ВИА

Предмет общей теории архитектуры и ее место в системе архитектурной науки. Эволюция понятия «архитектура» и связанных с ним представлений.
Зарождение архитектуры относится ко времени первобытнообщинного строя, когда возникли первые искусственно сооружаемые жилища и поселения. Были освоены простейшие приёмы организации пространства на основе прямоугольника и круга, началось развитие конструктивных систем с опорами-стенами или стойками, коническим, двускатным или плоским балочным покрытием. Архитектуру относят к бифункциональным (двойственным) искусствам, в композиции которых соединяются утилитарная и художественная функции. Их сочетание и взаимодействие определяются жанром архитектурного творчества. Художественный смысл искусства архитектуры заключается, таким образом, в преображении утилитарной строительной конструкции в композицию. К примеру, опорный столб, выдерживающий тяжесть перекрытия, представляет собой оптимальную, прочную и надежную строительную конструкцию, а колонна, выражающая идею духовного сопротивления тяжести и вознесения к небу, есть архитектурный образ, композиция. Внешне эти формы выглядят почти одинаково, но содержание их различно. Это различие определяется в теории архитектуры понятием ордера. Здесь и проходят границы архитектуры как художественного творчества. Отсюда также традиционные сравнения архитектуры с космосом, возникающим из хаоса, «очеловеченной материей», каменной книгой человечества, застывшей музыкой.

Место, значение и роль архитектуры в жизни общества.
Архитектура – источник богатейшей информации о жизни общества, о его экономике, научно-техническом потенциале, политике и социальных отношениях, идеологии и искусстве, о культурных контактах людей живших сотни столетий тому назад. На территории Казахстана сохранилось тысячи памятников, комплексов, каждый из таких памятников является сложным архитектурным сооружением. Освобождаясь от вековых наслоений, они увеличивают информационный фонд архитектуры. Исследования остатков архитектурных объектов, как целостного общественного и культурного феномена, позволяет высветить своеобразие конструктивных решений. процесс архитектурного творчества непременно происходит под влиянием общекультурных особенностей данной эпохи, которые выражаются через научные открытия и новаторские идеи в сфере технических, гуманитарных и естественно-научных дисциплин. Продукт архитектурного творчества может, в свою очередь, быть представлен в виде архитектурного объекта, как носителя материальной и духовной ценности. Думается, что с течением времени роль архитектуры в жизни общества будет возрастать. И по мере того, как будут совершенствоваться деловые и производственные интерьеры, будет возрастать потребность в не-деловых, в таких, где человеческая мысль и чувство обнаруживают себя заново, пробуждаются от дремоты, высвобождаются из-под гнета повседневных забот.

Архитектура, как вид искусства. Эстетическое отношение к действительности и архитектурное творчество.
Архитектура  один из древнейших видов искусства, выражающий в культовых и общественных сооружениях мировоззрение народа в конкретную историческую эпоху, определенный художественный стиль. А. воспринимается в синтезе со всеми видами искусства и художественного творчества, с человеческой деятельностью в целом. Архитектура входит в сферу духовной культуры, формирует эстетически окружение человека, выражает идеи общества в художественных образах, проявляющихся в композиции ,масштабе, пропорциях, ритме, пластике объемов, фактуре и цвете материалов и пр. Различают три основных вида архитектуры: архитектура объемных сооружений; -ландшафтная архитектура; -градостроительство. Эстетически формируя жизненную среду общества, архитектура выражает специфическими художественными средствами господствующие представления своей эпохи, идеи и устремления своего общества. Историческое развитие архитектуры  от первобытных мегалитических сооружений, древних египетских и мексиканских пирамид, пещерных храмов Индии и Китая, от античных акрополей и форумов, средневековых храмов и крепостей  до дворцов и парковых ансамблей эпохи Возрождения, барокко и классицизма, вплоть до новейшей архитектуры 21 в., определялось конкретным назначением и типологией сооружений, их конструктивными системами и материалами, а также художественно-стилевыми системами своего времени. Архитектурная организация пространства городов и селений, регулирование систем расселения составляют особую область архитектуры  градостроительство, формирование природных и озеленяемых пространств  садово-парковое искусство, организация внутреннего пространства зданий  искусство интерьера. В архитектуре взаимосвязаны функционально-технические и духовно-эстетические начала: она базируется на триединстве пользы, прочности и красоты. С практическим назначением архитектуры связаны план и объемно-пространственная структура сооружений; строительная техника определяет осуществимость проекта; идейно-образное содержание произведения. В силу своей неизобразительности, равно как ограниченности круга своих форм и мотивов, архитектурный образ часто нуждается в конкретизации, дополнении и обогащении средствами изобразительного искусства. Это обстоятельство, а также относительная обширность размеров делают архитектурное пространство особенно подходящей средой для синтеза искусств.

Понятие стиля в архитектуре и его эволюция.
Стиль - понятие историческое. Историческое в том смысле, что подчиняется законам жизни: рождается, живет, умирает. Историческое развитие архитектуры  от первобытных мегалитических сооружений, древних египетских и мексиканских пирамид, пещерных храмов Индии и Китая, от античных акрополей и форумов, средневековых храмов и крепостей  до дворцов и парковых ансамблей эпохи Возрождения, барокко и классицизма, вплоть до новейшей архитектуры 21 в., определялось конкретным назначением и типологией сооружений, их конструктивными системами и материалами, а также художественно-стилевыми системами своего времени. Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств. Определились новые типы сооружений -феодальный замок, городские укрепления, большие городские церкви, соборы..-Готический стиль характерной чертой был рост монастырей, увеличение их богатств в результате паломничества и крестовых походов, рост городов и их успешная борьба с феодалами за свои права. -Рубеж XIV - XV веков в Западной Европе был отмечен возникновением новой архитектурной системы - стиля  Возрождения возникла в результате сочетания местных традиций и привнесенных извне общих признаков стиля. - Со второй половины XIX века по мере широкого использования новых строительных материалов, в первую очередь железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества сало падать. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. - Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (атлант), [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. - Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в пропорциях и формах близкий к [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Для классицизма свойственны [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] 20-30-х годов, конструктивизм  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в 20-х годах России, движение «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» в Германии, архитектурный [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] стиль, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Таким образом, каждое из этих явлений   суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.
Зодчество Египта памятники и ансамбли.
Создание мощного централизованного государства под властью фараона, который считается сыном бога [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], продиктовало и основной тип архитектурного сооружения  гробницу, внешними средствами передающую идею его божественности. Первоначально захоронения производились в гробницах, состоящих из подземной части, где стоял саркофаг с мумией, и массивной надземной постройки  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  в виде дома, стены которого были наклонены внутрь, а сверху завершались плоской крышей. Одной из основных задач при постройке гробниц фараонов являлась задача произвести впечатление подавляющей мощи. С увеличение масштаба и поднятие проверхности по диагонали, возникли знаменитые египетские пирамиды. Первой была [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], фараона III династии. Она состояла из шести ступеней, каждая последующая из которых была меньше предыдущей. Каждая пирамида является частью архитектурного ансамбля, включающего маленькие пирамидки цариц и заупокойный храм, примыкавший к пирамиде с восточной стороны. Заупокойный храм соединялся крытым каменным проходом с нижним заупокойным храмом в долине, строившимся там, куда доходили воды нильских разливов. Являясь входом ко всему комплексу, храм был богато декорирован изнутри четырёхгранными гранитными колоннами по центру и многочисленными статуями фараона вдоль стен. К концу периода Древнего царства появляется новый тип здания  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Его строили на возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ставили колоссальный каменный [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с вызолоченной медной верхушкой и огромным [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] у подножья. Обелиск символизировал священный камень [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], на который по преданию взошло солнце, родившееся из бездны. Как и пирамиды, солнечный храм соединялся крытыми переходами с воротами в долине. Лучшие архитектурные памятники средневекового Египта сохранились в Каире и его окрестностях.  В Фустате была воздвигнута мечеть Амра один из самых ранних примеров колонной мечети. Несмотря на многократные позднейшие перестройки, здание сохранило основные черты планировки 7 в.: обширный двор с фонтаном посередине окружен колоннадой, которая со стороны михрабной стены образует глубокий колонный зал. Колонны, увенчанные коринфскими капителями, поддерживают полукруглые арки. К середине 9 в. относится самый ранний памятник гражданской архитектуры средневекового Египта Нилометр, построенный на острове Рода, близ Фустата. Сооружение представляет собой глубокий колодец с высокой колонной посередине, по которой измерялся уровень воды в Ниле. Стены колодца выложены камнем, украшены декоративными нишами и фризами с куфическими надписями. Наземные храмы представляли собой втянутый в плане прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной, к воротам которой вела от Нила широкая дорога, украшенная по обеим сторонам статуями [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Вход в храм оформляли в виде [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] а, с внутренней стороны которого две лестницы вели на верхнюю платформу. К наружной стороне пилона прикрепляли высокие деревянные мачты с флагами, а перед ними воздвигали гигантские статуи фараона и позолочённые обелиски. Скальные храмовые комплексы представляют собой перевёрнутую букву «Т». Фасад храма вырубали в наружной части скалы, все остальные помещения шли вглубь. Примером храма такого типа, может служить храм [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Ансамбль состоит из двух сооружений: Большого храма и Малого. Большой был посвящён фараону и трём богам: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Малый воздвигли в честь богини [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], образ которой совпадал в с образом жены [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].

Архитектура античного Мира (Греция, Рим.) Этапы развития.
Античное искусство это искусство Древней Греции и Древнего Рима, художественная культура общества, существовавшего в бассейне Средиземного моря с начала I тысячелетия до н. э. по V в. н. э. Архитекторы Древнего Рима благодаря изобретению бетона и применению арочных, сводчатых и купольных конструкций значительно увеличили расстояние между опорами. Например, бетонный купол, перекрывающий зал Пантеона в Риме, достигает в диаметре 43 м, а толщина его около 1 м. Сердцем Рима, средоточием его общественной жизни был Форум городская площадь. Форум располагался у подножия Капитолия главного из семи холмов, на котором уже в течение 600 лет стояли храмы Юпитера, Юноны и Минервы и бронзовая волчица с Ромулом и Ремом. Форум не имел правильных очертаний, но, развиваясь с VI века до н.э., он превратился в парадный архитектурный ансамбль. Постепенно Форум обрастал не только зданиями, но и статуями почетных римских граждан, военными трофеями полководцев. Во времена республики римский Форум был торговым и политическим центром Рима. Но затем, когда город разросся, площадь, заставленная памятниками, лавками, храмами, перестала удовлетворять столицу Римской империи. Рядом с ним стали вырастать новые общественные центры цепь новых форумов, называемых императорскими. Здесь не было того хаоса, который царил на римском Форуме, наоборот, здесь все построили в строгой симметрии. Историю культуры и архитектуры древней Греции можно разделить на три периода: 1. Архаика, или древний период, - примерно с 600 до 480 года до н.э., греки отразили нашествие персов и, освободив свою землю от угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно; 2. Классика, или период расцвета, - с 480 по 323 годы до н.э. - год смерти Александра Македонского, который покорил огромные территории, очень непохожие по своим культурам; эта эклектика культур была одной из причин упадка классического греческого искусства; 3 . Эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 году до н.э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием древний Египет. В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический, ионический, коринфский. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Он был простым и мощным. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Сегодня сохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались. Когда-то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета.          Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Отсюда уже он проник на территорию Греции. По сравнению с дорическим стилем, колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Средняя часть капители напоминает подушку с закрученными в спираль углами, т.н. волютами.     В эпоху эллинизма, когда греческая архитектура стала стремиться к большей величественности и пышности, чаще всего стали использовать коринфские капители. Они богато украшены растительными мотивами, среди которых преобладают изображения листьев аканта.

Готическая архитектура. Выдающиеся памятники.
архитектуре занимают религиозные постройки соборы. Готический собор представляет собой слияние множества шедевров. Именно здесь соединяются непостижимое архитектурное мастерство, грандиозные произведения скульптуры и великолепие живописи. Стремящиеся ввысь колонны и шпили, украшенные резными каменными кружевами, будто теряются в небесах, поглощенные дымкой облаков. Гигантские размеры фасада создают ощущение космического пространства. Острость, тонкость и грациозность форм придают постройке особенную легкость и воздушность. Силуэт здания будто готов оторваться от земли и воспарить. Все это великолепие дополнено «каменной библией». Каменные изваяния святых рисуют нам картины библейских историй. Особенными и самыми прекрасными украшениями соборов служили витражи. Вообще готическая архитектура стала развиваться на основе бургундского стиля. Готическая архитектура характерно отличается от романской. Округлые формы сменились на более строгие и заостренные. Самая характерная черта готического искусства все элементы здания должны подчеркивать вертикаль. Родиной готической архитектуры считается Франция. Первой готической постройкой стала церковь при монастыре Сен-Дени. Она была построена по проекту аббата Сугерия. Именно эта церковь приобрела великолепный грациозный готический вид и стала не похожа на романские «крепости Божьи». Воздушность здания достигнута, так как при ее постройке были убраны все лишние опоры и внутренние стены. А самая известная на сегодняшний день французская готическая постройка собор Парижской Богоматери. Из Франции готический стиль ворвался в Англию и в Германию. А после распространилась по множеству католических стран Европы. Но основную роль в истории готической архитектуры сыграли именно Франция, Англия и Германия. Готика Франции поражает своей роскошью. Англия признала ее национальным стилем, со временем дополняя, но не изменяя основных принципов. Немецкая готическая архитектура не уступает ни на шаг готике Франции. Она шикарна и легка. Прекрасным тому примером является Кёльнский собор один из самых крупных красивых готических.
Архитектура Возрождения в Италии. Творчество ведущих зодчих и особенности их творческого метода.
Архитектура Возрождения  период развития [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в европейских странах с начала [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] до начала [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в общем течении [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и развития основ духовной и материальной культуры [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Этот период является переломным моментом в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в особенности по отношению к предшествующему [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], к [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], полусфера [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и появлением персонального стиля у [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления. В многообразных купольных конструкциях строители широко использовали опыт древнеримских сооружений. По примеру римлян, купола возводились в виде монолитов по [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Наряду с этим в их конструкциях использовался и каменный каркас - дальнейшая разработка готической [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] системы. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]В создании большепролетных купольных форм крупных храмовых зданий проявились наивысшие конструктивные достижения эпохи. Сооружение первой из них - купола флорентийского собора Санта Мариа дель Фьоре - стало для своего времени событием огромной важности. Оно не только способствовало возрождению традицийдреенеримского сводостроения, но и демонстрировало творческий метод архитектора новой эпохи, решающего сложную научно-техническую проблему новаторски, с частичным использованием конструктивных приемов предшествующих эпох. Предстояло перекрыть восьмигранный объем барабана пролетом 42 м в восточной части средневекового собора архит. А. ди Камбио и Ф. Таленти, работавших над постройкой с 1296 г. и не успевших завершить здание сводом. Эта затянувшаяся со своим решением задача была вновь поставлена в начале XV в. и в результате конкурса ее выполнение было поручено выдающемуся основоположнику архитектуры Возрождения Филиппе[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].работавшего во [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], городе, наряду с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; среди них  элегантный и вместе с тем простой в техническом решении [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], созданные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], определившего вектор развития архитектуры Ренессанса; дворцы Риккарди, построенные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], дворцы Строци [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], дворцы Гонди ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]), дворцы Руччеллаи [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] можно отметить малый и большой венецианские дворцы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Чертоза в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], палаццо Вендрамин-Калерджи [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. К северу от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], а также в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Раннее Возрождение наступает только в конце [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.
Барокко, как стиль, отражающий глубокие изменения в идеологи зодчих ренессанса.
В архитектуре Возрождения большое значение приобретает разработка проекта с позиций теоретической механики, его инженерное обоснование. Происходит дифференциация работы проектировщика и строителя. Архитектор теперь осуществлял руководство стройкой, но не являлся одним из мастеров, непосредственно участвующих в работе. Вместе с тем он не только детально прирабатывал весь проект, часто на модели, но и продумывал ход строительных работ, использование строительных механизмов для подъема и монтажа. Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепощенные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а акже садово - парковой и городской архитектурной среды. Основные цвета: Приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Линии причудливо выпуклые и вогнутый ассиметричный рисунок. Характерные элементы: стремление к величию и пышности, массивные парадные лестницы, лепнина, резной орнамент, скульптуры и пилястры. Окна Полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру, двери как правило арочные с колоннами.

Классицизм как международный стиль: его национальные варианты.

Преобладающиеи модные цветаНасыщенные цвета; зеленый, розовый, пурпурный с золотым акцентом, небесно – голубой, Линии стиля классицизмСтрогие повторяющиеся вертикальные и горизонтальные линии; барельеф в круглом медальоне; плавный обобщенный рисунок; симметрия,ФормаЧеткость и геометризм форм; статуи на крыше, ротонда; для стиля ампир - выразительные помпезные монументальные формыХарактерные элементыинтерьераСдержанный декор; круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, античный орнамент, кессонный свод; для стиля ампир военный декор (эмблемы); символы властиКонструкцииМассивные, устойчивые, монументальные, прямоугольные, арочные,ОкнаПрямоугольные, удлиненные вверх, со скромным оформлением
Двери стиля классицизмПрямоугольные, филенчатые; с массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах; со львами, сфинксами и статуями.
Типы сооружений стиля классицизм
Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы. С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты. Новую организацию расселения, направленную на преодоление социального неравенства и на создание новой социальной гармонии, предлагают в конце XIX столетия социалисты - утописты. Немецкий классицизм
Если во Франции классицизм довольно легко вытеснил предшествовавшее ему [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], то в Германии между этими двумя стилями возникла настоящая битва. Немецкий классицизм значительно отличается от французского, возможно, повлиял менталитет народа. В отличие от французов – известных приверженцев рафинированных манер, тонких намеков и изысканности во всем окружающем, немцы в любую эпоху оставались практичными, более приземленными. Одной из отличительных особенностей эпохи классицизма в Германии можно считать стиль «цопф». Это совершенно уникальное явление, стоящее на грани классицизма и аскетизма. Для немецкого классицизма 18-начала 19 вв. в архитектуре характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, "героический" эллинизм К. Г. Лангханса, Д, и Ф. Жилли. В творчестве К. Ф. Шинкепя - вершине позднего немецкого классицизма в архитектуре - суровая монументальность образов сочетается с поиском новых функциональных решений.
Английский классицизм
В английской архитектуре 18 в. господствовало палладианское направление, тесно связанное с расцветом загородных парковых усадеб (архитекторы У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Открытия античной археологии сказались в особом изяществе ордерного декора построек Р. Адама. В начале 19 в. в английской архитектуре проявляются черты стиля [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (Дж. Соун)
Национальным достижением английского классицизма в архитектуре стали высокий уровень культуры оформления жилой усадьбы и города, смелые градостроительные начинания в духе идеи городского-сада (архитекторы Дж. Вуд, Дж. Вуд Младший, Дж. Нэш)
Русский классицизм
Русский классицизм воплотил в себе новый исторический этап расцвета русской светской культуры. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е гг.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Архитекторы зрелой поры классицизма (1770- 90-е гг.; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов.


Эклектизм как метод архитектурного мышления и творчества.
Эклектизм как метод не был чем-то новым, присущим исключительно зодчеству XIX в. Эклектические тенденции обнаруживались в определенные моменты развития архитектуры еще в глубокой древности. Применительно к архитектурам, подобным органическим системам типа средневековой, не знавшей специальной художественной системы, можно говорить о ретроспективных тенденциях, о стремлении сохранить, задержать или вернуться к зодчеству определенного периода как целостности функционально-конструктивной и эстетической одновременно Напротив, системы иллюзорно-тектонические, использующие ордер, каковыми являются архитектура Древнего Рима или зодчество после Возрождения, дают основания видеть в них именно проявления эклектизма, то есть применение в собственно художественной системе разнородных элементов, заимствованных из разных эпох и стилей, в новых, отличных от первоисточника по пространственно-планировочной структуре и назначению архитектурных организмах. Примером подобного эклектизма может служить строительство Адриана, и в частности его знаменитая вилла в Тибуре. «Многостилье» эклектики - следствие длительного исторического процесса, логическое его завершение, свидетельство тупика и результат исчерпания возможностей системы, обратившейся в процессе развития в свою противоположность. К незаурядным произведениям эклектики 1890-х гг. относятся особняки и загородные дома, созданные Ф.О. Шехтелем в стиле викторианской готики (особняк З.Г. Морозовой на Спиридоновке и др.), но и близкие по эстетике стилю модерн.В эклектичных особняках подъезд ничем не отличается от подъезда доходного дома. Но далее начинается парадная лестница, в убранстве которой обычно используются мотивы барокко и Ренессанса, мраморная скульптура, зеркала, росписи стен и перекрытия. Хотя эклектика как стиль изжила себя к рубежу веков, тем не менее ее мотивы довольно стойко сохранялись в архитектуре, рождая яркие выразительные сооружения с элементами экзотики и гротеска (особняк А.А. Морозова на Воздвиженке, арх. В.А. Мазырин, 1894 1899; Петровский пассаж, арх. СМ. Калугин, Б.В. Фрейденберг, 19031906; магазин «Мюр и Мерилиз», арх. РИ. Клейн, 19061908). Дом Морозова был «скопирован» с испанского замка XVIXVII вв.Выходящая на улицу часть здания с двумя башенками перегружена затейливым каменным кружевом и каменными раковинами. Остальные фасады мало напоминают средневековую архитектуру. Интерьеры наполнены разностилевыми архитектурными и лепными деталями. Здание имеет свободный асимметричный план, световые фонари в перекрытии напоминают о поисках рационалистических решений в архитектуре эклектики.Решение сложных задач, вставших перед архитектурой XIX в., перешло в следующее столетие. Урбанизация требовала больше жилья, новых фабрик, заводов и административных зданий, транспортных магистралей, вокзалов, школ и больниц, выставочных залов и библиотек.Первым национальным стилем стал «русско-византийский стиль», носивший эклектичный характер: в нем произвольно соединялись элементы византийской и древнерусской архитектуры, а также использовались композиционные приемы классицизма. Это оказалось созвучно официальной государственной политике, сформулированной в триаде «православие, самодержавие, народность», и выразилось в образе храма Христа Спасителя в Москве (арх. К.А. Тон, 1839 1883). Задуманный как монумент в честь победы над Наполеоном, храм стал архитектурным манифестом российской государственности и памятником русскому народу.

Общая характеристика современной зарубежной архитектуры межвоенного периода. Ле Корбюзье, Ф.Л. Райт, А. Аалто
. Во все времена архитектуре была свойственна двойственность. С одной стороны, она была органической, ибо следовала законам природы, с другой стороны искусственной, так как соответствовала идеалам, завещанным Эвклидом. Один из главных представителей органической архитектуры Ф. Л. Райт решительно отвергает "архитектуру- дизайн", способную “переехать в любое место”. В одной беседе об архитектуре он сказал: " Каждое здание, предназначенное для человека, должно быть составной частью ландшафта, его чертой, родственной местности и неотъемлемой от нее. Мы надеемся, что оно останется там, где стоит, на долгое время. Ведь дом не фургон”. Он постоянно подчеркивает необходимость связи с землей: земля уже имеет форму. Почему бы ни начать сразу с того, чтобы принять ее? Почему бы ни принять дар природы? Поэтому архитектор не приемлет Эвклидовой геометрии, коробчатости: “Большинство новых “современных” домов выглядят так, как будто их части вырезаны ножницами из картона, после чего куски картона сложены и согнуты под прямым углом, а местами, для разнообразия, с кривыми картонными поверхностями... Эти постройки последнего времени плохо исполненные продукты поверхностной эстетики “плоскости и массы” В межвоенный период в США в творчестве Франка Ллойда Райта родилась концепция "органической архитектуры". Мебель Ф. Л. Райта отразила его творческие концепции пионера современной архитектуры. Пересечение прямоугольных объемов под прямым углом - один из характерных приемов равновесия композиции, применяемый Райтом. Позднее, в период ар деко, мебель Райта, не изменяя геометризму, несколько отходит от строгих прямоугольных объемов. В предвоенной Европе концепция "органической архитектуры" Райта получила развитие в творчестве финского архитектора Альвара Аалто. Эксперименты с гнутым деревом привели Аалто к созданию новых конструкций в мебели .В первое послевоенное десятилетие как в общественной жизни в целом, так и в архитектуре шли процессы демократизации, поиски новых путей развития. В США с идеями минимализма выступает Филипп Джонсон. Его волновала организация пространства и чистота форм, способствовавшие созерцательности в восприятии архитектурных, интерьерных и мебельных решений.Поиски новой пластической выразительности в интерьере и мебели в 70-е годы отражены в творчестве Чарльза Имза, Джорджа Нельсона, Ээро Сааринена (США), в неоэкспрессионизме Г. Шаруна (Германия), в работах О. Нимейера, И. Утсона. Развивались рационалистические традиции функционализма, прокладывались новые пути монументального движения - необрутализма - в творчестве Л. Кана (США). Появилась концепция структуралистических направлений в композициях с такими основными принципами, как гибкость и четкое выявление конструктивной развивающейся структуры.
Современная архитектура зарубежных стран послевоенного периода. М. Ван дер Роэ, О. Нимейр, К. Танге.
Вскоре после Первой мировой войны, в период гражданских потрясений и экономической разрухи в Германии, Мис ван дер Роэ спроектировал, не надеясь на воплощение, свои первые небоскрёбы. Один из них гранёный «хрустальный» объём, в котором обыгрывались прозрачность стекла и его способность отражать всегда меняющееся окружение. В 1927 г. Мис ван дер роэ возглавил Международную выставку в Штутгарте на тему «Современное жилище», в которой участвовали также Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье и другие архитекторы. Здесь были представлены здания со стальными несущими каркасами, «навесными стенами», лишённые каких бы то ни было декоративных элементов. Позднее все эти особенности стали признаками сложившегося направления в архитектуре - международного стиля. В конце 20-х и в 30-х гг. зодчий разрабатывал идею «свободного плана» и «непрерывного пространства» архитектурных сооружений. В подобных постройках неподвижными оставались лишь стены между секциями, лестничными клетками и санузлами; планы же помещений можно было менять с помощью подвижных перегородок. Кроме того, здание выглядело не единой «коробкой», а разомкнутыми объёмами, которые включали в себя окружающее пространство. Таковы павильон Германии на Международной выставке в Барселоне (Испания, 1929 г.), вилла Тугендхат в Брно Чехословакия, 1930 г.) и образцовый дом, возведённый архитектором для Берлинской строительной выставки (1931 г.). С 1930 по 1933 г. Мис ван дер Роэ руководил «Баухаузом». В 1937 г. он эмигрировал в США, где вступил в должность профессора Архитектурной школы в Чикаго, а с 1938 по 1958 г. был её директором. В первые послевоенные годы Танге создал несколько градостроительных проектов, самым крупным среди которых был генплан Хиросимы, разработанный вместе с Асадой, Отани и Исикавой в 1947 году. Он следовал принципам функционализма, но стремился воплотить и мысли, выходящие за его пределы. Столкновение с действительностью быстро развеяло иллюзии. Танге понял, что города преобразуются не одной лишь силой замысла, но складываются в сложном взаимодействии социальных, экономических и политических реальностей. Мемориал в Хиросиме был первым произведением японского архитектора, вносившим нечто существенно новое в развитие современной архитектуры. Танге стал одним из наиболее известных и влиятельных архитекторов современности. Он превратился и в единственного властителя дум архитектурной молодежи Японии, отодвинув на задний план старых лидеров - Маэкаву, Сакакуру, Раймонда. Танге удается сохранить ощущение целостности главного объема, к которой он теперь стремится, даже в административном корпусе рекламного агентства «Дэнцу» в Осаке, «японском Милане» (1957-1960). Используя глухие плоскости там, где на фасад выходят не нуждающиеся в естественном свете радио- и телестудии, вводя глубокие лоджии на флангах, организуя солнцезащиту, Танге достигает богатой ритмической системы, далекой от механистических схем стандартных конторских зданий Токио и Осаки. 1940-е годы  время нарастающей творческой активности Нимейера. По его проектам построены гостиница в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1940), ресторан, яхт-клуб, казино, отель и церковь св. Франциска Ассизского в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (19421943); банк Боа-Виста (1946) в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], учебный авиационно-технический центр в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (19471953). В 1947 году Нимейер принимал участие в проектировании здания штаб-квартиры [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].Дворец Национального конгресса в Бразилии (1960)Симпатизировал [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] во [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В 1945 году Нимейер вступил в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. С [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Нимейер по генеральному плану [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] осуществляет застройку будущей новой столицы  города [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

Конструктивные отличия Романской архитектуры от готической.
Характерной чертой архитектуры второй четверти и середины 13 в. было смешение разнородных элементов.  Для многочисленных деревенских строений этого периода типично, что решение объема, план и членение стен полностью соответствуют традициям романского стиля. Постепенно в эту систему начинают проникать отдельные элементы готики, не затрагивая, однако, общего вида, прочно укоренившегося в наследии прошлого. На многих (в целом романских) постройках начали появляться готитческие порталы со стрельчатыми арками (Уездец), а позднее и нервюрный (ребристый) свод (Здиковец). Однако новых элементов было недостаточно для радикальной переоценки древнейшей стилевой системы с определившимися типами планировки, реестром изобразительных средств и концепцией массы и объема. Элементы готики как бы были ассимилированы романской системой и, так сказать, поглощены ею. Таким образом, различные романские и готические элементы и принципы объединялись, образуя своеобразный симбиоз. Поэтому для обозначения этого единства можно воспользоваться термином романско-готическая или переходная архитектура. В ЮЧ термин «переходное романско-готическое искусство» имеет свое конкретное содержание.  Этот своеобразный симбиоз разнородных стилевых черт стал типичным признаком местного искусства по сравнению с другими частями Чехии довольно рано, уже начиная с третьего десятилетия 13 века. Так, в отличие от чешского юга, на постройках северо-западной Чехии готические элементы появляются в тот период в гораздо меньшей степени.
Разница в воздействии романского стиля и готикиРоманский стиль
Пространство замкнутое; в основе лежит
принцип непроницаемости (внутри помещения не ощущается наружное пространство, и наоборот)
Внутри помещения создается впечатление закрытости, ограниченности пространства
Внешняя форма скрывает внутреннее
содержание ощущение обособленности
внутреннего и внешнего
Готический стиль
Пространство свободное; в основе лежит
принцип прозрачности (форма в помещении проницаема изнутри наружу)
Внутри помещения создается впечатление открытости, безграничности пространства
На внешнюю форму проецируется внутренняя структура ощущение связи внутреннего
и внешнего


Развитие ретроспективных направлений в архитектуре зарубежных стран 70-80 х. гг. Архитектура постмодернизма.
В 70-е годы в США, как реакция на это, появились огромные здания, по своим масштабам превосходящие стеклянные небоскребы в стиле Мис ван дер Роэ. Их масштаб никак не соотносился с человеческим телом, и был больше похожим на какой-то космический уровень. Гладкая стеклянная поверхность зданий не имела поэтажного горизонтального членения, выявленного снаружи, как это было в небоскребах Миса, а всем своим "телом" отражала небо и окружающее пространство, вступая с ним в иррациональное взаимодействие. Архитекторы постмодернизма попытались внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм - выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации. Еще одно качество, которое отличает архитектуру постмодернизма, особенно в европейских странах - это осознанное желание увязать новые постройки с историческим городским окружением, не испортив его новыми включениями, почувствовать городской контекст будущих построек. Иногда это направление постмодернизма называется контекстуализмом. Обращение к историческим формам в постмодернизме никогда не носит характера прямого цитирования, вместо этого появляется игра в намеки на прообразы, зашифрованная символика и сложные ассоциации. В этом смысле характерным примером может служить вызвавшая сенсацию в 1977 году постройка Чарльза Мура - Пьяцца д'Италиа в Новом Орлеане, месте, избранном итальянской общиной города для проведения своих фестивалей. Желание заказчиков - создать материальное воплощение ностальгии - архитектор выполнил в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруг громадной каменной карты Италии.

Русский классицизм и его национальный особенности.
 Наступление классицизма находится в прямой связи с политическими, хозяйственными и культурными реформами, которые начались при Петре I и продолжались в период царствования Екатерины II. Основной чертой русского классицизма было создание многочисленных градостроительных комплексов, использование крупного пространственного ордера, который применялся с необычным чувством, и условий местной среды, и масштаба человека.В русском классицизме отдаленно проявились отзвуки древнерусской и византийской культуры, а одновременно и русского барокко, который был первой ступенью связи русской архитектуры с европейскими течениями. В качестве примера можно привести ранние работы В. И. Баженова в Москве, такие как дом Пашкова (17841787) и грандиозный проект перестройки Кремля. Примером служить может также носящая черты и барокко, и классицизма архитектура резиденций в окрестностях Петербурга Царское село (ныне г. Пушкин) и Петродворец, в сооружение которых, включая обширные окружающие парки, большой вклад внесли итальянцы Б. Растрелли (автор проекта Зимнего дворца в Петербурге) и Д. Кваренги, шотландец Ч. Камерон и русский архитектор И. Старов. Главным представителем классицизма в Москве был М. Ф. Казаков автор проекта зданий Московского сената в Кремле, Голицынской больницы (1801), Московского университета (1785) и ряда летних резиденций в окрестностях Москвы. Своей вершины русский классицизм достиг в архитектуре новой столицы Петербурга, который был заложен Петром Великим в 1703 г. Первый (неосуществленный) план города, еще «свернутого» в овальную ренессансную звездчатую систему (1717), разработал А. Леблон. Первыми строителями Петербурга стали Еропкин, Земцов и Коробов. Сегодняшний образ города определился, однако, только в начале XIX в., когда возник основной композиционный скелет города в форме трезубца и многочисленные комплексы на Невском проспекте, Васильевском острове с Биржей (18051816) по проекту Тома де Томона, большое здание Адмиралтейства, архитектор которого А. Д. Захаров относится к наиболее значительным представителям русского классицизма, и комплекс Казанского собора (1801 1811) по проекту А. Н. Воронихина. Развитие классицизма в Петербурге достигает своей кульминации в работах К. И. Росси, который завершает Дворцовую площадь дугой здания Главного штаба (18191829) и Сенатскую площадь зданием сената и синода. Он также автор проекта Михайловского дворца и ансамбля Театральной улицы и Александровского театра. Примерами последнего этапа развития классицизма здесь служат монументальные и стройные Триумфальные ворота, созданные архитектором В. П. Стасовым, и Исаакиевский собор, построенный по проекту А. А. Монферрана во второй четверти XIX в. 

Основа происхождения эклектики.
Стиль эклектика (от греч. ekiektikos способный выбирать, выбирающий) соединение разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка искусства. Одновременно с неоренессансом в архитектуре второй половины XIX в. развивалась тенденция широкого использования форм различных стилей прошлого, начиная с романского и кончая стилем барокко. Возникший таким образом стиль эклектика. Архитектура стала ближе скульптуре, а скульптура переняла тектонические принципы архитектуры. На смену простому соединению архитектуры и изобразительного искусства снова пришел их синтез, который за неполных два десятилетия своего существования обозначил образ наступающей эпохи. Архитектура необычайно ярко выразила ощущения времени - мира развитой техники и уходящего исторического романтизма. Она стала предвестником интеграции искусства техники и функции на более высоком уровне их развития, поэтому в ней так тесно переплелись технические и функциональные аспекты с художественными. Переход к современной архитектуре характеризовался богатством ее внутренней дифференциации, в процессе которой можно выделить два этапа, которые органически переплелись и не имеют точной границы ни в архитектуре отдельной страны, ни в произведениях отдельного архитектора. Для первого этапа развития было особенно характерно идейное расхождение с историзмом, последствия которого сказались на архитектуре XX в. Случаи периодического возврата к принципам свободного творчества показывают, что архитекторы всеми возможными способами стараются добиться убедительности образа своих произведений. Второй этап был представлен уже стремлением однозначно ориентироваться на функциональную логику архитектуры, что означало коренное изменение ее конструктивных и художественных принципов. Стиль эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением, разнородными, принадлежащими разным стилям мотивами, в едином стилистическом подходе.

Цели и задачи Баухауза.
Большое значение для развития функционализма в период между мировыми войнами имела рациональная ветвь немецкого модерна. Главную роль в этом сыграло основание Баухауза, который в 20-е годы стал центром современного художественного воспитания в Европе. Он возник в 1919 г. путем слияния двух художественных школ в Веймаре, которыми до этого руководил А. Ван де Вельде. В. Гропиус первый директор Баухауза, был также автором его первых программ. В 1923 г. В. Гропиус выступил с принципом координации всех творческих сил на рационалистической базе с тем, чтобы достичь единства в архитектуре. Целью Баухауза он считал создание коллективных произведений, в которых так же как в архитектуре не существовало бы границ между монументальным и декоративным искусством. На этих принципах основывается также организационная структура школы, выбор преподавателей и педагогическая система, которая включала и методически и практически объединяла все виды творчества от изобразительного искусства через прикладное искусство к архитектуре с ее техническими и социальными дисциплинами. Под руководством Гропиуса в Баухаузе сразу после его основания собрался преподавательский состав, состоящий из наиболее видных представителей европейского современного искусства И. Иттен, В. Кандинский, П. Клее, Л. Моголь-Надь, О. Шлем мер II многие другие художники. Из архитекторов это были М. Брейер, Г. Майер, Мис вам дер Роэ, М. Штам и др. После изгнания Баухауза из Веймара В. Гропиус построил новый школьный комплекс, включая жилые дома, в Дессау (19251926). Эти постройки стали одними из первых и при этом стилистически наиболее зрелых примеров функционалистической архитектуры в Европе. В Баухаузе зародились основные принципы эстетики технической цивилизации, которые Гропиус развил и конкретизировал на примере последовательной рационализации и стандартизации сборного жилого дома на одну семью, состоящего из типовых металлических объемных блокоз и на примере «тотального» театра (1927). После ухода Гропиуса из школы в деятельности Баухауза произошли частичные изменения.

Советская архитектура 1930 начала 50-х гг.
Советская архитектура 30-50 годов ставила перед собой задачу построить государственные здания, которые были бы очень амбициозными. Иногда для того, чтобы внедрить их в жизнь, нужно было в корне поменять или даже разрушить многие имеющиеся постройки, которые имели значительную историческую ценность. И, может быть, и неплохо, что такие проекты не были использованы. Всё-таки, историю забывать не следует, ведь именно на прошлом строится наше будущее Отличительные черты стиля: ансамблевая застройка улиц и площадей; стилизация под палладианство, русский классицизм и ампир; систематическое использование архитектурных ордеров; барельефы с советской символикой и изображениями трудящихся; использование мрамора и бронзы в оформлении интерьеров общественных зданий и сооружений; барельефная лепка фасадов. Для этого стиля характерны помпезность, ориентированность на вечность, некоторая театральность и воодушевляющая наигранность. В отличие от футуристических настроений конструктивизма явный поворот к консерватизму и имперской державности.    Наряду с портиком колоннада стала в эти годы самым излюбленным декоративным приемом, нередко в ущерб конструкции и даже удобству. А на фасаде крупноблочного дома на Б. Полянке архитекторами Буровым и Блохиным был имитирован «брильянтовый руст». Так закладывались основы того стиля, который получит условное наименование Сталинский классицизм. По большей степени в это время шло восстановление разрушенных во время ВОВ городских поселений и пригородных территорий. В свою очередь в Москве в это же время строились 7 высотных зданий, споры об архитектурной ценности которых не угасли до сих пор. Главной задачей архитектуры нового периода, который наступил после смерти Сталина, стало избавление от чрезмерного украшательства, внедрение индустриальных методов строительства, увеличение экономичности. Важнейшей задачей было массовое жилищное строительство, темпы которого были недопустимо малы. Среди новых в архитектурном отношении объектов следует назвать гостиницу «Юность» в районе Новодевичьего монастыря (1961 год). Она построена с использованием крупных панелей, формы здания очень просты, во всем облике господствует геометрическая четкость.

Архитектура Казахстана Х1Х-нач.ХХ в.
В этот период завершается формирование основных типов кочевого жилища по функциональным признакам, главный из которых – рождение казахской юрты с ярко выраженным национальным своеобразием и региональными особенностями. Присоединение Казахстана к России способствовало развитию оседлой формы хозяйствования, приведшему к более интенсивному развитию на фоне "шошалы" (землянок и полуземлянок) наземного, прямоугольного в плане жилища. Наряду с местными типами жилищ, имеющих обычно саманные стены и плоскую кровлю, можно встретить рубленые избы русских переселенцев, украинские мазанки и узбекские жилища. Особенно в конце XIX – начале XX века в плане жилого помещения казахов произошли довольно значительные изменения. Вместо прежней однокамерной избушки у более зажиточной части населения появились двухкомнатные и нередко трех- и четырех комнатные дома. Отпала необходимость в укрепленных поселениях, строительство вышло за пределы крепости. Этот процесс способствовал коренному изменению типа сельского жилища. Его архитектурно-пространственная структура состояла из главной жилой комнаты, гостиной, кухни-столовой, открытого айвана перед домом, кладовой, хозяйственных сооружений и помещений для скота, произошла дифференциация состава жилища по функциональным признакам, но архитектурно-художественная организация пространства, особенно жилой комнаты и кухни-столовой, почти полностью сохранила традиционную структуру. В районе Семиречья возник и новый тип жилого дома, так называемый "коржун". XIX века стала периодом расцвета архитектуры Западного Казахстана, когда за относительно короткий промежуток времени возникло достаточно много сооружений: мавзолеи Иманбая (1870 год), Ергалия (1874 год), Мурзы-Муруна (1880 год), Жубана (1895-1896 годы), Айтмана (1897-1898 годы), Омара и Тура (1897 год) и Н. Калышулы (1900 год), которые составляют жемчужину не только Западно-Казахстанской архи-тектурной школы, но и всего казахского зодчества. Примером воплощения новых тенденций в архитектуре Казахстана начала ХХ века может служить мавзо-лей Тажике в Ак-уюке, расположенный восточнее некрополя "Камыспай" на небольшом холме, силуэт которого виден издалека. В мавзолеях Шоинбая (бейт Караман-ата) и Нурмагамбета традиционный парапет главных фасадов обработан по-новому (в виде уложенных в ряд койтасов). На главный фасад выступают их красочно расписанные торцы. Это решение указывает на важные сдвиги, произошедшие в семантике надгробных сооружений казахов типа "койтас".С присоединением к России в зодчество Казахстана стали активно проникать традиции русско-европейской архитектуры и градостроительства. Среди них особое место занимают христианские культовые здания, при-влекавшие большие творческие силы. Одной из наиболее крупных работ православной культовой архитектуры XVIII века, сохранившихся на территории Казахстана, является Михайло-Архангельский собор в Уральске (1741-1751 годы). Строительство небольших церквей в городах и селах осуществлялось в основном по проектам епархиальных архитекторов. Уже в начале XIX века делаются попытки типизации в культовом зодчестве.

Архитектура Республики Казахстан суверенного периода.
После распада СССР, экономического и гуманитарного коллапса, пережитого бывшими советскими республиками, изменились социально-экономические основы государства, изменилась и  система архитектурно-строительной отрасли. Около полутора десятка лет архитекторы Казахстана, преодолевая сложности новых экономических отношений, сумели отстоять профессиональные позиции, сохранив основные структуры управления архитектурой на местах,  преемственность поколений в проектных компаниях (уже частных), сеть высших архитектурных школ, творческие союзы архитекторов, градостроителей. С 1990-х годов, несмотря на спад в экономике, с разной интенсивностью продолжались работы по разработке и реализации генеральных планов городов Казахстана. Сегодня все областные центры республики имеют новые генпланы, учитывающие современные экономические, технологические, социальные условия. Практически с нуля возводятся новые города: кроме новой столицы Казахстана – города Астаны – ведутся масштабные работы по разработке проектов четырех городов-спутников Алматы (G4 City) и города Актау-City. И в этих условиях активизации архитектурно-градостроительного процесса особенно важно обратить внимание на проблемы регионального в формировании среды обитания. Страна нуждалась в идеалах и в архитектурном смысле жила стал по своему особому ритму. С этого времени по сегодняшнии день были построены:экспериментальные жилые дома, строились стадионы и развлекательные центры, современные высотные офисные здания и бизнес центры, мечети. Монумент "Байтерек" был построен по инициативе президента Нурсултана Назарбаева, как символ переноса столицы из Алма-Аты в Акмолу в 1997 году.Над Байтереком трудились архитектор Акмурза Рустамбеков. Высота сооружения составляет 97 метров, с шаром, венчающим конструкцию 105 метров. Диаметр позолоченного шара 22 метра.«Байтерек» своим расположением и композиционным строением выражает космогонические представления древних кочевников, по преданиям которых на стыке миров протекает Мировая река. На её берегу возвышается Дерево жизни Байтерек, корнями удерживающее землю, а кроной подпирающее небо. Корни этого дерева, соответственно, находятся в подземном мире, само дерево, его ствол земном, а крона в небесном.Дворец мира и согласия проект был выигран Номаном Фостером в 2004 году. Пирамида исполненная в стиле hi-tech. связала левую и правую стороны Ишима. Сталь, алюминий, множество специальных стеклянных конструкций. Это нечто большее, чем просто культурный центр. Символическим представляются собрания Всемирной духовной конвенции, обсуждение глобальных проблем мира и сосуществования цивилизаций будут проходить в вершине пирамиды – ближе к небу. Центральная мечеть "Нур-Астана" в 2005 году. Венчают мечеть четыре минарета по 62 м высотой. Купола покрыты позолотой. Восемь остовов, поддерживающих купол, искусно украшают орнамент и высеченный текст Священного Корана. Внутри нас встречает большой зал, где могут молиться одновременно 5 тысяч человек. На втором этаже - балкон, предназначенный для молитвы 2 тыс. женщин. Территория мечети примерно равна 4000 кв.м. Автор Чарльз Хазиф. Дворец Независимости в Астане был построен в 2008 году. Во дворце проведятся официальные государственные мероприятия, форумы, совещания, встречи, съезды. Вместимость внутренних помещений, их техническое оснащение и комфорт в полной мере позволяют проводить и освещать события на высшем международном уровне. Наряду с официальными мероприятиями здесь проходят концерты, выставки, праздничные торжества. Автор проекта Гюльтекин Линеа.

Мобильные сооружения в архитектуре Казахстана
в начале первого тысячелетия до нашей эры появилось несколько типов мобильного жилища, связываемых историками с сакскими племенами. Между стационарными жилищами эпохи средней и поздней бронзы и подобными типами кочевого жилища существует некая преемственная связь. Из-за недостаточной изученности нередко все типы мобильного жилища (от шалаша до многоугольных срубов) объединялись общим термином "юрта". Изобретение и распространение юрты относятся к середине первого тысячелетия. Именнов это время зотчество шагнуло вперед начинается возведении мавзолеев и произошло "рождение" купола как важной архитектурной формы и строительной конструкции, позволяющей перекрывать довольно большие пролеты, и применение в качестве основного строительного материала кирпича. На все больше усиливающееся влияние тюркских племен с востока указывает целый ряд признаков погребального ритуала – бревенчатые сооружения типа юрты, покрытые коническими и шатровыми сводами, и другие. Этим, вероятно, можно объяснить появление новой формы архитектуры как сочетания традиционных форм мемориальных сооружений и деревянного зодчества тюрок. Теперь граненые стены и купола были перенесены уже и на кирпичное строительство. В сакское время искусство племен Казахстана достигло достаточно высокой ступени развития, а строительное дело поражает своими грандиозными размерами. Казахский народ издревле был кочевым народом, вследствие чего он не строил основательных поселений . Самым удобным и мобильным жилищем была юрта. Внешний вид юрты и внутреннее убранство менялись в зависимости от ее функционального назначения. Самыми крупными и наиболее роскошными были парадные юрты (ак-уй, ак-орда, боз-уй). К числу парадных сооружений относятся юрты для гостей (конак-уй) и сделанные с особым изяществом и любовью жилища молодоженов (отау-уй). Парадные юрты в среднем состояли из 18, а самые большие из З0 решеток (канат). Для сравнения скажем, что стены (кереге) обычной жилой юрты собирались из 6 решеток. Многие тысячилетия юрта являлась основным жилищем. Ярким примером своего рода прототипом юрты в Алматы можно считать здание цирка. Есть у этого здания и собственное название «Чудесная юрта». Еще во времена студенчества, преподаватель истории искусств рассказывал нам о том, как появилась та причудливая форма крыши у здания. Оказывается все очень просто это вывернутая на изнанку крыша юрты.

Зодчество Казахстана 1920-1930 –х г.г.
Не смотря на переход к оседлости большая часть населения продолжает вести оседлый образ жизни. В первой половине 20 –х годов в старых городах происходит благоустройство отдельных территорий, восстановление поселений разрушенных гражданской войной. Например: в Кызыл-Орде происходит строительство отдельных административных зданий. В это же время разворачивается широкое строительство в Алма-Ате. Интенсивное развитие городов с середины 20-х годов регулировалось схемами планировки и застройки. Следует подчеркнуть, что принцип сохранения исторически сложившейся городской структуры, имевшей место в этих проектах, стал одним из основных принципов становления социалистического градостроительства. Схемы планировки городов Казахстана стали разрабатываться с учетом достижения град. теории времени. Например, известная поточно-функциональная схема города арх. Н. Малютина легла в основу плана Алма-Аты. Новые жилища этого периода представляют собой чаще одноэтажные здания барачного типа без коммуникаций. Дальнейшее развитие жилищного связанно с развитием поселений в близи промышленных предприятий и ж.д узлов. С конца 20-х годов строительство в городах велось по проектам планировок с разбивкой селитебной территории на кварталы с элементами благоустройства. В поселках получило развитие строительство 2-х эт. домов. Начиная с 30-х годов осуществляется переход к строительству многоквартирных жилых домов. На первый план выдвинуто требование максимального увеличения количества жилищ для рабочих. Типовое проектирование в Казахстане зародилось в 30-е годы, начато повторное применение наиболее удачных проектов. География строительства многоквартирных 3-4 эт. жилых домов расширилось и получило распространение в сейсмических районов.
Архитектура Казахстана 1930-1950-х г.г.
Начиная с 30-х годов осуществляется переход к строительству многоквартирных жилых домов. На первый план выдвинуто требование максимального увеличения количества жилищ для рабочих. Типовое проектирование в Казахстане зародилось в 30-е годы, начато повторное применение наиболее удачных проектов. География строительства многоквартирных 3-4 эт. жилых домов расширилось и получило распространение в сейсмических районов. Во внешнем облике жилых домов определяющими стали лаконичные формы, такие как горизонтальные окна, балконы с глухими ограждениями - были обусловлены каркасной основой дома и идеями конструктивизма. Например: 2 гостиницы в Алма-Ате на углу улиц Гоголя-Ленина и общежития. Широко развивался усадебный тип застройки (характерно для юга Казахстана). Быстро рос жилищный фонд крупных городов и промышленных центров городов Казахстана приходит новая творческая направленность которая в отличии от предыдущего этапа полнее отвечала эстетическим требованиям разнообразных стилей. Созданы разнообразные комбинаты (1943 год) в Каратау, Караганда, Усть–Каменогорск. Большое значение для развития градостроительства Казахстана легли в основу проекта планировок Чимкента, Гурьева, Петропавловска, Акмолинска, Целинограда, Алматы. Авторы проектов стремились учесть основные факторы будущего роста городов. Академия наук Казахской ССР была призвана к поискам самобытной архитектурно-художественной советской архитектуры Казахстана. В послевоенные годы усилились темпы развития народного хозяйства. Сданы в эксплуатацию промышленные предприятия в городах Джамбул Кустанай Караганда Актобе. Однако, не смотря на высокий темп жилищного строительства, требования не удовлетворялись.1954 году противоречия между художественной и материальной стороной архитектуры требовал коренной пересмотр творческой направленности. В эти годы основным направлением было желание существенно с экономить на строительных материалах, землях отведенных под строительство были разработаны секционные застройки
С использованием стандартных элементов, стали использоваться поворотные секции с учетом природно-климатических особенностей внимание проектировщиков сосредоточивались, прежде всего, на вопросах фасадной стороны зданий, а функциональность отходила на второй план. Главной предпосылкой для применения типового проектирования в жилищном строительстве. Бурное развитие градостроительство, непосредственно связанного с развитием промышленности.
В архитектуре общественных зданий ярко наблюдается поворот к использованию исторического наследию с целью монументолизации произведений советской архитектуры Казахстана. Строительство больниц, школ и детских садов до 1950 года велось по индивидуальным проектам.
Архитектура Казахстана 1960-1970-х г.г.1959 году встал вопрос к привязки к крупным городам значительных земельных массивов для развертывания массового жилищного строительства.1960-1965г. Были разработаны и утверждены генеральные планы ряда крупных городов Казахстана: Алма-Аты ( Ленгипрогор Вертоусов ,Бобович,
Казгорстройпроект: Джамбул, Каратау, Туркестан, Гурьев, Целиноград, Балхаш.В Алма-Аты происходит строительство 4 – 5 этажных домов в новых микрорайонах, создается ступенчатый характер всего города. Генеральные планы, многих городов, разработанные в конце 60 годов, являются основным регулирующим застройку города материалом по настоящие время.
По мимо активного освоения земель под жилищное строительство с конца 60 годов начинается проектирование и расширение строительства на реконструируемых территориях. В 70 годы для градостроительства Казахстана характерен тщательный учет местных природно-климатических факторов. Домостроение развивается: строительством экономичных домов из местных строительных материалов; развитие крупнопанельного домостроения; строительство жилых домов повышенной этажности; жилищное строительство крупными жилыми комплексами. Новый этап в развитие массового жилищного строительства в Казахстане связан с появлением крупнопанельных домов, их отличало очень большое разнообразие объемно-планировочных и конструктивных решений. Принципиально новым решением явился блок-секционный метод проектирования.

Архитектура Казахстана 1980-1990-х г.г.
В 80 годы конструкторы ЦНИИЭП жилища разработали серию типовых проектов 5-9 блок-секций.
С внедрением блок-секционного метода и проектирования появилась возможность создания домов-систем в виде укрупненных планировочных структур, что благоприятно сказалось на решение градостроительных задач. Наличие такого большого разнообразия блок –секций дало возможности для творческого поиска созданию многочисленных вариантов решений.В дальнейшем такая система получила компактность «Мобиль» получило в проектах для строительства в городе Гурьеве, Балхаше, Усть-Каменогорске и Талды-Кургане. В Алма-Аты получило развитие строительство зданий с ядром жесткости, например, в 12 этажном жилом доме на 110квартир по улице Тимирязево, такие сооружения целесообразно использовать в условиях высокой сейсмичности. В эти годы наиболее освоенный тип зданий с жесткой конструктивной схем – крупнопанельный жилой дом. В 1985 году в Строительстве Казахстана происходит внедрение блочно-щитовой опалубки.
С этим связана строительство группы точечных 12-14 этажных жилых домов монолитные конструкции. В сильно продуваемых районах страны важные дополнительные меры защиты жилья Является осуществление конструктивных мероприятий и прежде всего герметизация оконных и дверных районов, застекление лоджий. Направление на разработку новых архитектурных форм потребовало типизации и унификации изделий конструкции для просвещения и здравоохранения. Другой массовый тип общественных зданий – объекты торговли и питания встраивают в жилые и общественные здания, располагает их на первых или цокольных этажах зданий. Особое внимание уделяется развлекательным сооружениям: здание театра, цирка, различные танцевальные учреждения, кинотеатры и др.
Проблемы Национального своеобразия в архитектуре Казахстана конца ХХ нач. ХХІ вв.
Уже в 30-е годы прошлого столетия возник острый вопрос национального своеобразия архитекторы Казахстана как совершенно нового стиля. Архитекторы и искусствоведы объединяются в группы с целью создания направления объединяющие в себе этнику, эстетизм и функциональность. С приобретением суверенитета на данную проблему стало откликаться и политические деятели. При решении данной задачи рассматривалось не только фасадная часть зданий, но и окружающая человека среда в целом. Внутренне пространство жилых зданий рассматривалось с точки зрения местного менталитета. Казахский народ очень гостеприимный вследствие чего зальное (гостевое) пространство было приоритетным в застройке. В фасадах зданий это как правило большие порталы, украшение стен национальными орнаментами. Ярким примером использования орнаментального искусства в Алматы может служить «театр оперы и балета им. Абая». Символ восточной архитектуры – дворовые и городские сады, разработанные с учетом богатых традиций, могут стать элементами и эстетического оформления, и микроклиматического регулирования среды. Уникальность казахстанской архитектуры состоит в сочетании европейского и восточного направлений, которое позволило выработать неповторимый евразийский стиль. Его необходимо развивать в современных условиях. Поэтому строительство новых крупных объектов ведется с учетом всего архитектурного облика города или района, что особенно заметно на примере Астаны. Молодая столица обретает качественно новый облик благодаря зданиям, выполненным в европейских традициях с азиатским колоритом. Именно поэтому город неповторим, запоминаем и особенно притягателен для туристов. Астана – символ созидания, творчества и прогресса. Здесь строительная отрасль развивается ускоренными темпами. По примеру Астаны выполняется строительство в Алматы, Атырауской, Мангистауской, Западно-Казахстанской, Актюбинской, Восточно-Казахстанской и других областях. Необходимо сказать, что при современном строительстве выдерживается высокое качество не только возведения зданий, но и отделки. Однако если на большей части объектов используются отечественные стройматериалы.
Мавзолей Ходжа Ахмеда Яссауи (ХIV в.)
Архитектурный комплекс Ходжи Ахмеда Ясави (кон. XIV в.) - яркий образец архитектуры тимуридского времени, объединивший в своих стенах различные по функции помещения: джамаатхану, гурхану (усыпальницу), большой и малый аксараи, китапхану, асхану, кудукхану и многочисленные худжры. Главным помещением в архитектурной композиции постройки является усыпальница Ахмеда Ясави, расположенная в глубине здания. Посреди крестообразного в плане зала установлено надгробие шейха, представляющее трехступенчатый подиум, облицованный плитами серпентинита (змеевика). Угловые гульдасты и карниз надгробия декорированы резьбой в виде жгутов и сталактитов. Помещение перекрыто двойным куполом, внутренним высотой 17 м и наружным около 28 м. В основании стен на каменный резной цоколь поставлена панель из шестигранных зеленых плиток, расписанных золотом. В северо-западном углу здания расположена мечеть. Помещение перекрыто куполом, высоко поставленным на барабан, прорезанный световыми проемами. Мечеть - единственное помещение памятника, где сохранились фрагменты настенных росписей, выполненных голубыми красками и представляющих собой геометрические и растительные орнаменты, заключенные в пояски, рамы, картуши. Уникальным памятником мозаичного искусства является михраб мечети, выполненный в технике наборной глазурованной мозаики. Связывающее звено всех помещений - джамаатхана - это парадное помещение комплекса, квадратное в плане со сторонами, равными 18,2 метра, покрыто самым крупным из сохранившихся в Средней Азии сфероконическим куполом с одинарной оболочкой. Здесь проходили собрания и групповые радения (зикры) дервишей. В центре зала находится ритуальный казан. Благодаря полихромным глазурованным облицовкам, бирюзовой гамме, сплошь покрывающим фасады, здание выглядит нарядно. В основе декора лежит преимущественно эпиграфический орнамент. Все стены памятника заполнены текстами религиозного содержания, часто закомпанованными в геометрические сетки-гирихи. Ханака Ахмеда Ясави сыграла значительную роль в формировании туркестанского некрополя, сложившегося на месте раннесредневекового кладбища, представленного несколькими надмогильными постройками и мавзолеями с традиционной ориентацией их входов на юго-запад - в направлении на Мекку. Появление ханаки предопределило формирование здесь ханских захоронений. Так, в конце XV в. в Туркестане сооружается мавзолей Раби'и Султан Бегим - дочери знаменитого тимурида Улугбека, жены хана Абулхаира. Позже возле ханаки Ахмеда Ясави сооружались мавзолеи Есим-хана, Аблай-хана, Джангир-хана и др.

Памятники архитектуры Казахстана ХIX в.
Памятники истории и культуры Казахстана республиканского значения  отдельные постройки, здания и сооружения с исторически сложившимися территориями указанных построек, зданий и сооружений, мемориальные дома, кварталы, некрополи, мавзолеи и отдельные захоронения, произведения монументального искусства, каменные изваяния, наскальные изображения, памятники археологии, включенные в Государственный список памятников истории и культуры Казахстана и являющиеся потенциальными объектами реставрации, представляющие историческую, научную, архитектурную, художественную и мемориальную ценность и имеющие особое значение для истории и культуры всей страны.[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ](бывшая [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], архитектор П. В. Гурдэ, имеет градостроительное и архитектурное значение. Здание городской станции скорой помощи (бывший дом зодчих Зенковых) Конец XIX века, архитектор неизвестен; Здание консульства США в Республике Казахстан (бывший дом купца Шахворостова) [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], архитектор [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] , имеет градостроительное и архитектурное значение. Здание представительства Министерства культуры и информации Республики Казахстан (бывшее городское начальное реальное училище имени А. Колпаковского) [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], архитектор [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Комплекс архитектурно-художественного музея «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» (мечеть, медресе, ворота главные, ворота боковые  южные и северные) [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Панфиловский район, город [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], ул. Юлдашева, 40. В Акмолинске - Здание музея истории города Кокшетау (бывший дом-музей В. В. Куйбышева) [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; Могила народного композитора [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], скульптор Т. С. Досмагамбетов.
Промышленный переворот конца XVIII- начала XIX вв. и его влияние на архитектуру.
Промы
·шленная револю
·ция  это переход от преимущественно аграрной экономики к индустриальному производству, в результате которого происходит трансформация [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Промышленный переворот происходил в разных странах не одновременно, но в целом можно считать, что период, когда происходили эти изменения начинался от второй половины [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и продолжался до второй четверти [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Промышленная революция связана не просто с началом массового применения машин, но и с изменением всей структуры общества. Она сопровождалась резким повышением производительности труда, быстрой [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], началом быстрого [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] , исторически быстрым увеличением жизненного уровня населения В искусстве начинаются поиски более величественных и простых форм. Зодчие ищут лаконичных и мощных композиций, стремятся избежать декоративности и выявить могучие стволы колонн на фоне спокойной глади стен. Только местами сочным и сильным пятном, лепными и другими деталями украшают они стену, острее подчеркивая этим простоту в целом. Архитектура в конце XVIII - начале XIX в. также отражала основные тенденции художественного творчества. Во Франции поисками строго классического, лаконичного и возвышенного стиля был занят Клод Леду, изучавший для этого суровые сооружения эпохи римской республики и немногочисленные - памятники греческого искусства. Архитектура "викторианской эпохи" в Англии отличалась мирным сосуществованием классицизма и готического стиля. В 40-50-е годы в сухом готическом стиле было построено здание парламента в Лондоне (архитектор Ч. Барри). В 50-е годы начинаются первые поиски технической формы строительства: "Хрустальный дворец" для всемирной выставки в 1851 г. в Лондоне был построен Дж. Пэкстоном из железа и стекла, однако художественная сторона была здесь полностью принесена в жертву функциональности технических затей. В стиле зрелого классицизма с его мощными, сильными и монументально-простыми формами строились лучшие общественные, административные, а также жилые здания Петербурга, Москвы и ряда провинциальных городов; обширными ансамблями украшаются главные города России: в Петербурге - Адмиралтейство А.Д. Захарова, Казанский собор и Горный институт - А.Н. Воронихина, Биржа - Тома де Томоиа и ряд сооружений .

31. Д. Пэкстон и значение архитектуры его «Хрустального дворца».
Джо
·зеф Пэ
·кстон ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Joseph Paxton, 3 августа 1803, Мильтон-Брайен, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  8 июня 1865, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (англ.)[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])  английский [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Был седьмым сыном небогатого фермера. После окончания школы помогал брату, но из-за плохого обращения ушёл от него и, прибавив два года к возрасту, поступил в обучение к садовнику Садоводческого общества в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Вскоре молодого специалиста переманил к себе герцог Девонширский и сделал главным садовником [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Войдя в доверие к нанимателю, Пэкстон разбил [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], построил большой фонтан и стеклянные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В те времена уже знали, что на развитие растений влияет угол наклона солнечных лучей, и садовник применил эти сведения на практике. Кроме того, он придумал сложную систему желобов, отводивших воду. Главным же достоинством теплиц Пэкстона была их портативность.В 1837 г. он построил Великую оранжерею, бывшую на тот момент самым большим стеклянным зданием в мире. Терморегуляцию обеспечивали восемь котлов и 11 километров труб. Недостатком сооружения была дороговизна обслуживания (в 1923 г. оранжерею снесли). Пэкстон также занимался изучением строения огромных листьев водного растения [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (Victoria amazonica), эти занятия подсказали ему некоторые идеи для строительства [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].В 1850 г. на конкурс проектов дворца для Всемирной выставки было представлено более 200 проектов, большинство из которых требовало больших временных и денежных затрат. Узнав об этом, Пэкстон на заседании правления железнодорожной компании нарисовал эскиз, подсказанный строительством теплицы для виктории амазонской. Проект встретил одобрение в обществе и, хотя и не без сопротивления, был принят комиссией. Конструкция из чугуна и листового стекла как бы воплощала свежие достижения британской науки и промышленности, стоила относительно недорого и могла быть разобрана после окончания выставки. За свою работу архитектор был посвящён в рыцари. Внутренних перегородок дворец не имел, и его интерьер представлял собой один огромный зал. Архитектор очень бережно отнесся к деревьям Гайд-парка, рубить которые было запрещено парламентом: два столетних вяза оказались просто накрытыми зданием дворца. Известный русский философ, историк и литератор А.С. Хомяков, посетивший выставку, написал по этому поводу: "То, что строится, обязано иметь почтение к тому, что выросло". Хрустальный дворец стал одним из первых сооружений, в котором были приняты столь распространенные сейчас унифицированные элементы: все здание было составлено из одинаковых ячеек, собранных из 3300 чугунных колонн одинаковой толщины, однотипных деревянных рам и металлических балок. Деревянные и металлические элементы конструкции были изготовлены на разных заводах в Бирмингеме и смонтированы на строительной площадке в Лондоне.В итоге здание, приблизительно равное по площади четырем соборам Св. Петра - свыше 74 400 квадратных метров, было сооружено в течение шести месяцев. Его общая длина - около 563 метров. Главный купол нового дворца достигал 53 метров высоты. Но, при всем своем архитектурном совершенстве и красоте, Хрустальный дворец, хотя в нем были применены стальные конструкции, не способствовал решению проблемы перекрытия сводом. Полуциркульный свод в трансепте (поперечном нефе) имел деревянный каркас, и перекрытый им пролет в 22 метра был меньше, чем у многих средневековых сооружений.Хрустальный дворец явился реализацией нового архитектурного замысла, прототипа которому не существовало в архитектуре. Вдобавок, это было первое в истории здание столь больших размеров, построенное из стекла, железа и дерева, с каркасом из чугунных и железных кованых балок, точно смонтированных на болтовых соединениях. По признанию современников, Хрустальный дворец - это революция в архитектуре, которая положила начало развитию нового стиля.В последние годы жизни Пэкстон планировал городские сады во многих местах Англии, строил загородные дома для баронов де Ротшильд, сотрудничал с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], занимался политикой и издавал журналы. Его «Хроника садоводов» ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] The Gardeners' Chronicle) являлась одним из самых популярных журналов Англии.

32.Творчество Э. Сааринена.
Готтлиб Элиэль Сааринен ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Gottlieb Eliel Saarinen) ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ],  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], штат [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])  финский архитектор, основоположник стиля [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в финской архитектуре. В ранних постройках Сааринена (совместно с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  финский павильон на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; студия в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], округ [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) обращение к приёмам народного зодчества и его специфическим материалам (дерево, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) сочеталось с использованием художественных средств английской архитектуры конца 19 в. ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) и немецкого [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Здание вокзала в Гельсингфорсе (проект  1904, строительство  19101914), отличающееся общей живописностью, обилием изобразительных элементов (тематическая скульптура, орнамент) и вместе с тем рационалистической организацией пространства, стало крупнейшим и завершающим произведением финской национальной романтики. В 2030-е гг. Сааринен отдал дань стилизации [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].С [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], работая вместе с сыном [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], сочетал рационалистические схемы с традиционными архитектурными элементами (церковь в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], штат Миннесота, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). Ранние неосуществленные градостроительные проекты Сааринена (особенно проект «Большой Гельсингфорс», 191518, основанный на принципе рассредоточения городские структуры) оказали значительное влияние на теорию и практику градостроительства в Финляндии и скандинавских странах после [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] 193945.Аэровокзал в международном аэропорту им. Даллеса близ Вашингтона. Закончен в 1962Водонапорная башня, входящая в комплекс Технического центра компании «Дженерал моторс» в Уоррене (штат Мичиган). 194555.
Творчество А. Щусева.
Алексе
·й Ви
·кторович Щу
·сев (18731949), русский и советский [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Заслуженный архитектор СССР ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). Академик архитектуры ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). Академик [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). Лауреат четырёх [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  посмертно). После окончания [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Щусев поселился в Петербурге. Из самых ранних его работ надо прежде всего назвать первую строго научную реставрацию. Он воссоздал в 1900-е годы храм Св. Василия в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] XII века (в его обследовании принимал участие крупнейший специалист того времени П. П. Покрышкин). Ранее зодчие-эклектики, с которыми начал с этого времени творческую борьбу, решительно «исправляли» старинные здания. Лидером этого общеевропейского направления «художественной» или стилистической" [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] был [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Среди русских его последователей были архитекторы Ф. Ф. Рихтер и Н. В. Султанов [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Щусев их устаревшим к тому времени методам противопоставил совершенно иной подход, тщательно изучив и обмерив фрагменты XII века, и максимально их сохранив. О его работе писал [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], отмечая, что она «представляет совершенно исключительный интерес, как по приемам, впервые в этой области примененным, так и по тем научным данным, которые явились в результате раскопок и строгих обмеров, предшествовавших началу самих строительных работ. Реставратор поставил себе целью включить существовавшие развалины стен в тот храм, который должен был явиться после реставрации, при этом в новые стены ему удалось включить не только остатки стоявших еще древних стен, но все те конструктивные части их  арки, карнизы, и даже отдельные группы кирпича, которые были найдены в земле иногда на значительной глубине» . Щусев получил в 1910 году звание академика за реставрацию этого храма. В Петербурге в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] он выполнял светский заказ от графа [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  переделку и надстройку фамильного особняка на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Отстаивая свой нетривиальный замысел  здание с асимметричным главным фасадом, Щусев едва окончательно не посорился с Олсуфьевым, нетактично требовавшим сделать иной фасад, с однотипными по форме завершениями башен, и зодчий, задержавший строительство, все-таки смог пойти на нежелательный для себя компромисс. Каждую свою постройку 1900-х  1910-х годов Щусев рассматривал как творческий манифест. Он стал лидером неорусского стиля (национальной версии модерна). Для его узнаваемого авторского почерка характерны: вольная интерпретация мотивов древнерусского зодчества, динамика форм, часто асимметрично скомпонованных, крупные, доведенные до гротеска детали декора. Менее выразительными, чем постройки в России, Щусевым были спроектированы и выстроены за ее пределами: православный [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (проект реализовал итальянский архитектор [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]), и храм Св. Николая со странноприимным домом в итальянском городе Бари (освящение храма состоялось 9 (22) мая 1955 г.). В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на Всесвятском кладбище был заложен Преображенский храм по проекту Щусева (1918), снесенный впоследствии (1948)в ходе застройки нового района Москвы  Песчаных улиц. Известнейшим произведением Щусева стал [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в Москве. Самый первый деревянный мавзолей был возведён под руководством архитектора в считанные часы ко дню похорон [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] 27 января 1924 года Уже самое первое сооружение представляло собой кубический объём со ступенчатым завершением. Весной [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Щусев создал вторую версию здания, к которому были пристроены две трибуны. Когда выяснилось, что тело вождя может быть сохранено в течение длительного времени, возникла необходимость в постройке долговременного мавзолея. Конкурс на его строительство выиграл А. В. Щусев и в октябре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] было возведено новое здание из железобетона, облицованное естественным камнем [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В его форме можно видеть органичный сплав архитектуры авангарда и декоративных тенденций, ныне называемых стилем ар-деко. Очень важно, что Мавзолей хорощо вписался в ансамбль Красной площади, не нарушив историческую среду. С 1947 по 1957 год в Москве создавался Государственный музей русской архитектуры (ныне [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])

Творчество К. Мельникова.
Константи
·н Степа
·нович Ме
·льников (22 июля ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], один из лидеров направления [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в советской архитектуре в 19231933 годах.Константин Мельников ещё в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] годы получил мировое признание как «великий русский архитектор» современности, однако его уникальная творческая концепция в те же годы подверглась в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] резкой критике за «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]»; архитектор по сути был отлучён от профессии (последняя постройка по его проекту датирована [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) Деревянный [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] 1923 года в Москве стал первым осуществлённым сооружением Мельникова в новаторском духе. Из одноэтажного сооружения, которое мыслилось заказчиками, «Махорка» превратилась в концептуальное сооружение с консольными свесами, большими плоскостями рекламных плакатов, открытой винтовой лестницей и прозрачным остеклением, не имеющим в углах конструктивных опор  всё это резко выделяло проект из многочисленных построек выставки.Проект «Махорки» был резко негативно встречен заказчиками, однако Мельникова поддержал главный архитектор выставки А. В. Щусев, за что Константин Степанович до конца жизни был ему благодарен, несмотря на резкие необъективные выступления Щусева против Мельникова в 1930-х годах. После смерти [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в начале 1924 года, встал вопрос об увековечивании его памяти и сохранении тела. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Мельников получил предложение принять участие в конкурсе на проектирование [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] для [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], архитектурный проект которого осуществлял А. В. Щусев. Правительственная комиссия по увековечиванию памяти В. И. Ленина под председательством [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] признала проект Мельникова лучшим. Мельников намеренно отказался в своём проекте от формы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в котором устроено остеклённое отверстие, позволяющее видеть лицо. Саркофаг, предложенный Мельниковым, был необычной геометрической формы, полностью выполненной из стекла. Как главный архитектор [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в г. Москва, К. С. Мельников осуществил планировку его партера. Планировка Мельникова сменила собой ту, которую спроектировал во время подготовки первой [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] архитектор [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В центре партера Мельников задумал [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в котором «архитектура формировалась струями самой воды»[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]: из центра водоёма должна была бить на 30 метров вверх строго вертикальная струя воды, а 10-метровые струи, бьющие несколько наклонно должны были образовывать в центре фонтана водяной шатёр. В этот шатёр из четырёх углов на расстояние 35 метров бьют четыре наклонные струи, образуя своеобразные водяные арки[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Фонтан по проекту Мельникова осуществлён не был, но в середине 1930-х годов на том же месте был сооружён иной по характеру фонтан архитектора [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Планировка партера ЦПКио им. Горького, осуществлённая по проекту К. С. Мельникова частично сохранилась до наших дней.


Архитектура жилого дома на ул. Моховой в Москве.
Мохова
·я у
·лица   улица в центре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Проходит от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] до [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Нумерация домов ведётся от улицы Чайковского. Протяжённость улицы около 920 м, ширина проезжей части около 6,5 м, а расстояние между домами достигает 28 м.Улица имеет важное культурно-историческое значение тут расположено множество памятников истории и архитектуры [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Здесь по разным адресам в своё время проживали [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и другие. В 1932 году Жолтовскому было присвоено звание заслуженного деятеля науки и искусства РСФСР. В это время зодчий был занят проектированием и строительством жилого дома на Моховой. Это сооружение вызвало массу откликов в печати. Его то называли гвоздем майской архитектурной выставки 1934 года, то хвалили, то ругали, то называли образцом, то чуть ли не требовали снести. Вот что писал Щусев: «Дом, построенный Жолтовским на Моховой, называют гвоздем выставки и сезона и сравнивают его красоту с красотой павловского гренадера, который ходит в кирасе по улицам современной Москвы. Дом Жолтовского будто бы является сколком архитектуры XVI века, хотя следовало бы знать, что в XVI веке была принята иная система конструкции для сооружения зданий. Конструкция дома Жолтовского ближе к современной. Большие стеклянные поверхности и колонны, которые поддерживают стены здания, делают дом современным. Это – архитектурная работа, которая подобна написанию в музыке специального этюда на ту или иную тему Жолтовский когда-то мне говорил: «Я выступаю с классикой на Моховой, и если провалюсь, то провалю принципы классики» Я считаю, что даже в Европе трудно найти мастера, который так тонко понял бы классику. Эта постройка является большим завоеванием современной архитектуры» Обаяние облика дома на Моховой с его тщательно прорисованными и не менее тщательно выполненными деталями, его монументальность, так отвечавшая веяниям времени, и в то же время пластическое богатство фасадов стали примером для подражания. Нельзя не отметить и еще одну особенность – кажущуюся для непосвященного легкость удачи, легкость открытия новых путей в архитектуре.

Творчество Ф. Райта.
Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])  американский [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-новатор, оказавший огромное влияние на развитие западной архитектуры в первой половине [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Создатель «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» и пропагандист открытого плана. Известность Райту приносят «Дома Прерий», спроектированные им с 1900 по 1917 годы. «Дома Прерий» созданы в рамках концепции «органической архитектуры», идеалом которой является целостность и единение с природой[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Для них характерен открытый план, преобладающие в композиции горизонтали, далеко вынесенные за пределы дома скаты крыши, террасы, отделка необработанными природными материалами, ритмичные членения фасада каркасами, прообразом которых служили японские храмы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Многие из домов в плане крестообразные, а расположенный в центре очаг-камин объединяет открытое пространство. Интерьерам домов Райт уделял особое внимание, создавая мебель сам и добиваясь того, чтобы каждый элемент был осмыслен и органично вписывался в создаваемую им среду. Наиболее известными среди «Домов Прерий» являются дом Уиллитса, дом Мартина и дом Роби.Свой собственный дом, «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» (Taliesin), Райт построил также в стиле «Домов Прерий» в 1911 году. «Талиесин» дважды пострадал от пожаров в 1914 и 1925 и полностью перестраивался, переименовываясь, соответственно, в «Талиесин II» и «Талиесин III».В 1910 году Райт во время путешествия по Германии публикует свое двухтомное портфолио, и его работы становятся известны в Европе. В 19351939 Райт строит для И.Дж. Кауфмана знаменитый «Дом над водопадом» («Fallingwater»), шт. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Дом представляет собой композицию из бетонных террас и вертикальных поверхностей из [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], расположенных на стальных опорах прямо над ручьем. Апофеозом творчества Райта стал [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в Нью-Йорке, который архитектор проектировал и строил в течение 16 лет. Снаружи музей представляет собой опрокинутую спираль, а его интерьер напоминает раковину, в центре которой находится остекленный внутренний дворик. Райт предполагал, что экспозиции должны осматриваться сверху вниз: посетитель поднимается на верхний этаж на лифте и постепенно спускается по центральному спиральному [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Всего Райт построил 363 дома. К 2005 году из них сохранились примерно 300. Два дома были уничтожены во время урагана «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» в 2005, один  во время урагана «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» в 1969. Самая плотная концентрация построек Райта находится в Оак Парк, шт Иллинойс. Проекты: Дом Уинслоу, шт. Иллинойс, 1894,[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Хайлэнд-Парк, шт. Иллинойс, 1901,Административное здание компании Ларкин, Буффало, шт. Нью-Йорк,Дом Мартина, Буффало, шт. Нью-Йорк, 19031905,Здание унитарианской церкви, Оак Парк, шт. Иллинойс, 1904,Дом Уэсткотта, Спрингфилд, шт. Огайо,[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Чикаго, шт. Иллинойс 1909,Талиесин I, Спринг Грин, шт. Висконсин 1911


Творчество Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Le Corbusier; настоящее имя Шарль Эдуар Жаннере-Гри ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Charles Edouard Jeanneret-Gris); [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Швейцария  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Франция)  французский [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] швейцарского происхождения, пионер [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], представитель [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].Ле Корбюзье  один из наиболее значимых архитекторов двадцатого века, его место в одном ряду с такими реформаторами архитектуры, как [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Достиг известности благодаря своим постройкам, всегда самобытно оригинальным, а также талантливому перу писателя-публициста. Здания по его проектам можно обнаружить в разных странах  в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и даже в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье  объёмы-блоки, поднятые над землей; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы («сады на крыше»); «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады («свободный фасад»); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей («свободный план»). К началу 1930-х годов имя Ле Корбюзье становится широко известным, к нему начинают поступать крупные заказы. Один из первых таких заказов  Дом Армии спасения в Париже ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Корбюзье участвует в конкурсе на здание Наркомлегпрома ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) в Москве, которое затем и было построено ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). Центросоюз явился совершенно новым, по сути, беспрецедентным для [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] примером решения современного делового здания. Строительство осуществлялось под руководством архитектора [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].В связи со строительством Центросоюза Ле Корбюзье неоднократно приезжал в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в начале тридцатых. Встречался с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], восхищался творческой атмосферой, царившей в стране в то время, и особенно достижениями советского архитектурного [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Завязал дружескую переписку с А. Весниным. Участвовал в международном конкурсе на здание [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] для [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]), для которого сделал чрезвычайно смелый, новаторский по замыслу проект.Архитектурным открытием был и построенный в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Швейцарский павильон в Париже  общежитие швейцарских студентов на территории [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Его оригинальность  в новизне композиции, наиболее неожиданным моментом которой были открытые опоры-колонны первого этажа, необычные по форме, эффектно сдвинутые к продольной оси здания. Сразу после завершения строительных работ Швейцарский павильон привлек внимание критики и прессы, заставил говорить о себе. В послевоенные годы на одной из стен библиотечного холла Корбюзье создал большую настенную роспись в абстрактно-символическом ключе. Начало 50-х годов  это начало нового периода у Корбюзье, характерного радикальным обновлением стиля. Он уходит от аскетизма и пуристской сдержанности своих прежних произведений. Теперь его почерк отличается богатством пластических форм, фактурной обработкой поверхностей. Построенные в эти годы здания вновь заставляют говорить о нём. Прежде всего это [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])  многоквартирный жилой дом в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], расположенный особняком на просторном озеленённом участке. Корбюзье использовал в этом проекте стандартизированные квартиры «дуплекс» (в двух уровнях) с лоджиями, выходящими на обе стороны дома. Изначально Марсельский блок был задуман как экспериментальное жилище с идеей коллективного проживания (своего рода [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). Внутри здания  в середине по его высоте  расположен общественный комплекс услуг: кафетерий, библиотека, почта, продуктовые магазины и прочее. На ограждающих стенах лоджий впервые в таком масштабе применена раскраска в яркие чистые цвета  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В этом проекте также широко применялось пропорционирование по системе «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]». Другие проекты:[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Дома Жауль в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Париж, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ],[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Бразильский павильон, Интернациональный студенческий городок, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ],[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Художественный музей в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ],[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Павиьон Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье), [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ],[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]

Творчество О. Нимейера.

(niemeyer) Оскар (полное имя – Нимейер Суарис Филью Оскар) (р. 1907, Рио-де-Жанейро), бразильский архитектор, один из основателей современной школы бразильской архитектуры. Окончил Национальную художественную школу в Рио-де-Жанейро (1934). С 1932 г. работал под руководством Л. Косты. В 1936 г. под руководством Л. Косты и Ле Корбюзье проектировал вместе с группой молодых архитекторов здание министерства просвещения и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. Для творчества Нимейера характерны новаторское использование железобетонных конструкций, осмысление их эстетической выразительности, смелость и свобода планировочных решений, разнообразие и пластическое богатство форм (комплекс спортивных и увеселительных заведений в Пампулье близ Белу-Оризонти, 194243; банк Боависта, 1946; собственный дом, 1953; госпиталь «Южная Америка», 1953; гостиница «Насионал» в Рио-де-Жанейро, 1970; Музей изящных искусств в Каракасе, Венесуэла, 195556). С 1957 г. Нимейер осуществляет застройку столицы Бразилии, в которой выделяются необычные по формам купольные, пирамидальные, чашеобразные здания в центре города, занятом правительственными учреждениями, и подчёркнуто строгие геометрические формы жилых районов. С 1960-х гг. строит в Гане, Ливане, Франции, Италии, Алжире. Нимейер – член Президиума Всемирного совета мира.

«Жилая единица» в Марселе (1947-1952 гг.).

За время с 1947 по 1952 г. на окраине Марселя был построен дом «Жилая единица», в котором социальное воображение получило трехмерное выражение. Марсельцы называют его просто «домом Ле Корбюзье».Проблема жилищного строительства принимает все более широкое значение, не ограничиваясь изолированной жилой ячейкой. Архитектор, так же как и градостроитель, должен стремиться к установлению активных связей между индивидуальной и общественной сферами жилища.Смелость «Жилой единицы» заключается не в том, что под одной крышей поселено около 1600 человек, и даже не в том, что было создано 23 различных типа для 337 квартир - от однокомнатной квартиры до квартиры «для семей с восемью детьми». Пространство, время, архитектура / З. Гидион ; Сокр. пер. с нем. М. В. Леонене, И. Л. Черня 3-е изд. М. Стройиздат 1984.Новаторство проекта заключается скорее в его обширных общественных учреждениях. Наиболее интересно в этом здании размещение торгового центра примерно в середине по высоте здания. Эту центральную торговую улицу можно сразу узнать по солнцезащитным экранам высотой в два этажа. Вместе с вертикальными рядами квадратных окон лестничных клеток в середине они определяют масштабность и выразительный облик всего здания. На этаже торгового центра помещаются самые разнообразные магазины, прачечная, химчистка, дамская и мужская парикмахерские, почта, газетные киоски, рестораны и небольшая гостиница. На верхнем, 17-м этаже расположены ясли на 150 детей. Пандус ведет непосредственно на террасу на крыше с комнатой отдыха, плескательным бассейном и рядом привлекательных площадок для игр. Другая часть террасы на крыше предоставлена взрослым. На ней имеется частично крытая площадка для гимнастики и открытая спортивная площадка; в северном торце здания большая бетонная плита служит защитой от сильного северного ветра - мистраля, а также фоном для театральных представлений на открытом воздухе.Пластические качества «Жилой единицы» делают его редким зрелищем с архитектурной точки зрения. Если в руках Роберта Майара железобетонный каркас терял свою жесткость и становился почти чем-то органическим, в руках Ле Корбюзье аморфный грубый бетон приобретал признака естественного камня.Ле Корбюзье считал, что бетон возможно рассматривать как искусственный камень, который вполне может быть показан в своем естественном состоянии. Несколько лет спустя в Англии появилось архитектурное направление, так называемый новый брутализм, который исходит из этой тенденции.Грубая бетонная поверхность применялась везде, где с ее помощью можно было усилить пластическое выражение. Любое изменение средиземноморского освещения отражается с особенной интенсивностью на грубых поверхностях вентиляционных шахт и башни лифта, расположенных на крыше, что помогает превращению этих утилитарных конструкций во впечатляющие скульптурные элементы.Интенсивные чистые краски были использованы в этом здании. Но Ле Корбюзье как художник воздержался от окраски фасада, покрасив только боковые стенки балконов в красный, зеленый и желтый цвета. Все искусственно освещенные длинные переходы "внутренней улицы" были окрашены в яркие цвета, чтобы сделать их более привлекательными.Это был смелый эксперимент. Даже после успешного открытия этого здания в конце 1952 г. французское правительство отнеслось к нему скептически и не решалось само сдавать в аренду квартиры и магазины, а сразу потребовало их продажи, чтобы переложить риск на плечи жильцов и владельцев магазинов. Пространство, время, архитектура / З. Гидион ; Сокр. пер. с нем. М. В. Леонене, И. Л. Черня 3-е изд. М. Стройиздат 1984. Однако теперь нет больше никакого сомнения в том, что здание оказало огромное влияние на формирование умов последующего поколения архитекторов. Жилая единица помогла освободить архитектора и планировщика от представления о доме как о простой сумме отдельных квартир и расширить его до более широких рамок коллективного человеческого жилища.


Творчество Мисван дер Роэ.

Людвиг Мис ван дер Роэ ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Ludwig Mies van der Rohe, настоящее имя [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Maria Ludwig Michael Mies Мария Людвиг Михаэль Мис; [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) немецкий [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], ведущий представитель «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]», один из художников, определивших облик городской архитектуры в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В 19111912 г. руководит строительством здания немецкого посольства на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] по проекту архитектора [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].В 1927 г. Мис ван дер Роэ руководит Международной выставкой жилища в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], где разработал генеральный план образцового посёлка Вайсенхоф. Основным вкладом Миса в проект стал трёхэтажный жилой дом, отличавшийся от стандартных домов линейной застройки тем, что внутри него можно было образовывать квартиры разного размера и формы. Кухни и ванные комнаты помещались в фиксированном ядре квартиры, а все остальное пространство делилось подвижными перегородками (так называемая «свободная планировка»). В 1929 году Мис ван дер Роэ возглавляет строительство [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на международной выставке в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], представляющего собой не только павильон, но и собственно выставочный экспонат. Отказавшись от использования [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в качестве декора Мис использует чёткие геометрические конструкции и отражающие свойства природных материалов  полированного [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и стекла, а также поверхности воды. В павильоне Мис создаёт свободно перетекающее пространство, перенося тяжесть конструкции с несущих стен на отдельно стоящие стальные стойки. Благодаря этому появляется возможность выполнить внешние стены из тонких декоративных материалов. Помимо проекта павильона, Мис также создаёт для него коллекцию мебели «Барселона». Проект павильона принёс Мису мировую известность. В 19461951 г. в местечке Плейно, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Мис строит «Стеклянный дом» (Фарнсуорт-Хауз) для доктора Эдит Фарнсуорт, известной в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] женщины-хирурга. Дом представляет собой полностью остеклённый белый каркас, стоящий на приподнятой на стойках над уровнем разлива воды плите. Дом как будто парит в пространстве. Вторым значительным направлением в архитектурной деятельности Миса было строительство [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в Чикаго. Наиболее известным является построенный в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] году небоскрёб [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], ставший [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] многочисленных корпоративных офисов по всему миру. Одним из новаторских предложений Миса было отодвинуть небоскрёб с общей линии застройки вглубь квартала, оставив место для площади с фонтаном перед зданием. Последней крупной работой Миса ван дер Роэ стало здание [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], построенная в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] году. Архитектор умер [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г. в Чикаго.

«Проект города на 3 миллиона жителей» Корбюзье 1932 г. (про оснв. города и труды)
Для выставки «Осенний Салон» [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] братья Жаннере представили макет «Современного города на 3 млн жителей», в котором предлагалось новое видение города будущего. Впоследствии этот проект был преобразован в «План Вуазен» ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])  развитое предложение по радикальной реконструкции Парижа. Планом Вуазен предусматривалось строительство нового делового центра Парижа на полностью расчищенной территории; для этого предлагалось снести 240 гектаров старой городской застройки. Восемнадцать одинаковых небоскрёбов-офисов в 50 этажей каждый располагались по плану свободно, на расстоянии друг от друга. Высотные здания дополняли горизонтальные структуры у их подножия  с функциями всевозможного сервиса и обслуживания. Застраиваемая площадь составляла при этом всего 5 %, а остальные 95 % территории отводились под магистрали, парки и пешеходные зоны (по сопроводительной аннотации Л. К.) «План Вуазен» широко обсуждался во французской прессе и стал своего рода сенсацией. Первой задачей градостроительства было предоставить горожанину все блага природы, а также создать условия для максимально быстрого обмена информацией. Отсюда огромная роль связи, транспорта, создание зеленых зон. Второй задачей было достижение единства архитектурного облика города, а третью задачу Ле Корбюзье связывал с идеей свободы человека в городе. Счастье полно лишь тогда, когда оно для всех. К сожалению, эти проекты не были осуществлены.

Творчество В. Гропиуса.

Вальтер Адольф Георг Гропиус ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Walter Adolph Georg Gropius, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) немецкий [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], учредитель [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. После [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Гропиус становится основателем «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]». Школа Баухаус (Государственный дом строительства) была образована в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г. в результате объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. Будучи инициатором создания нового учебного заведения, на должность руководителя А. Ван де Вельде предлагает кандидатуру молодого берлинского архитектора Вальтера Гропиуса. Гропиус занимает должность директора сначала в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] до [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г. и после этого в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г. он передает пост швейцарскому градостроителю Майеру, который был отправлен в отставку по политическим причинам в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] управлял Баухаусом вплоть до его закрытия в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г.С [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г. Гропиус интенсивно занимается жилищным массовым строительством, решением градостроительных и социальных проблем, выступает за рационализацию строительства. Он выполняет многочисленные проекты жилых домов: посёлок Дессау-Тёртен (в 19261931 гг.), Даммершток (в 19281929 гг.), жилой квартал в берлинском районе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1929/30 гг.) и проекте «Береговая застройка [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» в Берлине (1930/31 гг.) В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г. Гропиус основывает группу «The Architects Collaborative, Inc.» (TAC). Результат работы этой группы Образовательный центр Гарвардского университета в Кембридже (Graduate Center der Harvard University in Cambridge) (1949/50 гг.); среди гарвардских учеников Гропиуса плодовитый [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].В последние годы жизни Гропиус возвращается в Берлин, где проектирует девятиэтажный жилой квартал в районе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в 1957 г. в рамках строительной выставки «Интербау» ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Interbau). Вогнутый южный фасад и открытый первый этаж считается типичным примером так называемого позднего [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В 1963 г. Гропиус удостаивается звания почётного доктора [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].Работы: Завод «Фагус», Альфельд,Корпус завода сельскохозяйственной техники «Gebr. Kappe & Co.», Альфельд,Жилой дом профессора доктора Феликса Ауэрбаха, Йена,Баухаус, Дессау,Meisterhдuser (Wohnhдuser der Bauhaus-Lehrer), Bauhaus Dessau, 19251926,Zwei Hдuser in der WeiЯenhofsiedlung in Stuttgart, 1927,Botschaft der USA in Athen, 19561961,Porzellanfabrik Rosenthal am Rotbьhl, 1965 в Сельбе,Die Glaskathedrale (официально: Thomas Glaswerk), 1968 в Амберге

Основные памятники архитектуры Средней Азии

На просторах Средней Азии рассеяны сотни памятников зодчества всех эпох. Время бессильно стереть красоту форм и орнамента, их руины овеяны дыханием столетий. Особенно много произведений зодчества сосредоточено в Бухаре и Самарканде. Эти города, центры обширных средневековых государств, на протяжении столетий оспаривали друг у друга славу столиц и редко уступали гегемонию другим городам Средней Азии. Здесь собирался „цвет" наук и искусств, создавались исторические труды и шедевры поэзии, зрели политические замыслы, искусные зодчие строили дворцы, мечети и усыпальницы. Многие из этих блестящих сооружений давно не существуют, но и по тем, что уцелели, можно воссоздать страницы истории среднеазиатского зодчества. Единственное уцелевшее сооружение саманидской Бухары, мавзолеи Саманидов, датируется IX--Х веками. Квадратная купольная постройка в северо-западной части города ныне реставрирована и окружена садом. Этой самой ранней из сохранившихся усыпальниц начинается ряд блестящих мемориальных памятников. Сравнительно небольшая (10 у... 10 м) постройка, тем не менее носит исключительно монументальный характер. К лучшим произведениям эпохи принадлежит ханака, возведенная на рубеже XVII и. в Файзабаде, к востоку от города (1598 9 г.). Не стесненное городской застройкой, открытое со всех сторон, здание получило свободную динамическую композицию с боковыми аркадами и пятиступенчатым главным фасадом. Замечателен интерьер зала е черно-белым узором купола, как бы парящего на легкой сетке парусов. Широко известен и комплекс ханаки в Кагауддине, где компактные массы здания XVI -- начала XVII вв. господствуют над легкими поздними постройками, водоемом и кладбищем. Простейшее ансамблевое сочетание дают два смежно расположенных, взаимосвязанных монументальных сооружения. По этому принципу, к примеру, были воздвигнуты во втором десятилетии 16 века медресе Шейбанихана и Михр-Султан-ханым (Медресе-хан и Ханийя) близ самаркандского Чарсу. Регистан был радикально перестроен в 17 веке и стал совсем иным, чем Регистан, сложившийся при Улугбеке. Но именно в этом виде он дошел до наших дней. Из зданий тимуридского времени осталось лишь медресе Улугбека, в то время как на месте былой ханаки появилось медресе Шир-дор, а взамен каравансарая Мирзои мечеть-медресе Тилля-Кари. Постройки, располагавшиеся с южной стороны, к этому времени уже пришли в упадок, мечеть Алике Кукельташа была разобрана на кирпич. Чор -Бакр один из самых выразительных образцов архитектурно-живописного ансамбля с Средней Азии 16 столетия. Возникновение культового некрополя в местности Сумитан возле почитаемой могилы Абу-Бакра Саада восходит еще к эпохе Саманидов, когда, по свидетельству современника, здесь высились «красивые михрабы и минбары». При Шейбанидах Сумитан входил во владения шейхов Джуйбари, влияние которых в политической и духовной жизни Бухары было огромно.

Характерные особенности плпнировочной структуры городов Двуречья.
Основы культуры Месопотамии закладываются в Шумере – области нижнего течения Тигра и Ефрата. Первые поселения появились на юге этого географического района в плодородной низменности, у впадения рек Тигра и Евфрата в Персидский залив, который в те времена вдавался значительно глубже в сушу. Здесь уже в середине V тысячелетия до н. э., т. е. в эпоху позднего неолита, существовали сельские поселения родовых общин. Несколько позднее, но еще в IV тысячелетии до н.э. в Двуречье расселились шумеры - народ, который уже располагал определенными навыками ведения оседлого земледелия. Вплоть до конца III тысячелетия до н. э. шумеры господствовали в Месопотамии. К этому времени относится появление поселений городского типа, представлявших собой отдельные города-государства, то объединявшиеся под эгидой одного из них, то враждовавшие друг с другом. Из древнейших шумерских городов известны Эриду, Урук, Ур, Лагаш, Ларса, Умма, Ниппур, Кута и др. Древнейший период развития этих городов, который историки называют раннединастическим (2750-2300 до н. э.), изучен еще недостаточно, однако некоторые характерные черты архитектуры Двуречья сложились именно в эту раннюю эпоху.К таким характерным чертам можно отнести овальные очертания плана города в целом, ориентацию главной оси овала на северо-запад и юго-восток, расположение святилища в центре или в северо-западной части города на холме или искусственной возвышенной террасе, прямоугольную форму святилища в плане, появление зиккурата как главного здания храмового комплекса, нерегулярную систему улиц, отсутствие городских площадей и наличие многочисленных дворов, вокруг которых группировались жилые, дворцовые и храмовые помещения. Округлая форма очертания планов городов была очень стойкой в Двуречье и не только в нижнем течении Евфрата. Об этом свидетельствуют изображения круглых ассирийских крепостей на многочисленных барельефах, а также круглые иероглифические знаки, означавшие город. Круглых поселений на территории Среднего Двуречья не сохранилось, но о них можно судить по сирохеттскому городу Самаль (современный Зенджирли), который был построен в традициях Двуречья. Дальнейшее развитие градостроительства Двуречья связано было с разработкой прямоугольной схемы городско-го плана и наиболее совершенным в этом отношении был план города Борсиппы, расположенного южнее Вавилона. Борсиппа была уже известна в эпоху Древневавилонского царства во II тысячелетии до н. э. Город был расположен на берегу озера, образовавшегося в разветвленной дельте Евфрата, и имел правильный прямоугольный план 1406 х 1760 м, т.е. его территория равнялась 250 га.

Особенности архитектурно-планировочного решения Афинского акрополя.
Афи
·нский акро
·поль  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в городе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], представляющий собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной (ок. 300 м в длину и 170 м в ширину).Первые укрепления на скалистом отроге площадью 300 на 130 м, поднимающемся на окраине Афин, появились ещё задолго до наступления классического периода. В основу ансамбля заложены два последовательно проводимых принципа, которым следовала древнегреческая архитектура: гармоническое равновесие масс и восприятие архитектуры в процессе постепенной, «динамической» ее развертки. Уже во времена [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] здесь располагались величественные храмы, скульптуры, различные другие святыни.В микенский период ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) являлся укрепленной царской резиденцией. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в Акрополе велось большое строительство. При тиране [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) на месте царского дворца был построен храм богини Афины Гекатомпедон (то есть храм длиною в сто шагов; сохранились фрагменты скульптур фронтонов, выявлен фундамент). В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] во время [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] храмы Акрополя были разрушены персами. Жители Афин дали клятву восстановить святыни только после изгнания врагов из [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] по инициативе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на Акрополе началось новое строительство; руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], который, видимо, и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика.В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] стал церковью [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], статуя [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] была перевезена в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. После завоевания Греции турками (в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) храм превратили в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], к которой пристроили минареты, затем  в арсенал; [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] стал гаремом турецкого паши, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] был разобран, из его блоков сложена стена бастиона. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] после попадания ядра с венецианского корабля взрыв уничтожил почти всю центральную часть храма Афины  Девы, при неудачной попытке венецианцев снять скульптуры Парфенона несколько статуй были разбиты. В начале [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] англичанин лорд Элгин выломал ряд [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], десятки метров [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и почти все сохранившиеся скульптуры фронтонов Парфенона, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  из портика Эрехтейона.Во время штурма Акрополя [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], от пушечного ядра сильно пострадал храм [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ (в основном в кон. XIX века) по возможности был восстановлен древний облик Акрополя: ликвидирована вся поздняя застройка на его территории, заново выложен храм [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Аптерос и т. п. Рельефы и скульптуры храмов Акрополя находятся в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]), в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) и Музее Акрополя. Остававшиеся под открытым небом скульптуры заменены в настоящее время копиями. в ансамбле Афинского акрополя асимметрия сочетается с гармоническим равновесием масс, продумано взаимодействие отдельных сооружений между собой и учтена последовательность в восприятии зданий снаружи и внутри комплекса, зодчими продумана тесная связь этого архитектурного сооружения с окружающим ландшафтом.

Особенности Гипподамовой системы планировки древнегреческих городов.
Cистема планировки античных [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с пересекающимися под прямым углом [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], равными прямоугольными [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и площадями, отводимыми под общественные здания и рынки, кратными стандартным размерам [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. По гипподамовой системе в разное время были распланированы многие как античные ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Фурии, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]), так и современные города. Вначале греческие города имели, как правило, нерегулярную, свободную планировку, подчиненную расположению акрополя и естественному рельефу местности. Некоторый порядок в живописную и с виду хаотическую систему вносили лишь храмы, имевшие строгую ориентацию по оси восток – запад. Однако перестройка греческих городов, разрушавшихся в ходе многолетних греко-персидских войн, начавшаяся в V веке до нашей эры, велась уже на основе регулярных планов. С этой широкомасштабной строительной деятельностью, охватившей фактически всю Грецию, и связывают имя легендарного Гипподама. Теперь жилые кварталы нижнего города приобретают форму геометрически правильных, слегка вытянутых прямоугольников или квадратов, разделенных ровной сеткой улиц. Агоры, общественные постройки, как правило, не выбиваются из сетки, а просто заполняют одну или несколько ячеек регулярного плана. Они группируются чаще всего вдоль одной или двух главных улиц города (в последнем случае они образуют характерный крест), имевших увеличенную ширину и связывающих наиболее важные отсеки города – главные въезды, гавань, акрополь и т. п.

Ансамбль площади Синьории во Флоренции. Архитектурно-градостроительное построение.
Площадь Синьории L-образная площадь перед дворцом [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] во [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Площадь была центром политической жизни во времена [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Пространство перед дворцом заставлено многочисленными скульптурами. «Давид» работы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) был установлен слева от входа во дворец (в 1873 году оригинал был заменён на копию). Скульптура была изготовлена во времена Второй республики ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]), когда Медичи были изгнаны, а к власти пришёл Савонарола. Под Голиафом подразумевались французский король [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и римский папа [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], пытавшиеся захватить город. Скульптура «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с головой [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» работы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]) изначально была изготовлена для дворца Медичи, а после объявления республики и разграбления дворца была перенесена на площадь Синьории. Крайняя слева скульптура «Мардзокко» (лев с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на щите) также создана [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Ещё два каменных льва были установлены около [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Справа от входа в палаццо Веккьо установлены «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], победивший [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]» работы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], примечательны тем, что загораживают плоский камень в стене с нацарапанным человеческим профилем. По преданию, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] поспорил, что сможет высечь портрет преступника, которого собирались вешать на площади, повернувшись к изображению спиной. Фонтан Нептуна был создан [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] к бракосочетанию [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] году. Но площадь Синьории  это не только политический центр города, но и самый настоящий музей под открытым небом. Особого внимания достойна Лоджия Ланци  арочный павильон с 15 статуями под крышей. Большинство из имеющихся в Лоджии Ланци статуй  копии. Оригиналами являются лишь «Персей с головой Медузы» Бенвенуто Челлини и «Геркулес и Кентавр» Джамболоньи. Тем не менее, копии также весьма впечатляющи: чего стоит одна только четырехметровая статуя Давида работы Микеланджело, созданная в 1504 году. Статуя Давида, оригинал которой вот уже 300 лет хранится в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], стала символом стремления Флоренции к свободе.

Этапы формирования центрального ансамбля Венеции. Площадь святого Марка.
Исторический центр города - площадь Святого Марка - сердце Венеции. Архитектурной доминантой площади является [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и, находящаяся на некотором расстоянии [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] базилики Святого Марка с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Вокруг площади, если смотреть против часовой стрелки от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], высятся:[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ],[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], на первом этаже которых находятся несколько кафе, в том числе и знаменитое кафе «[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]».,[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Площадь Сан-Марко (ит. Piazza San Marco), или площадь Святого Марка главная городская площадь [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Логически состоит из двух частей: Пьяцетты площадки от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] до [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], и непосредственно Пьяццы (площади). Площадь образовалась в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], как небольшое пространство перед [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] она была расширена до своих нынешних размеров. Архитектурной доминантой площади является [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и, находящаяся на некотором расстоянии [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] базилики Святого Марка с лоджией.
В конце [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] площадь была вымощена кирпичами «в елку». При этом полосы светлого камня укладывалась параллельно длинной оси площади. Эти линии, вероятно, использовались, как маркеры при организации частых церемониальных процессий. Это оригинального вида мостовая запечатлена на полотнах Средневековья и Ренессанса, например на Процессии на Площади Святого Марка работы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].


Ансамбль площади Капитолия в Риме.
Площадь Капитолия в Риме один из прекраснейших городских ансамблей в истории мирового зодчества; это первый градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного мастера. Микеланджело, работавший над этим проектом с 1546 г. до конца жизни, превратил это место в главный центр города. Широкая пологая лестница ведет на площадь-памятник, вход на которую словно охраняют античные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] братьев Кастора и Поллукса, героев греческой мифологии, которые были найдены в XVI в. на Марсовом поле. На боковых сторонах площади располагаются два дворца одинаковой архитектуры Дворец консерваторов и палаццо Нуово. Первый был построен в XV в., в 1560-е гг. перестроен по проекту Микеланджело. Палаццо Нуово было возведено лишь в XVII в., также по проекту Микеланджело. В центре площади, вымощенной по эскизу Микеланджело, установлена античная [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (II в.). Ансамбль завершает Дворец сенаторов внушительное массивное здание с башней и монументальной лестницей. Здание было построено в XII в. Микеланджело задумал полностью перестроить его фасад, однако при жизни успел возвести лишь две лестницы, сходящиеся к центральному входу. Достраивался дворец уже после смерти зодчего. В настоящее время здесь располагается ратуша.

Архитектурно-градостроительные особенности Версальского дворцово-паркового ансамбля.
Версальский дворцово-парковый ансамбль. (фр. Parc et chвteau de Versailles) бывшая резиденция французских королей в пригороде Парижа Версале. Первоначальный архитектор Луи Лево, создатель парка Андре Ленотр. Версальский дворцово-парковый ансамбль отличается уникальной целостностью замысла и гармонией между архитектурными формами и переработанным ландшафтом. С конца XVII века Версаль являлся образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии. В 1979 году Версальский дворец и парк включены в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. История Версаля начинается в 1623 г. с очень скромного охотничьего замка наподобие феодального, возведённого по желанию Людовика XIII из кирпича, камня и кровельного сланца. Второй этап строительства (166168) связан с именами крупнейших мастеров архитектора [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (ок. 161270) и знаменитого декоратора садов и парков [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (16131700). Видоизменив и расширив первоначальный скромный замок, Лево создает П-образную в плане композицию с внушительным фасадом, выходящим в парк, над оформлением которого работает Ленотр. Колоссальный ордер, издавна принадлежавший к типичным и излюбленным средствам Лево, ставится на цокольный этаж. Однако зодчий пытался внести некоторую свободу и живость в торжественное архитектурное зрелище: садово-парковый фасад Лево имел террасу на втором этаже, там, где позднее была сооружена [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В результате второго строительного цикла Версаль сложился в целостный дворцово-парковый ансамбль, являвший собой замечательный пример синтеза искусств архитектуры, скульптуры и садово-паркового искусства. В 167889 гг. ансамбль Версаля был перестроен, под руководством крупнейшего архитектора конца столетия [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (1б4б1708). Ардуэн-Мансар еще больше увеличил дворец, возведя два крыла длиной по пятьсот метров каждое под прямым углом к южному и северному фасадам дворца. Впечатление грандиозности, которое производит эта блестящая архитектура, достигнуто большим масштабом целого, простым и спокойным ритмом всей композиции. Ардуэн-Мансар умел объединять различные элементы в единое художественное целое. Он обладал удивительным чувством ансамбля, стремясь к строгости в отделке. Например, в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] он применил единый архитектурный мотив равномерное чередование простенков с проемами. Такая классицистическая основа создает ощущение ясной формы. Благодаря Ардуэн-Мансару расширение Версальского дворца прибрело закономерный характер. Пристройки получили крепкую взаимосвязь с центральными корпусами. Ансамбль, выдающийся по архитектурно-художественным качествам, был удачно завершен и оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры.


Образование планировочной структуры древнерусского города с кремлем, посадами и слободами.
Древнерусские города  постоянные поселения [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], сформировавшиеся как торгово-ремесленные центры, культовые центры, защитные крепости, либо княжеские резиденции. Другой разновидностью городских поселений были погосты  пункты для сбора дани, полюдья, посредством которых великокняжеская власть закрепляла за собой подвластные племенные территории. Кремль (первоначальное название до [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; другие синонимы  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], городок или град; [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ])  принятое в настоящее время название городских укреплений в древней [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; город, окружённый [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Во многих городах были находящиеся за кремлёвской стеной [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], для обороны которых нередко возводились дополнительные внешние укрепления; в таком случае кремлём называлась окружённая стенами центральная часть города. В Древней Руси городами назывались только те населённые пункты, в которых были построены подобные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. ервые упоминания о слободах относятся к [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] - [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], более широкое распостранение получили с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  первой половине [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] вв. Слобода - это отдельные поселения или группа поселений, в том числе около города-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], население которых временно освобождалось от государственных повинностей (отсюда название «слобода»  свобода, то есть свободное поселение). Характер льгот менялся и зависел от времени и места. Первоначально поселенцы освобождались от уплаты податей и воинской повинности. Многие из таких поселений были новыми осваиваемыми землями, в первую очередь [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], и освобождение от податей было для них стимуляцией В первой половине [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] эти льготы были отменены и слободы превратились в обычные сёла или поселения городского типа. В городах до [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] слобода - это небольшой городской район со своим самоуправлением. В Москве слободы делились на дворцовые и казённые, чёрные, владычные, иноземческие и военные; в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] слобод и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] там насчитывалось 116 штук. Поса
·д (подо
·л) первоначально населённая область за пределами [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] или [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; та часть, которой город прирастал, где находилось [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и ремесленные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Позже посадами стали называть населённые пункты с торгово-промышленным населением, но не имеющие статуса города, в средние века - без [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Во время административно-территориальной реформы 1923 - 1929 годов были названы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].

Трехлучевая система планировки центров городов и ее примеры.
Трёхлучевая система планировки архитектурный приём, используемый в строительстве парков и градостроительных композиция.При реализации данного приёма три улицы или аллеи фокусируются в едином композиционном центре, закреплённым площадью или зданием, служащим высотной доминантой.Известные примеры реализации данного архитектурного приёма:В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  Бабуино  Рипетта,В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]: королевский дворец, дороги из [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; спроектировано архитектором Ленотром во второй половине [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ],В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  Гороховая улица  Вознесенский проспект,В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Реализовано по плану застройки архитектора П. Р. Никитина, составленного после пожара [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] по поручению императрицы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Строительство всего комплекса дворца и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром является королевский дворец, перед которым расположена обширнейшая площадь Армии. От этой площади берут начало три лучевых проспекта, образующих основные композиционные оси комплекса. С другой стороны королевского дворца был разбит парк. С прямоугольным садовым партером веерообразные аллеи сходятся в виде лучей на круглой площади. Трехлучевой прием планировки позже был использован в планировке некоторых центральных частей городов, в том числе Петербурга.


.Ансамбль площади Регистан в Самарканде.
Регистан название главных площадей в городах [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Наиболее известна площадь Регистан в центре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] благодаря расположенному на ней знаменитому [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] XVXVII веков, центром которого являются [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (14171420 гг.), [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (16191636 гг.) и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (16461660 гг.). Ансамбль из трёх [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] является уникальным примером искусства градостроительства и замечательным образцом архитектурного оформления главной площади города. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] этот ансамбль вместе с другими древними постройками Самарканда включён в Список [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Медресе Улугбека является старейшим [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на площади Регистан и было возведено в 14171420 гг. правителем государства [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и учёным-астрономом [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Возведение этого сооружения, а чуть позже и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], принесло Самарканду славу одного из главных центров науки средневекового Востока. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] было построено на месте ханаки Улугбека, возникшей в 1424 году в восточной части площади напротив медресе Улугбека. К началу XVII века ханака наряду с другими зданиями площади обветшала и пришла в негодность. По распоряжению правителя Самарканда [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] было начато строительство медресе Шердор и Тилля-Кари. Медресе Шердор (медресе «с тиграми», «Обитель львов») было возведено зодчим по имени Абдул-Джаббар, мастер декора Мухаммед Аббас. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] было возведено в северной части площади через десять лет после медресе Шердор на месте караван-сарая 1420-х годов. Главный [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] квадратного в плане здания симметричен и состоит из центрального [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и двухъярусных фронтальных крыльев с арочными [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и угловыми башнями. Просторный двор застроен по периметру небольшими жилыми кельями, худжрами. С западной стороны двора расположено купольное здание [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с двумя смежными галереями на столбах. Говорят, что название площади место, усыпанное песком произошло от того, что земля здесь была усыпана песком, чтобы впитывать кровь жертв публичных казней, которые якобы совершали на этом месте вплоть до начала [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Ещё говорят, что Регистан был местом, где [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] выставлял напоказ головы своих жертв, которые были наколоты на штыри, а также местом, где народ собирался, чтобы послушать королевские указы, перед чтением которых громко трубили в медные трубы. Однако следует помнить, что во времена [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], который умер в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], на той площади не было ни одного из существующих ныне зданий, считающихся шедеврами восточной архитектуры.

Архитектурно-планировочные особенности площадей Ренессанса и Барокко.
Для особенностей площадей барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (15561629 гг.), который порвал с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и создал свой собственный стиль. Его главное творение фасад римской [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] г. Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального.Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность площадей. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Архитектура Возрождения  период развития [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в европейских странах с начала [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] до начала [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в общем течении [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и развития основ духовной и материальной культуры [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Этот период является переломным моментом в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в особенности по отношению к предшествующему [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], к [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], полусфера [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Ренессанс в итальянской архитектуре при своем возникновении был связан с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В площадях этого времени вновь подчеркивается плоскость , ее материальность, четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении зданий устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.


Архитектурно-планировочное решение Дворцовой площади в Петербурге.
Дворцо
·вая пло
·щадь главная площадь [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], архитектурный ансамбль, возникший во второй половине [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]  первой половине [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Дворцовая площадь представляет единый архитектурный ансамбль. Северной границей является фасад [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], южная граница имеет полуциркульное очертание, образованное [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], два трёхэтажных корпуса которого соединены триумфальной аркой, увенчанной колесницей победы. В центре установлена [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. С восточной стороны площадь обрамляет здание Штаба гвардейского корпуса. Постройка Б. Ф. Растрелли в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Зимнего дворца положила начало архитектурному ансамблю Дворцовой площади. Огромный вклад в формирование архитектурного облика внес К. И. Росси, доведя ансамбль до логического завершения. Возведение Росси в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] здания Главного штаба с триумфальной аркой подчеркнуло парадный характер центральной площади Санкт-Петербурга. Классические [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] фасадов нового здания образовали композиционное единство с барочными формами Зимнего дворца. В ходе реставрации Дворцовой площади в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] производились [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В результате раскопок был найден фундамент [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В своё время он представлял из себя трёхэтажный дворец, возведённый по проекту [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В соответствии с планом реставрации площади фундамент был изучен, сфотографирован и вновь зарыт землёй. В качестве одного из вариантов рассматривалась идея оставить фрагмент фундамента для обозрения, закрыв его толстым прочным [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]


.Садово-парковый комплекс Петергофа.
Считается самым грандиозным садово-парковым ансамблем 18-19 века, расположившись вдоль южного берега Финского залива. Впервые упомянут как Петергоф в 1705 году в исходном журнале Петра I.Создание ансамбля архитектурных строений и парковой зоны началось в 1714 году с возведения дворца «Монплезир», Больших и Малых палат. Первым архитектором является архитектор И. Браунштейн. По его наблюдением также создавались Большой каскад, аллеи, насыпная земляная дамба. Дворец «Монплезир» – длинное гармоничное одноэтажное здание. По чертежам Микетти созданы большинство фонтанов, беседок, по бокам Больших палат возведены симметричные флигели с галереями. До него – Ж. Леблон проводил большие осушительные работы, проектировал водоемы – это было связано с тем что, несмотря на болотистую местность, парковая зона испытывала недостаток в проточной воде. В которой также нуждались многочисленные фонтаны. Летом 1721 года были запущены водомёты Большого каскада. Это стало возможным из-за строительства по проекту инженера-гидравлика В. Туволкова самотечного водопровода, который доставлял воду с ропшинских родников, расположенных в 24 километрах. Этот водопровод действует и сейчас.Большой дворец – жемчужина и центр всего комплекса представляет собой единое целое вместе с Большим каскадом, который начинается у подножия дворца. Все помещения Большого дворца были богато украшены позолотой, великолепным паркетов, резьбой, инкрустированной мебелью и редкими по красоте гобеленами. Основой Большого каскада является так называемая «ковш», в центре которого на стилизированной скале высится статуя Самсона. Первоначально она была выполнена из свинца, но до 19 века за шестьдесят лет успела оплыть. Помимо указанных сооружений в садово-парковый комплекс также входят: двухэтажный миниатюрный дворец «Марли», сады Венеры и Бахуса, Львиный каскад, Монплезирский сад с фонтанами, китайский садик, Эрмитаж, дворцово-парковый ансамбль «Александрия».


Архитектурно-планировочное решение Версаля.
Верса
·ль  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] во [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], бывшая резиденция французских королей в городе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], ныне являющемся пригородом [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; центр туризма мирового значения.Версаль сооружался под руководством [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнце», художественно-архитектурным выражением идеи [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Ведущие архитекторы  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], создатель парка  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией между архитектурными формами и переработанным ландшафтом. Регулярный парк Версальского дворца  один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], бассейны, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], а также многочисленные скульптуры представляют из себя продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений. Возник Версаль не на пустом месте. Строительные работы начались в 1661 году. К моменту начала знаменитого строительства дворец, охотничья резиденция Людовика XIII, здесь уже существовал. Конечно, стоявшее посреди болот здание было не в пример более скромным. Стараниями архитекторов Лево и Ардуен-Мансара появился новый, величественный дворец. Олицетворение могущества галльской державы и нового стиля. Франция уверенно утверждала классицистические ценности в барочной Европе. Не менее дворца примечателен версальский парк, беспрецедентный по своим размерам. Среди его строго вычерченных главным королевским садовником, а по сути дела ландшафтным архитектором, Ленотром лужаек и рощ, распускаются водяными цветами многочисленные фонтаны. Сама возможность работы, которых чудо инженерной мысли XVII века. Планировочная идея Версаля заключалась в создании единой, организующей пространство лучевой системы. Общая длина Версальского парка от Большого дворца до круглой площадки с названием Звезда Короля превышает 3 км. Планировочная система Версаля стала образцом организации пространства в традициях классицизма. Его трехлучевая композиция, огромная ось с нанизанными на нее площадями, а также площади, являющиеся центрами лучей, и другие элементы стали прототипами, используемыми несколькими поколениями градостроителей.

Архитектурно-планировочная организация г. Микены.
Микены древний город в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], один из центров [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], позднее греческой цивилизации во втором тысячелетии до н. э. Располагается в 90 км к юго-западу от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] рядом с деревней [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. В настоящее время находится в руинах. Микенские поселения фактически представляли собой крепости, за стенами которых выложенными из плотно пригнанных каменных блоков, укрывались дворцы правителя. Ядром дворца был мегарон с расположенным в центре очагом. К этому помещению, служившему залом для пиршеств, вели многочисленные коридоры, дворы и колонные портики, пропилеи. Комнаты дворца были расписаны фресками. Заслуживают внимания гробницы (отчасти сохранившиеся), представлявшие собой круглые в плане подземные сооружения (камеры), перекрытые ложным куполом, создаваемым за счет выступа каждого последующего ряда камней над предыдущим. Подобную конструкцию имеют и ложные своды для перекрытия коридоров в крепостных сооружениях в Тиринфе. Из гробниц наиболее известна так называемая Сокровищница Атрея (недалеко от Микен). Ее диаметр 14 м, высота купола 13 м. В качестве несущих элементов для плоских перекрытий использовались стены, пилоны и колонны. Последние имели деление на базу, ствол и капитель. База простой формы была плоской, ствол имел конусообразную форму с сужением книзу, приплюснутая капитель состояла из круглого эхина и квадратного абака над ним. План города представляет собой компактную структуру, вход осуществлялся через львиные ворота, слева находились: Центральный двор и мегарон, мастерские, дома с колоннами, северная и южная галереи, справа: могильныйкруг, дом кратера, зернохранилище и завершается ансамбль северными воротами


Архитектурно-планировочная организация г. Вавилон. «Висячие сады» Семирамиды.
План Вавилона представлял собой вытянутый четырехугольник, разделенный Ефратом на две части: восточную старый город и западную новый город, который по существу являлся пригородом Вавилона и соединялся со старым городом мостом, опирающимся на каменные быки.Город пересекался длинными прямыми улицами. (Кстати, этот прием был применен Доменико Фонтана при перепланировке Рима в 1590г. Трехлучевая система была предложена для того, чтобы соединить кратчайшим путем, т.е. прямыми улицами, культовые сооружения, посмещаемые паломниками). Вавилон можно назвать «городом храмов» по свидетельству древних вавилонских источников в нем насчитывалось 53 храма, не менее 955 целл и 384 уличных алтаря. Вися
·чие сады
· Семирами
·ды  одно из [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Правильное название этого сооружения Висячие сады Амитис: именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора, ради которой сады были созданы. В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] плане висячие сады представляли собой [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], состоявшую из четырёх ярусов-платформ. Их поддерживали колонны высотой до 25 [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Нижний ярус имел форму неправильного [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], наибольшая сторона которого составляла 42 м, наименьшая  34 м.Чтобы предотвратить просачивание поливной воды, поверхность каждой платформы сначала покрывалась слоем [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], смешанного с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], затем двумя слоями [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], скрепленного [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] раствором, поверх всего укладывались [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] плиты. На них толстым ковром лежала плодородная земля, куда были высажены семена различных трав, цветов, кустарников и деревьев.Пирамида напоминала вечноцветущий зелёный холм. В полости одной из колонн помещались трубы, по ним вода из [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] насосами постоянно подавалась на верхний ярус садов, откуда она, стекая ручейками и небольшими водопадами, орошала растения нижних ярусов.

60. Особенности ландшафтной архитектуры Китая.
Ландшафт страны сложен и отличается разнообразием. Одной из главных черт ландшафта страны является гористость. По строению поверхности Китай делится на три части: Тибетское нагорье на юго-западе ;расположенный севернее и протянувшийся от западных границ до Прихинганья пояс гор и высоких равнин; примыкающая к морскому побережью область низменных равнин и невысоких гор. Горы, плато и возвышенности составляют до 65% территории. Принципиально отличались от европейских исламские сады стран Дальнего Востока; в их основе лежало религиозно-философское отношение к природе, красота которой канонизировалась. Знаменитые сады Китая, насчитывающие 250-300 лет существования, построены по канонам, уходящим далеко в глубину веков. Наиболее известны китайские императорские сады, свободная планировка которых сочетается со строгой симметрией дворцовых зданий, искусно вписанных в обработанный природный ландшафт. Сады обязательно включали в себя озера, нередко искусственно созданные, и возвышенности. Широкое применение получили пешеходные мосты и беседки, выкрашенные в красный, изумрудно-зеленый, желтый и другие цвета. Такими акцентами отмечались наиболее выразительные точки композиции. Ярким представителем пейзажных композиций является парк Летнего дворца близ Пекина - Ихэюань, расположенный на озере Куньмыньху, а также императорский парк в Пекине, где в 12 веке вдоль западных стен города протянулась цепочка парков Трех озер - Бейхан, Чжунхай и Нанхай. Эти парки явились важным элементом большой ландшафтной композиции города. Точнее философия китайского сада выражена в "садах ученых". В городе Сучжой близ Шанхая их сейчас насчитывается около шестидесяти. Сады являлись продолжением жилых покоев и создавались для отдыха, размышления и интеллектуальной работы. Вся китайская культура насквозь пронизана символами, а «дерево» – это одна из пяти стихий, от гармоничного сочетания которых в доме зависит счастье хозяев. Один из обязательных элементов китайского сада – вода, которая предстает здесь в двух своих ипостасях – в движении и в покое. Поэтому в саду, как правило, имеется и водоем со стоячей водой, и «живая» вода – водопад или ручей. Водоемы, как правило, отличаются низкими берегами, чаще всего не имеют облицовки Гладь водоема чаще всего занята цветущими водными растениями. Создание модели мира, которой является китайский сад, невозможно без камней, которые символизируют незыблемость и основательность, представляя собой совокупность энергии неба и земли. Камни должны быть тщательно подобраны и расположены в строго определенном месте сада. Камни могут быть самыми разнообразными, особенно ценятся камни необычной формы и цвета. На участке может быть один живописный камень, большую выразительность [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] придаст горка камней, как правило, без растений, тщательно и со вкусом сложенная. Чтобы подчеркнуть законченность сада как «мира в миниатюре», его обязательно огораживают. Однако ограда должна четко следовать изгибам рельефа и составлять единое целое с композицией участка. В китайском саду обязательны ворота, отделке которых придается большое значение, часто ворота украшаются надписью. В китайском саду обязательно должны быть рукотворные сооружения, сообщающие о присутствии человека. Это может быть небольшая беседка или терраса, чайный домик, выполненные в традиционном китайском стиле, для которого характерно присутствие округлых линий. Эти сооружения создаются с таким расчетом, чтобы из любой их точки обязательно был виден сам сад, предоставляя возможность для спокойного созерцания. Китайский сад, как правило, отличается большим многообразием растений. При этом каждому растению придается определенное символическое значение. В китайском саду, как правило, не устраивают значительных по площади газонов, соблюдая принцип отсутствия в саду пустых пространств.
Восемь основных принципов обустройства парка, разработаны китайскими архитекторами:
1.Действовать в зависимости от внешних условий (наличие воды, рельеф местности);
2.Максимально использовать окружающую природу (использовать то, что находится за забором и вокруг);
3.Отделять главное от второстепенного (что будет главное на участке – то и нужно выделить);
4.Использовать контрасты (большое и малое, светлое и тёмное, высокое и низкое, широкое и узкое и );
5.В малом добиваться большего;
6.Использовать постепенное раскрытие видов;
7.Использовать гармонию пропорций;
8.Учитывать время восприятия пейзажа.


 
·

Приложенные файлы

  • doc 1370770
    Размер файла: 706 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий