нужно отобрать главное, неслучайное. В художественном произведении важно создать ощущение жиз-1гт, а не застывшего момента.
На уроке предлагается выполнить наброски с натуры, по памяти или по представлению людей, занимающихся различными видами спорта. Основное внимание обращается на передачу характерных движений, их красоты, соблюдение пропорций фигуры человека.
Тема урока. «Национальные традиции в культуре народа» эскизы современной одежды по мотивам национальных костюмов (карандаш, акварель, гуашь). Ознакомление с искусством орнамента (с учетом особенностей региона).
Народное искусство позволяет судить о том, что его национальный характер определяется через связь с природой, с историей народа, формирующей его духовный опыт. Об этом свидетельствуют народное жилище, костюм, орнамент. У каждого народа они свои. Особенно внимательно рассматривается орнамент а украшении одежды: каким костюмам присущ растительный, а каким геометрический орнамент. Объясняется место расположения орнаментальных композиций в ансамбле костюма, обусловленное древней символикой оберега.
В беседе по теме освещается значение мотивов традиционной национальной одежды в развитии современной моды. Для эскиза учащиеся выбирают мужской и женский костюмы.
На уроках важное место занимают межпредметные связи сведения из истории России, народные песий и танцы, изучаемые на уроках музыки.
Тема урока. Рисование с натуры натюрморта с использованием предметов быта, характерных для народа одной из национальностей (с учетом особенностей региона) (карандаш, гуашь, акварель). Беседа по произведениям изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства: М. Асламазян «Русский натюрморт»; В. Ульянов.
«Русское народное творчество»; русская народная глиняная и деревянная игрушка (Филимонове, Семенов, Хохлома, Полхов-Майдан, Городец), керамика (Гжель, Скопни), жостовские подносы, вышивка (Рязань, Владимир).
Для обогащения знаний и зрительных представлении ребят, для усиления их нравственного и эстетического воспитания целесообразно в связи с темой урока предварительно повести весь класс на экскурсию в местный музей, где ребята смогли бы полнее познакомиться с народными промыслами своей республики ц конкретно своего края.
Например, одним из вариантов рисования с натуры национального натюрморта может быть постановка «Русский натюрморт». В предварительной короткой беседе демонстрируются картины, отдельные предметы народных промыслов, рекомендованные к уроку.
Подводя итоги беседы, учитель подчеркивает широту и разнообразие декоративно-прикладного творчества народов России.
В классе рекомендуется организовать 34 постановки на тему «Русский натюрморт». В каждую постановку должны входить 23 предмета народных промыслов. От учащихся требуется передать с помощью красок художественный образ и колорит «Русского натюрморта». Ребята должны показать умение использовать основные композиционные закономерности и другие средства художественной выразительности в самостоятельной работе.
В конце урока подводятся итоги, поощряется оригинальность композиционного, цветового решения натюрморта, правильная передача формы, конструкции изображаемых предметов, передача национального колорита.
Тема урока. «Изобразительное искусство зарубежных стран» беседа об изобразительном искусстве эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Мона Лиза (Джоконда)»; Рафаэль-фреска «Афинская школа», «Сикстинская мадонна»; Микеланджело «Давид», «Рабы» («Восставший раб», «Умирающий раб»); Тициан «Автопортрет», «Портрет Лавинии»; А. Дюрер «Автопортрета, «Молодой человек», гравюры.
На этом уроке даются в системе сведения об изобразительном искусстве эпохи Возрождения эпохи расцвета науки, культуры, искусства.
Учитель проводит занятие в виде лекции. Важно не только сообщить ребятам краткие биографические сведения о величайших художниках эпохи Возрождения, их творческом пути и произведениях, но и охарактеризовать эпоху, в которой они жили и творили. Во время анализа произведений необходимо обратить внимание школьников на особенности композиции, светотени, линейной и воздушной перспективы, колорита, показать, как с их помощью художники добиваются выразительной передачи самого сложного объекта изображения человека, добиваются передачи не только внешнего портретного сходства, но и раскрывают внутренний мир изображаемого человека, его настроение, характер.
Завершается урок закреплением изложенного материала учащиеся называют произведения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, А. Дюрера, дают им краткую характеристику. Межпредметная связь включение в беседу знаний по курсу истории.
Тема урока. «Красота классической архитектуры рисование с натуры капители (карандаш). Ознакомление со стилями древнегреческой архитектуры (Акрополь).
Вначале в эмоциональной и увлекательной беседе проводится ознакомление со стилями древнегреческой архитектуры на примере афинского Акрополя. Обобщая ответы детей, учитель говорит, что Акрополем («Верхним городом») называли укрепленную часть древнегреческих городов. Она строилась на самом высоком месте. И в наше время можно увидеть из любой точки Афин высокий холм в центре города и мраморный Акрополь на его вершине как символ древнегреческой культуры, как памятник становления европейской цивилизации. Здесь были самые красивые храмы Древней Греции. Самым распространенным типом храмов был периптер. Он представлял собой чаще всего прямоугольную постройку в плане, обнесенную со всех сторон колоннадой и покрытую двускатной крышей. В греческом храме в определенной системе были представлены архитектурные элементы здания. Существовал порядок расположения этих элементов в зависимости от характера сооружения. Этот порядок назывался ордер. Каждый ордер был по-своему выразителен. Дорический ордер один из трех основных архитектурных ордеров, самый строгий по формам; здания, выстроенные в нем, могут производить впечатление строгое, иногда даже суровое. Колонна дорического ордера не имеет базы, ствол прорезан каннелюрами, капитель состоит из эхина и абака. Ионический ордер отличается изяществом форм и пропорций, легкостью элементов. Этот ордер имеет стройную колонну с базой, стволом, прорезанным вертикальными каннелюрами (желобками), капитель состоит из двух крупных завитков (волют). Антаблемент (верхняя часть сооружения, обычно лежащая на колоннах) членится на архитрав, фриз и карниз. Архитрав нижняя из трех горизонтальных частей антаблемента, лежащая на капителях колонн; фриз часто сплошь покрывался рельефом. Коринфский ордер отличается особенной парадностью и роскошью. Имеет высокую колонну с базой, стволом, прорезанным каннелюрами, пышной капителью, состоящей из рядов листьев аканта и небольших волют.
После беседы начинается выполнение учебного задания рисование с натуры карандашом гипсовой капители. На первом уроке осуществляется поиск композиции, конструктивного решения форм с учетом пространственного положения капители. На втором уроке светотеневое решение большой формы и установление тональных отношений, передача гипсовой фактуры капители. На последнем этапе для передачи целостного изображения проводится обобщение второстепенных деталей. В конце урока проводится итоговый анализ выполненных работ.
Тема урока. «Изобразительное искусство зарубежных стран» беседа об изобразительном искусстве Западной Европы XVII в.: П. Рубенс «Семейный портрет», «Охота на львов», «Пейзаж с радугой», «Союз Земли и Воды»; А. Ван-Дейк -- портреты; Ф. Снейдерс натюрморты; Ф. Хале-мужские портреты; Рембрандт «Автопортрет», «Ночной дозор», «Урок анатомии доктора Тгольпа», «Портрет старика в красном», «Флора»; Д. Веласкес «Сдача Бреды», «Портрет папы Иннокентия X», «Пряхи».
Данная беседа продолжает систематическое ознакомление учащихся с зарубежным искусством (в данном случае, с изобразительным искусством Западной Европы XVII в.), знакомит ребят с творчеством выдающихся мастеров того времени, с их знаменитыми произведениями.
Желательно во время беседы активнее подключить к анализу указанных картин самих школьников. Это определит глубину и полноту восприятия детьми рассматриваемых произведений. Обязательна также демонстрация цветных репродукций или слайдов. Показ черно-белых репродукций, слайдов не даст необходимого представления о произведениях, об их цветовом богатстве, красоте красок и колорита этих важнейших художественно-выразительных средствах.
Тема урока. Наброски с натуры фигуры человека в движении (карандаш, акварель). Ознакомление с отдельными произведениями изобразительного искусства: Д. Веласкес «Манины»; Питер де Хох «Хозяйка и служанка»; Э. Мане «Флейтист».
В начале урока в короткой беседе демонстрируются и анализируются картины, указанные выше (репродукции, слайды). Обращается внимание учащихся на то, что в них хорошо наблюдается логически ясное построение композиции, строгий отбор и обобщенность форм, четкий рисунок и пластическая лепка объема, разнообразная фактура вещей атлас, бархат, дерево, стекло, мех и т. д. и общий колорит в каждом художественном произведении. Указывается, что а группах действующих лиц на разных картинах каждый персонаж обладает собственной позицией, которая охарактеризована с живой реалистической непосредственностью. Разглядывая эти группы, мы видим фигуры, представленные в профиль, в различных поворотах и обращенные прямо к нам, стоящие и сидящие, преклоняющие колено н приседающие в почтительном поклоне, светлые и темные силуэты, фигуры, хорошо освещенные н погруженные в полумрак. Это великолепное разнообразие находится в прямой зависимости от света и цвета, которые расставляют необходимые акценты и вместе с тем все объединяют.
Для самостоятельной работы семиклассникам предлагается выполнить наброски с натуры двух фигур школьников сразу, объединенных темой сюжета, например «Дежурные класса, столовой», «Редколлегия» и т. д. В набросках ребята должны решить общую согласованность положения фигур, определенную темой сюжета, характерные индивидуальные особенности позирующих без прорисовки лица. За урок выполняются два групповых наброска, по Ш15 мин каждый. Один набросок выполняется в карандаше, другой акварелью.
Тема урока. «Античная расписная керамика» эскиз декоративной плитки или тарелки по мотивам греческой вазописи (карандаш, акварель, гуашь).
Тема урока посвящена произведениям античного искусства. Учащиеся вспоминают материалы из учебника истории (VI класс) об искусстве Древней Греции за несколько веков до нашей эры, которое мы теперь называем античным. Обобщая ответы учащихся, говорится об отличительных чертах искусства Древней Греции: античное искусство пронизано светом, радостью, верой в достоинство и красоту человека. Это искусство было создано жите-
лями свободных древнегреческих городов-республик. Их идеалом стал образ гармонически развитого человека-гражданина.
Особенно расцвело античное искусство в Афинах в V в. до н. э. В храмах, на площадях, на берегу моря стояло множество статуй. Античных мастеров вдохновляли греческие мифы: статуи, созданные ими, изображали богов. В глазах каждого грека боги воплощали в себе красоту, благородство, мужество и разум.
В древних Афинах искусство гончаров очень ценилось. В городе было много мастерских, изготавливавших известные во всем мире афинские вазы, чаши и сосуды для хранения воды и различных напитков.
На вазах VI в. до н. э. рисовали черные фигуры па оранжево-красном фоне.
В V в. до н. э. фон стал черным, а фигуры оранжево-красными, цвета обожженной глины. Эти два стиля так и называют чернофигурным и краснофигурным. Сюжетами для росписи служили сцены из греческих мифов.
Крупнейшим мастером чернофигурного стиля был вазописец Эксекий: калик с Дионисом, амфора с Ахиллом и Аяксон.
Выдающимися представителями краснофигурного стиля были Евфимид (амфора Проводы Гектора) и мастер Виллы Джулиа (кратер с изображением Гермеса и Диониса).
В художественно-содержательном анализе обращается внимание на стремление мастеров овладеть приемами жизненно правдивого изображения человека. Отточенное мастерство' рисунка делает произведения греческих вазописцев выдающимся явлением в истории мировой живописи.
Для самостоятельного исполнения эскиза декоративной плитки или тарелки по мотивам греческой вазописи учащимся предлагается учесть следующее условие: выбрать сюжет росписи (бой греческих воинов, сцена из мифа, животные, рабы и др.). Сюжетное изображение может быть дополнено орнаментальной полосой, характерной для античной вазописи (пальметта, меандр, полоса орнамента бутонов лотоса, полоса орнамента волны); исполнение а цвете как на чернофигурных, так и на красно-фигурных вазах.
Выполнение рисунка начинается с полосы, которую заполняют сюжетным изображением и затем раскрашивают. Особое значение в декоративных рисунках учащихся

приобретают линия, пропорции, силуэтность фигур людей.
Тема урока. Беседа посвящена произведениям искусства западных стран XVIII XX вв. Д. Рейнольде портреты; Т. Гейнсборо «Мальчик в голубом»; Ф. Гойя «Расстрел испанских повстанцев в ночь на 3 мая», «Кузница», «Водоноска»; Ж. Давид «Смерть Марата», «Зеленщица»; Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ (28 июня 1830 г.)»; Энгр «Источник»; К. Коро «Воз сена», «Буря», «Утро», «Вечер»; Г. Курбе «Дробильщики камня»; К. Моне циклы «Стога сена», «Руанский собор», «Поле маков»; В. Ван-Гог «Подсолнухи»; Э. Мане «Завтрак на траве»; П. Сезанн «Натюрморт с драпировкой»; О. Роден «Граждане Кале», «Мыслитель»; Р. Кент «Эскимос в каяке».
На этих уроках завершается систематическое ознакомление школьников с зарубежным искусством искусством Западной Европы XVIIIXX вв. Для беседы отбираются наиболее известные и доступные пониманию семиклассников произведения Рейнольдса, Гейнсборо, Давида, Делакруа, Коро, Курбе, Моне, Мане, Родена и других замечательных художников этого времени. Подчеркиваются экспрессивность, динамика, напряженность действия, правдивая и выразительная передача революционного порыва простого народа, восставшего против своих угнетателей за свободу и справедливость, в картинах «Расстрел испанских повстанцев в ночь на 3 мая» Ф. Гойи, «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.)» Э. Делакруа.
Тончайшие нюансы настроения, чувств передают яркие, красочные картины пейзажи К. Моне, В. Ван Гога. Эти пейзажи настоящий праздник для глаз, праздник цветов, солнца и радости жизни.
Современное прогрессивное искусство достойно представляют собой произведения Р. Кента «Эскимос в каяке» и другие живописные полотна.
В конце беседы необходимо сказать и о том, что на Западе с конца XIX в. начинают бурно развиваться различные авангардистские направления абстракционизм, кубизм, сюрреализм, дадаизм и пр.
Тема уроков. «В мире литературных героев» иллюстрирование романа М. Сервантеса «Дон Кихот» (карандаш, акварель, тушь, перо, фломастеры, мелки). Беседа на тему «Литературные герои в изобразительном искусстве»: Г. Доре. Домье, Э. Делакруа, П. Пикассо, Кукры никсы, С. Бродский, А. Архипова иллюстрации к рома-., ну Сервантеса «Дон Кихот». В. Конашевич, Т. Юфа, А. Кокорин иллюстрации к сказкам Андерсена.
Первый урок по теме начинается с беседы, продолжающей знакомство с одним из жанров изобразительного искусства книжной графикой, рассматриваются иллюстрации к роману «Дон Кихот» Сервантеса.
Благородный рыцарь Дон Кихот и его верный оруженосец Санчо Панса известны всему миру. На первый взгляд, между ними нет ничего общего: разные характеры, внешность. Один высокий, худой, на тощей кляче, другой маленький, толстенький, на ослике. Но все же Духовно они очень близки друг другу, особенно роднит их чувство социальной несправедливости.
Каждый художник изображал этих героев по-своему. Например, Г. Доре неоднократно обращается в своих иллюстрациях к портретам Дон Кихота и Санчо Пансы..Этн образы мы встречаем не только на больших великолепно выполненных ксилографиях, но и на многочисленных рисунках пером, заставках, концовках. Ксилографии Г. Доре выполнены в реалистической манере, насыщены деталями, характеризуются живописной передачей света а тени, но вместе с тем от них веет романтикой и даже сказочностью, благодаря удивительно тонкому сочетанию действительности и вымысла, что прекрасно соответствует стилю произведения. Художник, как и писатель, иронизирует над своими героями и вместе с тем относится к ним с любовью.
Иначе выглядят Дон Кихот и Санчо Панса у П. Пикассо. В легком, казалось бы, мимолетном рисунке, без подробных деталей они изображены почти силуэтно. Художник скупыми средствами создает удивительно точные и выразительные обобщенные образы героев.
Сначала учащиеся выполняют поисковый эскиз композиции, им можно рекомендовать провести наблюдения и зарисовки, необходимые для ее уточнения, а также подобрать иллюстративный материал, характеризующий эпоху, быт, костюмы героев.
На втором и третьем уроках по темеуточнение композиционных эскизов, выполнение иллюстрации выбранными художественными средствами, анализ завершенных работ. При этом основное внимание обращается на передачу цельного сочетания всех частей иллюстрации, наиболее точную сравнительную характеристику героев.
Второй вариант проведения этих уроковвыполнение иллюстраций к сказкам Х.-К- Андерсена. По выбору можно взять «Принцессу на горошине», «Сундук-самолет», «Свинопаса», «Снежную королеву» и другие сказки. В этом случае проводится беседа об иллюстрациях В. Котшиевича, А. Кокорина. Т. Юфы к сказкам Андерсена.
При анализе иллюстраций обращается внимание на выбор размера изображения, его место в книге, технику исполнения, композиционные приемы, творческий почерк художника. Так же анализируются средства, какими художник добивается сказочности происходящего, передает время действия, окружающую обстановку, костюмы, предметы быта.
Для иллюстрирования можно всем учащимся взять только одну сказку или предложить каждому выбрать свою любимую.
Перед учащимися ставится задача выполнять портрет одного героя или сравнить двух. Могут быть задания только на изображение интерьера. Например, по сказке «Снежная королева» предлагаются портреты Кая, Герды, Снежной королевы. Можно сопоставить Герду я Маленькую разбойницу, Герду и Кая. Можно нарисовать интерьер дома, в котором жили Кай и Герда, или убранство замка Снежной королевы.
Порядок работы над иллюстрацией такой же, как и первом варианте.
Кроме того, возможно выполнение заставки и концовки в обоих вариантах проведения урока.
Межпредметные связи изучение раздела истории средних веков -«Культура Возрождения XVпервой половины XVII в.». На уроках в первом варианте звучит музыка из балета Минкуса «Дон Кихот».
Тема уроков. «Искусство натюрморта» рисование с натуры натюрморта: гипсовая ваза на фоне гладкой драпировки, фрукты (карандаш, акварель). Беседа на тему «Голландский натюрморт» ознакомление с отдельными произведениями изобразительного искусства: Я- Ван де Вельде «Натюрморт»; П. Класс «Натюрморт с золотым бокалом»; Биллем Кальф «Натюрморт»; Биллем Гада (Хеда) «Натюрморт с ветчиной».
В начале первого урока в короткой беседе рассматриваются картины (репродукции или слайды) голландских художников, посвятивших свое творчество жанру натюрморта. Учитель обращает внимание учащихся на то, что полотна голландцев отличает реализм, высокое мастерство в передаче материальности и фактуры предметов, свободное владение рисунком, живописью. В своих натюрмортах художники стремятся показать мир вещей таким, как он есть на самом деле, показать красоту форм, красок, про-
порции предметов, запечатлеть свое отношение к ним. Художники помогают зрителю по-новому увидеть в обыденной вещи (глиняный горшок, овощи, букет полевых цветов) богатство линий и цветовых оттенков, решая одну из важнейших задач искусства натюрморта.
В итоге беседы подчеркивается, что все художники так или иначе проходят через изучение формы предметов, светотени, перспективы, законов цвета. Натюрморт это творческая лаборатория путей и методов отражения окружающего нас мира.
Учебная постановка натюрморта может быть такой: гипсовая ваза, два гладко окрашенных яблока разной величины на фоне нейтральной драпировки без складок. Вначале задание выполняется в карандаше (линейное построение), а затем акварельными красками.
На первом уроке ведутся поиски композиции натюрморта. Для этого выполняется маленький эскиз. Определяется необходимый формат рисунка и размещение всей группы предметов. Найденную композицию переносят с эскиза на большой лист. Проводится линейное прозрачное построение формы предметов и уточнение ее характерных особенностей. Рисование группы предметов осуществляется с учетом пространственного положения. Тем школьникам, которые выполнили линейное построение рисунка и прозерили его правильность, разрешается начинать работу красками. На втором, если потребуется третьем, уроке рисунок завершается в тоне. При итоговом анализе работ обращается особое внимание на художественную выразительность и цельность рисунка.
Межпредметиые связи прослушивание музыкальных и литературных фрагментов, подходящих к теме урока.
Тема урока. Рисование с натуры фигуры человека (карандаш, акварель, уголь, тушь, цветная бумага).
За урок ученики должны выполнить не меньше двух рисунков с натуры фигуры человека. Обязательно один набросок карандашом, второй акварелью. Работая самостоятельно, ученики должны использовать все имеющиеся у них знания и навыки по данной теме.
Тема урока. «Зарубежный друг (гость рисование по представлению человека в национальном костюме разных стран мира (карандаш, акварель). Беседа на тему «Одежда и национальный колорит в изобразительном искусстве» ознакомление с произведениями изобразительного искусства: И.Аргунов "Портрет в русском костюме». Буйков «На набережной Бомбея нечером», «Девушка с медным кувшином»; А. Головин «Цыганка»; Рембрандт «Ночной дозор»; Китагава Утамаро серия гравюр «Современные красавицы».
В "начале урока учитель проводит анализ рекомендованных к уроку картин. Во время беседы учитель предлагает ученикам представить себе на минуту невероятную ситуацию на улицах нашего города, среди современных машин, неоновых реклам, стекла и бетона в людском потоке вдруг появляются японки в кимоно, девушки в старинных русских сарафанах, индийские женщины, одетые в узорные сари, мужчины с волынками и в клетчатых юбках из Шотландии.
Костюм любой эпохи это художественный образ, отвечающий ее эстетическим вкусам и представлениям. В создании костюма участвуют самые разные виды прикладного искусства: ткачество, ювелирное дело, вышивка и др. Но главное, что позволяет нам говорить о нем как о произведении искусства, костюм создается руками художника. За многовековую историю человечества сохранилось и дошло до нас ничтожно малое количество материальных образцов одежды. Поэтому своеобразными хранителями костюмов всех времен и народов стали живопись, скульптура, гравюра. Особенно богатый материал дает нам живопись. Каждый живописец в присущей ему манере запечатлел образы современников и вместе с ними костюм, рожденный его веком. В процессе беседы ребята узнают, что древние индийские и японские женские костюмы являются в настоящее время своеобразными символами. Существует великое множество способов украшения ткани .для кимоно и сари.
Для практической работы школьникам предлагается выполнить задание нарисовать в цвете по представлению человека в национальном костюме любой страны по Своему выбору (женский костюм Индии, Японии, Кубы Или России и др.).
Тема урока. «Мы охраняем памятники нашей Родины» эскиз плаката или обложки туристской схемы, посвященный памятникам истории и культуры города, села, области. Беседа о культурно-исторической ценности этих Памятников.
Принципы сбережения и использования национального культурного наследия на данном уроке можно раскрыть и конкретизировать, выбрав одно из направлении беседы: архитектурное наследие или музеи-усадьбы писателей, поэтов. Среди литературных заповедников выбираются музеи, связанные с творчеством выдающихся писателей и поэтов: Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Шевченко, Некрасова.
Эффективность воспитательного воздействия беседы возрастет, если в ней используются факты из деятельности членов Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры места, где учатся учащиеся.
В самостоятельной работе для декоративного оформления эскиза могут быть использованы изображения наиболее характерных элементов памятников истории и культуры родного края (например, силуэты башен крепости или монастыря, кремля, изразцы, резной деревянный или каменный узор в украшении жилища и т. д.).
Тема урока. «Цветы весны» рисование с натуры цветов в вазе; тюльпаны, нарциссы, веточки черемухи или сирени (карандаш, акварель). Беседа на тему «Цветы н искусство всегда праздник» ознакомление с отдельными произведениями изобразительного искусства: П. Кончаловский «Сирень»; В. Дмитриевский «Черемуха цветет»; А. Кокорин «Ромашки»; Д. Налбадян «Сирень»; А. Герасимов «После дождя»; С. Герасимов «Сирень»,
В небольшой беседе в начале урока, для того чтобы настроить школьников на выполнение задания, демонстрируются лучшие современные произведения изобразительного искусства, выполненные в жанре натюрморта.
Это завершающий урок рисования с натуры, поэтому ученикам предоставляется свобода творчества, чтобы они могли показать имеющийся у них уровень знаний, уметши и навыков выполнения рисунка с натуры живой природы.
ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
К концу учебного года учащиеся VII класса должны знать:
анализируемые на уроках произведения зарубежного, русского и отечественного многонационального изобразительного искусства, памятники старины, народное творчество родного края;
отличительные особенности основных видов и жанров изобразительного искусства; отличительные особенности мемориала;
систему элементарных теоретических основ перспективы, светотени, цветоведения, композиции; основные средства художественной выразительности.
К концу учебного года учащиеся должны уметь:
видеть прекрасное в предметах и явлениях действительности, в произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства; передавать в рисунках свое эмоциональное отношение к изображаемому;
в процессе зрительного восприятия произведений искусства самостоятельно проводить элементарный анализ их содержания и художественных средств;
изображать с натуры, по памяти и по представлению отдельные предметы и натюрморты, человека, животных и птиц с передачей их пропорций, конструктивного строения, пространственного положения, цветовой окраски, тональных отношений, перспективных сокращений формы, объема;
при выполнении рисунков применять различные средства художественной выразительности: оригинальное композиционное и цветовое решение, контрасты светотени, технические приемы работы карандашом, акварелью и др.;
определять степень холодности и теплоты оттенков различных цветов, колорит, передавать в рисунках разное время года и дня и выражать свои впечатления от наблюдения заката, восхода солнца, яркой весенней зелени, порыва ветра и других состояний природы;
с помощью рисунка целенаправленно изучать форму, пространственное положение объектов, важные и интересные события окружающей жизни;
при иллюстрировании литературных произведений передавать характерные особенности эпохи (архитектуры, костюмов, деталей, быта н т, п.), ландшафта, интерьера и времени действия;
сопоставлять двух героев литературного произведения, используя средства художественной выразительности: контрасты светлого и темного, большого и маленького, динамичного и неподвижного, теплого и холодного, красивого и уродливого и т. д ;
в тематической композиции сознательно применять законы наблюдательной перспективы (выбирать высокий в низкий горизонт), формат и художественные материалы, наиболее подходящие для воплощения замысла.
VIII КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«Искусство моего народа».
«Труд и искусство».
«В мире декоративно-прикладного искусства и дизайна».
«Изобразительное искусство в жизни людей».
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИИ
Рисование с натуры {рисунок, живопись)
Накопление жизненных впечатлений от наблюдения действительности, формирование художественных образов, развитие эмоционального отношения к изображаемым предметам и явлениям.
Изображение с натуры (а также по памяти и по представлению) натюрмортов из предметов быта, искусства, труда; рисование архитектурных сооружений, пейзажа, гипсовых орнаментов, животных (диких и домашних).
Наброски с натуры фигуры человека. Работа на пленэре.
Дальнейшее изучение линейной н воздушной перспективы. Конструктивное строение формы предмета. Лепка формы светом и тенью. Предмет в среде. Элементарные сведения об анатомии головы, фигуры человека. Конструктивные особенности строения головы и фигуры человека.
Примерные задания:
а) рисование драпировок с конкретным освещением;
б) рисование натюрмортов из бытовых предметов сложной формы с драпировкой {с освещением);
в) рисование мебели (группы предметов);
г) рисование интерьера;
д) натюрморт из бытовых предметов различных по тону без драпировки;
е) натюрморт из бытовых предметов светлых по тону без драпировки;
ж) натюрморт с мягким освещением;
з) рисование с натуры фигуры человека, животных, чтиц в статичных позах и в движении;
и) выполнение набросков по памяти и по представлению разнообразных объектов действительности, архитектурных деталей, фигуры, головы человека, животных, птиц, растений, насекомых и др.;
к) самостоятельное составление учащимися композиции натюрморта из предложенных предметов;
л) рисование с натуры головы человека («Портрет друга»);
м) рисование с натуры фигуры человека.
Рисование на темы иллюстрирование
Примерные задания:
а) рисунки на темы: «Историческое прошлое русского народа», «Героические события Великой Отечественной войны», «Фантастический город», «Туманное утро», «Жаркий день», «Вечерний закат». «Дождливая погода», «Возможная экологическая катастрофа», «Памятники истории и культуры нашего края», «Игры детей», «В гостях у оленеводов», «Рыбачий поселок», «Панорама родного города или села», «Мы в мире бизнеса», «В мастерской художника», «Посещение музея», «Моя семья за столом», «Школьный урок», «Родные просторы», «В пути», «Пейзаж с облаками», «Городские бульвары», «Зимнее окно», «Пейзаж в сумерки», «Мир пустыни», «Партизаны», «На привале», «Всадники», «Перед атакой», «Путешествие в другую страну», «Мир профессий», «В морской пучине», «Вечер на рейде», «Путешествие на автомобиле», «На катке», «Волшебный мир театра», «Мотогонки», «На тренировке», «Мы гимнасты», «На байдарках по реке», «Мой современник», «Наша дискотека», «Пастух и стадо», «Родная песня», «Танец моего народа», «Наш оркестр», «Праздник в школе», «В лесной чаще» и др.;
б) иллюстрирование литературных произведений: А. Пушкин «Дубровский», «Барышня-крестьянка», Стихотворения {по выбору); М. Лермонтов «Бородино», «Мцыри», Стихотворения (по выбору); Л. Грин «Золотая цепь», «Бегущая по волнам»; А. Дюма «Три мушкетера»; В. Обручев «Земля Санникова»; А. Беляев «Человек-амфибия»; Б. Васильев «А зори здесь тихие...»; И. А. Ефремов «На краю Ойкумены»; Д. Дефо «Робинзон Крузо»; Сказки народов мира (по выбору).
Декоративная работа
Творческое выполнение (эскиз, роспись и т. п.) декоративных работ (поделок, панно и т. п.) в стиле традиционных народных промыслов России и. местных народных промыслов.
Художественное конструирование современной одежды с учетом национальных традиций (выполнение эскизов).
Шрифтовые работы: знакомство с различными гарнитурами шрифтов (выполнение плакатов, лозунгов, объявлений и т. п.).
Выполнение эскизов знаков визуальной коммуникации для школы, универсального магазина, спортивного комплекса и т. п.
Эскизы простейших изделий, выполненных по требованиям технической эстетики (предметов быта, современных машин, бытовых приборов и т. п.).
Лепка
Лепка фигуры человека.
Лепка тематических композиций на свободную тему. Лепка на сюжеты литературных произведений, рекомендуемых на занятиях тематическим рисованием.
Аппликация
Индивидуальное и коллективное составление сюжетных композиций и декоративных работ в технике коллажа и в форме панно по заданиям тематического рисования.
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Основными темами бесед являются:
изобразительное искусство в жизни людей;
творчество великих русских художников (А. Иванова, И. Репина, В. Сурикова, В. Верещагина, А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана, А. Куинджи, В. Серове1);
шедевры зарубежного изобразительного искусства;
прикладное искусство в русском народном творчестве;
прикладное искусство и дизайн;
течения и направления изобразительного искусства XX в.;
прогрессивное искусство зарубежных художников конца XIX начала XX в.;
традиции русской реалистической художественной школы;
Беседа проводится по выбору учителем н учащимися творчества конкретного художника.
современное отечественное изобразительное искусство.
ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
Учащиеся VIII класса должны знать: ~ социальную функцию изобразительного искусства в жизни людей, основные отличия различных течений и направлений изобразительного искусства конца XIX начала XX в. (за рубежом и в России), традиции русской реалистической художественной школы;
последовательность ведения работы по любому виду художественно-творческой деятельности по рисунку, живописи, тематической или декоративной композиции;
простейшую систему ведущих теоретических понятий по изобразительной грамоте (перспектива, конструктивное строение, сас-тотень, цветоведенне, композиция).
К концу учебного года учащиеся VIII класса должны уметь:
самостоятельно проводить относительно развернутый анализ идейного содержания и художественных достоинств произведений изобразительного искусства, соотнося их с произведениями литературы, музыки, близкими по содержанию и эстетическому воздействию;
- активно использовать теоретические знания основ изобразительной грамоты в работах любого вида художественного творчества (рисование с натуры, на темы и иллюстрирование, декоративно-прикладная работа, дизайн);
самостоятельно применять художественно-выразительные средства (линия, колорит, светотень, законы композиции и т, п.), наиболее подходящие для воплощения, замысла.
IX КЛАСС
ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ БЛОКОВ УРОКОВ
«Искусство моего края». «Изобразительное искусство и литература», «Изобразительное искусство и музыка>. «Национальные традиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве».
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЯ
Рисование с натуры (рисунок, живопись)
Систематизация теоретических основ изобразительного искусства (конструктивное строение формы, объема, линейная и воздушная перспектива, светотень, композиция) в их комплексное использование на практике в процессе выполнения учебных заданий.
Совершенствование умения использовать выразительные особенности художественных материалов, умения выполнять быстрые наброски и зарисовки.
Примерные задания (карандаш, акварель, гуашь, пастель, сангина, цветные мелки):
а) графическое выполнение натюрмортов из 23 предметов быта несложной формы на контрастном фоне (кувшин, крынка, горшок, корзинка, овощи, фрукты и т. п.); рисование памятников культуры и архитектуры родного края, архитектурных деталей, частей интерьера (уголок класса, школьный коридор, столовая и т. 'п.); рисование пейзажа с архитектурными постройками, гипсовых розеток сложной формы; выполнение набросков с живых птиц, животных, человека в движении (идет, бежит, копает, играет в волейбол и т. п.), с грузовых и легковых машин, тракторов, комбайнов и т. д.;
б) выполнение в цвете натюрмортов из овощей и фруктов с включением предметов хозяйственного обихода (кувшин, черпак, ваза, кружка, поднос, ложка и т. п.); натюрмортов на тему «Народное прикладное искусство» (дымковские игрушки, жостовский поднос, ложка с хохломской росписью, драпировка с русскими узорами и т. п.); выполнение живописных этюдов букетов цветов, птиц и животных, фигуры сидящего человека;
в) графическое выполнение пейзажа (часть улицы с деревьями и строением, уголок парка, деревенский пейзаж, природные достопримечательности родного края и т. п.), набросков и зарисовок с натуры домашних животных и птиц; рисование по памяти и по представлению диких животных и птиц (слон, медведь, волк, лиса, крокодил, журавль, орел, страус, фламинго и др.); рисование гипсовых розеток и капителей и т. п.;
г) этюды в цвете ветки яблони с яблоками, букетов цветов, осеннего и весеннего пейзажей. Живописное выполнение тематических натюрмортов «Искусство» (книги, скрипка, ваза, кисти, этюдник, гипсовая розетка или капитель и т. п.), «Русское чаепитие» (самовар, чайник, баранки, снедь, яблоки и т. п.), «Трудовые будни» (каска строителя, мастерок, ведро с краской и т. п.).
Рисование на темы и иллюстрирование литературных произведений (композиция)
Примерные задании:
а) выполнение композиций на темы: «Из прошлого нашей Родины», «Подвиги русских богатырей», «На улицах старой Москвы», «Москва сегодня», «Родной край», «Мой любимый уголок природы», «Мой дом», «Празднование Дня Победы», «Закат солнца на реке», «Утро в деревне», «Горный пейзаж», «Ненастный день в городе», «Туманное утро», «В семейном кругу», «В гостях у друзей», «Покорение Северного Ледовитого океана», «Утро на космодроме», «В нашей школе», «Герой любимой книги», «На Международном фестивале молодежи», «Семейный портрет в интерьере», «Зимний день за окном», «Осенний лирический пейзаж», «Веснавремя первых гроз и надежд» и др.;
б) иллюстрирование литературных произведений: Слово о полку Игореве; А. Пушкин «Метель», Стихотворения (по выбору); В. Астафьев Рассказы (по выбору); А. Беляев «Ариэль», «Остров погибших кораблей»; Ш. Руставели «Витязь в тигровой шкуре»; И. Гете «Фауст»; Д. Лондон «Смок Беллью», «Маленькая хозяйка большого дома», Рассказы (по выбору); В. Скотт «Айвенго»; Р. Стивенсон «Остров сокровищ», «Вересковый мед»; В. Шекспир «Ромео и Джульетта»; Сказки народов России (по выбору); Легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима (по выбору); М. Ю. Лермонтов «Демон», Стихотворения (по выбору); Н. Гоголь «Вечера на хуторе близ Днканьки»; Майн Рид Т. «Всадник без головы»; А. Беляев «Человек-амфибия»; Г. Троепольский «Белый Бим Черное ухо».

Декоративная работа
Изучение традиционных художественных ремесел народов Российской Федерации (изделия из цветного камня Алтайского края; инкрустированные изделия из дерена и ковры Амурской области; художественные изделия из рога, кости, бересты, дерева Архангельской области; изделия из дерева, лозы, из ткани с росписью, ковровые изделия Башкирии; сувениры из дерева и рога Белгородской области; ювелирные изделия, сувениры из рога, кости Бурятии; строчевышитые изделия, лаковая живопись, ювелирные изделия Владимирской области; ковры, керамика, вязаные коски-джурабы, ювелирные изделия Дагестана; ворсовые ковры, керамика Кабардино-Балкарии; изделия из меха с вышивкой Камчатской области и др.). Выполнение эскизов и росписи праздничного панно по народным мотивам (коллективная работа).
Выполнение эскизов национальных костюмов народов Российской Федерации, эскизов декоративного оформления интерьера национального жилища (русской избы, башкирской юрты, дагестанской сакли и т. д.) по выбору учащихся.
Знакомство с основами ху до жеста енного конструирования предметов быта, мебели, автомашин разного типа, самолетов и т. п.
Выполнение дизайнерских проектов промышленных изделий.
Лепка
Лепка сюжетных композиций на темы окружающей жизни.
Лепка на темы литературных произведений и любимых сказок.
Лепка композиции па фантастическую тему.
Аппликация
Коллективное выполнение сюжетных композиций панно, коллажей на темы сказок, былин, декоративных национальных орнаментов.
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас
Основным содержанием бесед в IX классе является:
искусство моего края;
взаимосвязь изобразительного искусства и литературы, народного фольклора;
взаимосвязь изобразительного искусства и музыки;
национальные традиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве;
творчество художников-передвижников, художников «Мира искусства» и других направлений;
взаимосвязь русского искусства и искусства национальных республик России.
ЗНАНИЯ И УМЕНИЯ
Учащиеся IX класса должны знать:
основные этапы развития русского и зарубежного изобразительного искусства, творческие особенности художников-передвижников, «Мира искусства», национальные традиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, искусство и памятники культуры своего края;
- систему теоретических основ изобразительного искусства (законы и закономерности конструктивного строения формы, перспективы, светотени, цветоведения, композиции).
К концу учебного года учащиеся IX класса должны уметь:
- самостоятельно проводить анализ художественных произведений, выделяя идейное содержание и особенности изобразительного языка, связь темы произведения художников с музыкальными и литературными произведениями;
самостоятельно выполнять различные учебные и творческие рисунки и художественные поделки, используя систему основ изобразительной грамоты и добиваясь художественно-образной выразительности;
- использовать изобразительные знания, умения и навыки па других учебных предметах.
15

Приложенные файлы

  • doc 5477391
    Размер файла: 709 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий