Вопросы на госы с ответами новенькие

Раздел 1.
1. Функции народной художественной культуры.
Особенн. НХК - коллективность, перед-сь устно, преемственность опыта.
НХК –худож. к-ра народа, развив-ся под влиянием принятых и утверд-ся в данном обществе худож. норм, ценностей, идеалов.
Культура – совок. материальных и духовных ценностей, система духовно-нравст. ценностей и идеалов, воплощенная в пр-ях искусства и творчества, и в сферах жизни (праздники, обряды и пр.)
ХК – совок. созданных и распространенных в данном обществе произведений искусства, а так же форм, способов их сохранения, изучения, трансляции.
НХК многогранное явление: традиционные формы худ. деятельности и ее результатов (сказки, песни), система воплощенных в худож. образы духовно-нравственных ценностей и идеалов народа (мировоззрение и миропонимание); формы, способы создания, сохранения и распространения художественных ценностей, форм бытования произведений народного творчества. Древние истоки, прекрасные традиции.
складывалась как культура быта, развивалась во всех слоях общества;
передавалась из покол. в поколение (вариативность и традиционность);
развив. под призмой времени (10в с церк. иск-м, реф Петра1, кл. иск.);
формир-сь под возд. нац.-культурн. и нац.-худ. традиций друг. народов.
ценности и идеалы народа: родной земли, домашнего очага, матери и ребенка, культурного наследия предков, опыта;
ФУНКЦИИ НХК - внешнее проявление НХК в системе отношений человека и общества, человека и мира. Это создание, изучение, хранение и распространение НХТ в системе НХК, влияющая на воспитание моральных, эстетических и духовных норм в человеке и обществе:
Утилитарно-практическая (хранение, распространение, создание материальных ценностей, обрядов, обычаев и традиций как системы сохранения мира); утилитарный – сообразующийся с практической выгодой, пользой, прикладной, принцип оценки явлений с точки зрения их полезности; целеполагающий, освоение и преобразование деятельности (хранение, распространение материальных ценностей народа с точки зрения их полезности и преобразовательной деятельности);
Эстетическая (греч. чувствующ, чувственный) – область художественной деятельности людей, выделяющая проявление ценностного отношения между человеком и миром; образовывает, обслуживает, несет в себе идеалы;
Духовно-нравственная (дух – внутренняя сущность индивида; нравственность, особая форма общественного сознания и вид общественных отношений, способ регуляции человека и общества с помощью норм, в виде идеалов добра и зла, должного и справедливого). Воспитание внутренней сущности с помощью норм в системе НХК (мораль сей сказки такова).
2. Сущность, структура НХК.
Особенн. НХК - коллективность, перед-сь устно, преемственность опыта.
НХК –худож. к-ра народа, развив-ся под влиянием принятых и утверд-ся в данном обществе худож. норм, ценностей, идеалов. Древнейш. пласт отеч-го культурн. наслед. Складыв. как к-ра быта, развив-ь во всех слоях общ-ва.
Культура – совок. материальных и духовных ценностей, система духовно-нравственных ценностей и идеалов, воплощенная в произведениях искусства и творчества, и в сферах жизни (праздники, обряды и пр.)
ХК – совок. созданных и распространенных в данном обществе произведений искусства, а так же форм, способов их сохранения, изучения, трансляции.
Искусство –отражение действ-ти в худ. образах, с пом-ю худож-х средств; средства и формы сохранения, изучения и распространения ценностей.
НХК многогранное явление: традиционные формы худ. деятельности и ее результатов (сказки, песни), система воплощенных в худож. образы духовно-нравственных ценностей и идеалов народа (мировоззрение и миропонимание); формы, способы создания, сохранения и распространения художественных ценностей, форм бытования произведений народного творчества. Древние истоки, прекрасные традиции.
Сущность:
складывалась как культура быта, развивалась во всех слоях общества;
передавалась из покол. в поколение (вариативность и традиционность);
развив. под призмой времени (10в с церк. иск-м, реф Петра1, кл. иск.);
формир-сь под возд. нац.-культурн. и нац.-худ. традиций других народов (взаимод. с этносами, совок. худож. традиций различных видов и жанров, преемственность и сходство обрядов и традиций, обрядовых ритуалов).
СТРУКТУРА НХК (от лат. Строение, расположение) – совок. устойчивых связей НХК, обеспечивающих ее целостность, сохранение основных св-в при различных внешних и внутренних изменениях:
ценности и идеалы народа (предназначение, ценности: родной земли, домашнего очага, матери и ребенка, культурного наследия предков, опыта); идеалы, образы совершенного (народные герои);
НХТ (создан. и бытующ в нар. поэзия, музыка, театр, танец, архит., ИЗО и ДПТ, тв-во отраж. обществ. и бытовой уклад, знание жизни и природы);
способы создания, сохранения, распространения и трансляции произведений НХТ (традиции, обычаи, обряды, народная педагогика, все, что помогает донести до народа произведения НХТ);


3. Понятие «Этногенез». Теория этногенеза Л.Н.Гумилева.
Этногенез (гр. племя+происхожд). Происхожд, зарожд. народа, формиров-е его этнографич. (описат), лингвистич. (языковых) и антропологич. особенн-й.
ГумилевЛ.Н.(1912-1992) историк, геогр., д.и.н. В 1938-39 г - учение о чел-ве и этносах, исслед. биоэнергетич. конц-ю этноген. в (пассионарность). Люди - организмы, живущие в кол-вах, возникшие и исчезающие в историч-м времени. Кол-вы – этносы (от возникн. (от микромут.) до распада – этноген.: рождается, взрослеет, стареет и умирает – 1200-1500л). Выделил - механизм пробуждения, активизации и угасания творческой энергии народов на разных стадиях его развития.
Этногенез – это наука о народе, тесно связанная с НХК (понимание развития, формирования, существования, погибание нации – источник информации, позволяющий понять события и факты, отразившиеся в их культуре). Фазы:
подъема – интенсивный рост творческого напряж-я в этнической системе (от пассионарн. толчка), энергичная экспансия, рост всех видов его активности, демографич. взрыв, повышение подсистем сист-мы, формир-е соц. институтов, высокая дисциплина, жесткая регламентация поведения членов, образование общности крайне активных людей с идеалами (300л);
акматическая – рост числен., наивысшие уровни творческого напряж. системы, господство пассионариев жертвенного типы (стремл. к максим. утвержд. себя как личности), появление актуалистов, наивысшее число подсистем (субэтносов), частота событий этнической истории и наступает «пассионарный перегрев» (избыточная энергия тратится не на бурный рост, а на погашение внутренних конфликтов;
надлома – резкое снижение творческ. напряжения, + раскол этнич. поля, рост числа субпассионарен, острые конфл. внутри системы (ч-з 600л.);
инерционная– повыш. и плавное сниж-е уровня творч. напряж, укрепл. госуд. вл. и соц. институтов, накопление материальн. и культурн. цен-й, активное преобраз. ландшафта, ориентация личности на принятый эталон подражания, успокоение и начало созидат. деят-ти после катаклизмов, тип «золот. поср-ть» (законопослуш., работоспособ. чел-к), культура и порядок;
обскурации– творч. напряжение убывает до 0, этнос существует за счет матер-х ценностей и навыков, накопленных в предыдущую фазу, нет конструктивного действия (из-за множ-ва субпассионар, с потребностями), узаконивается коррупция, распространяется преступность, армия теряет боеспособность, у власти циничные авантюристы, депопуляция;
регенерации – короткий всплеск активности накануне заверш. процесса этногенеза (восстан-е этнич. структур после внутр. катаклизмов и вторж.);
мемориальная – завершение процесса этногенеза, система утеряла пас-ть, но отдельные ее члены еще сохр-т культурн. традицию прошл. (память о героич. деяниях предков живет в виде фолькл. пр-й, легенд).
4. Понятие ценности в системе НХК.
Ценности – иерархически расположенные и присущие индивиду мнения, чувства, и намерения совершить определенное действие.
Ценности – связаны с установками одной стороны с нормами другой.
Одним из первых дал определение понятия Клакхон – осознанное или не осознанное, характерное для индивида или группы индивидов представление о желаемом, которое определяет выбор цели с учетом возможных средств и способов действия.
М. Смит рассматривал ценность – как установку, действующую в качестве стандартов, посредством которых оценивается выбор.
М. Рокич – устойчивая вера в то, что определенные формы поведения и состояния мира предпочтительны для личности и общества, чем какие-либо иные.
Ценности – это то, что ценится и предпочитается в той или иной культуре, составляя ее главный смысл и предназначение (родной земли, домашнего очага; матери и материнства; опыта, культурного наследия предков). Особое место – образы-идеалы героя на которое ориентировано развитие национально-культурной традиции. Качества человека, которые считаются значимыми.
Утрата традиционных ценностей, ярко выраженных в традиционной НХК, грозит обществу деградацией.
5. Исходные понятия теории НХК: культура, художественная культура, НХК.
Культура (греч.–возделыв., воспит.) –совокуп. материальных и духовных ценностей, система духовно-нравственных ценностей и идеалов, воплощенная не только в произведениях искусства и творчества, но и в сферах жизни (праздники, обряды и т.д.).
Ценности – то, что ценится и предпочитается в той или иной культуре, составляя ее главный смысл и предназначение (родной земли, домашнего очага; матери и материнства; опыта, культурного наследия предков).
В культурах разных стран, эпох, цивилизаций доминирует одна и та же система ценностей (проявляется по-разному). Составляющая любой культуры – качества человека и народа, которые считаются наиболее значимыми.
Художественная культура – совокупность созданных и распространенных в данном обществе произведений искусства, а так же форм, способов их сохранения, изучения, трансляции.
Художественная культура включает в себя искусство – как форму отражения действительности в художественных образах, с помощью художественных средств, а так же средства и формы сохранения, изучения и распространения ценностей. Огромный вклад в изучение истории НХК внес Д.С. Лихачев.
НХК – сложное и многогранное явление, не ограниченное крестьянским фольклором. Помимо традиционных форм художественной деятельности и ее результатов (сказок, песен) включает систему воплощенных в художественные образы духовно-нравственных ценностей и идеалов того или иного народа, отражает его мировоззрение и миропонимание.
Включает так же формы и способы создания, сохранения и распространения художественных ценностей, форм бытования произведений народного творчества. Имеет древние истоки и прекрасные традиции, которые необходимо сохранить в современном мире – мудрость народную, чистоту помыслов и духовную красоту.
Эти три понятия являются основополагающими в данной дисциплине.
НХК – материальные и духовные ценности народа, воплотившиеся в произведениях искусства, формирующие мировоззрение и быт той эпохи, которой они принадлежат.
6. Связь теории НХК с др. науками. Понятия: этнология, антропология, этнография, этнопсихология, фольклористика.
НХК развивается на основе неск-х системных научных знаний, имеющих свою специфику, но объед-х воедино, (все рассматрив-т к-ру народа); помогающих понять формы и способы существования того или иного этноса, разобраться в ценностях и идеалах народа, в их мировоз-и и особен. развития их культуры.
Этнология. Цель – описать культурные различия между народами и объяснить их развитие через призму времени.
Предмет – теория этносов (теоретическое народоведение). Возникновение, развитие и распространение этносов, расселение, происхождение, социально-политческая структура, родство между этносами. НХК в контексте всех сфер развития этносов. Теории: эволюционизма Лурье «Историческая этнология»; дифференцизма – Ратцель (в формиров-и культуры – географич-я среда); функционализма – Турнвальд (в разв. культ. – процесс распространения из одного или неск-х определен. центров). Малиновский (связь м-ду сферами общественной жизни; функции культурного явления; культура служит индивидам; культура – механизм, с помощью которого человек решает проблемы окружающей среды)
Антропология. Цель – изучение человека. Предмет – соотношение между этнологией и антропологией.
Проблемы – особенности человеческих рас, специфики физического строения, умственных способностей, морали, традиций языка. Изучает НХК через призму проблем человека и человечества.
Этнография – описат.наука. Цель – описать жизнь и быт различн. народов, их материальную культуру, традиции и обычаи.
Предмет – «практическое народоведение». Создает базу данных, факты осмысления художественных аспектов жизни и быта различных народов, сохраняет самобытные формы народного творчества, отслеживает традиции развития НХК в разных регионах.
Этнопсихология. Цель – исследовать психологические особенности различных народов. Создание научной базы для выявления глубинных знаний и смысла НХТ, образов и языка, определенных менталитетом, психологией и представлением о мире. Проблемы – историческая динамика; закономерн. развития этнического сознания; национальные образы мира; этнические модели и стереотипы творчества. Ученые: Шпет «Введение в этнич. психологию», Гачев «Нац. образы мира», Юнг «Психол. бессознат.».
Фольклористика. Цель – сбор, систематизация и изучение фольклора. Особое место в развитии теории НХК, пополняет банк данных теории НХК, о конк. видах и жанрах НХК, позволяя выявить его существен. черты и закономерн. Предмет – жанры традиц. нар. тв-ва. Проблемы – спасение памятников НХК; сохранение имен народных мастеров с помощью фольклорных экспедиций.
7. Менталитет, нац. Хар-р, нац. самосоз.-как явл. народного мышления
«Менталитет» - близко к понят. установки умствен. функции и мышления.
По Лурье- менталитет выступ. в паре с «традицией». Традиция выражается в менталитете нар. или менталитет – нематериальная составляющая традиции.
Структура М: «картина мира» и «кодекс поведения» (стержень в сознании чел-ка, при разных внешних условиях может выступать в разных обличиях, является единственным для всего этноса, его внутрикультурный интеграл).
Нац.хар-р. -присущий кажд. нар. свой, отличный от друг психологич. склад.
Воплощен в НХК, в самобытных мат-лах и духовн формах. Особенности НХ - в произв. нар. тв-ва (песни, сказки); в традиц-х формах их бытов-я (календ и семейных праздн). Научн школа исслед. нац. хар-ра зарод в сер.20в. Лурье - НХ вымысел (члены разных наций имеют общие психолог-е характ-ки), (60гг. Дайкер, Фрейд, Иннельс, Левенсон, отеч. - Бердяев, Ильин, Соловьев).
Сознание – выраж-е психич. процессов, позволяющ. понимать и оценивать объективный мир и свою собственную жизнь (восприним. окружающ мир).
Самосознание – осознание и оценка человеком самого себя как субъекта познават., нравствен, религиозн., эстетич. деят-ти; своего интеллектуального потенциала, нравственного облика, интересов, идеалов, мотивов поведения.
Нация– истор. сложивш. форма организации человеч. жизнедеят., с объект. (социокультурн. связи и госуд. объед.) и субъективн-и кач-ми (нац. самосоз).
Нац. самосознание – сознание своего единства и места среди др. общностей подобного типа на основе представл. о самом себе и о представит. др. наций.
Осозн. общности нации (интересов своей нации, ее места в системе межнац. отнош., ее прошлого, настоящего и будущего, ч-з приверженность к нац. ценностям – территория, язык, культура, истор.прошл-е). Вырабатывается общая и индивидуальная оценка, социальная позиция, активное отношение личности как к своей соц.-этнической общности, так и к другим общностям.
Структура национального самосознания (компоненты):
- когнитивный (знания о собств. нац-й к-ре, сходстве соб. к-ры с др. нац культурами – проявл. в самосозн-и (этнониме), язык);
- эмоционально-оценочный (переживания относит. собствен. этнич. гр.);
- поведенческий (взаимоотн с другими нациями межэтнич. коммуникаб-ть).
Признаки осозн-я своей этнической принадлежн: чув-во единой Родины, родств. связи; знание родного языка; отношение к историч-м традициям, матер-й, духовн. культ. народа; знание антропологич. особенностей этноса, характерных для него имен.
Нац.самосозн– формир. под влиян. объектив и субъект факторов, продукт соц развит личности и самовоспитания (не врожденно, формир-ся вместе с личностью чел-ка под влиянием наслед. биофонда от родителей, на его основе развиваются нац-е черты личности – влиян. родителей, среды, идеологии, соц.системы образования и воспит. в школе и др. учебно-воспит-х завед-х получают нац-е и общечеловеч. ценности.
8. Изучение НХК в контексте ХК: акад.школы и научные направления.
Начало акад.шк. в ЗапЕвр., применяли их методы к рус, славянск. материалу.
Мифологич. шк. В Зап.Евр. в нач.19в.. Братья В.и Я.Гримм - воссоздать нем. мифол-ю, изучали фолькл. и язык др. германцев. Связь корней нац. культуры с древн. народными веров-ми – язычеством. В сер.19в. А.Кун (реконстр. древн. «арийских» мифов), В.Шварц (мифы - осмысление небесных - солярных явлений), М.Мюллер (мифология - своеобразная «болезнь языка). Результаты: связь языка, мифологии и фольклора; миф - результат коллективн. тв-ва, ядро, из кот., развив-сь все жанры фольклора. Цель - реконструкция единой мифологии древних индоевропейцев.
Русская мифол. шк. в 1840-50гг. (Ф.И.Буслаев - связь фольклора, языка и мифологии, - коллективн. принцип природы худож. тв-ва народа, мифологич. анализ к словесному мат-лу). Исслед-я мифов с изучением языка, фольклора, традиционной НК, древнерусской лит. Наука не располагала аутентичными записями древних славянских мифов; для их изучения воссоздавали на основании фольклора и др. косв. источников. Разновидности миф. шк.:
Метеорологическая («грозовая») - происхождение мифов с атмосф.и явл-ми. (Афанасьев сравнивал славянск с мифами др. нар-в - сказки индоевроп-х народов созд-сь на основе воззрений арийского народа на природу, ее истоки разнесли разделив-ся племена по сторонам, - сход-во сюж-в и образов).
Неосимволическая –50-60г.20в. в Зап.Евр.и Амер. Теория К.Юнга «Учение об архетипе» (человеч первообразы), хранящег. у кажд. чел-ка в обл. бессознат. Бессознат-е –подпочва психики, с мифологич. мотивами и образами (осадки, накоплен в теч. многотыс. опыта). Реконструк-я мифол-и и др. фольклора.
Заимствования (миграцион-я) (50-70г.19в.). Сходство мн-х фольклорных пр-й у народов Зап и Вост - прямое или косв. заимств-ие, из 1 или неск-х очагов. Нем.востоковед – Бенфей (1859)- сход-во сказочных сюжетов в мировом фольк., (на прим. сборн «Панча Тантра» (5книжие). В.Г.Белинский – сказки: богатырск, сатирич. (Западн.–рыцарск. хар-р, Вост. – фантастич). А.Н. Пыпчи - связь русск. словесн. к-ры с Вост.иЗапад. Стасов – сюж. рус. былин, образы богатырей заимств. с Вост. А.Н.Веселовский –общие основы, или заимств-но.
Историч. (к.19-н.20в.). Фольк. неотделим от истор., произ-я фольк. обусловл. породившим их временем. Некот. жанры отраж-т историч-е предст-я нар. Калайдович–1818 (Садко12в.– Каменная церк). Дашкевич–1883г. (Алеша Попович – Калинская битва 1223г.). В.Ф.Миллер (90е.19в.)-исследов-ль былин долж.ответить на 4 вопр.: Где?Когда?С какими событ?Какие поэтич источн?
В.Ф.Миллер, Н.С.Тихонравов, Б.МиЮ.М.Соколовы, - нар.поэтич-е пр-я (былины и истор. песни) – отраж-е историч реалии. Локальное и историч. приурочение (с выявлением «параллелей» в письмх памятн. - сходство имен, географич. назв., бытов. деталей, историческ. событий). Систематизировала сюжетный состав и создала историческую географию народного эпоса.

9. НХК как система мифологического сознания.
В эпоху Древней Руси, а также и в последующие исторические эпохи НХК была неразрывно связана с мифологией.
Миф - древнее сказание, предание, в котором воплотились фантастические представления людей о мире, природе и человеческом бытие. В дошедших мифах - информация об устройстве вселенной, о богах, правящих миром и явившихся олицетворением природных стихий, о всевозможных духах. Совокупность мифов того или иного народа составляет его мифологию.
Мифы - источник информации о жизни древних людей. В мифах разных народов фантазия и реальность были неразрывно связаны. Мифологическое сознание славян создавало свои картины устройства Вселенной, в которых отражалась вера в многочисленных богов со своей иерархией во главе со Сварогом.
Опасаясь гнева богов, древний человек пытался защититься от всех невзгод, принося им жертвы, отправляя обряды и ритуалы. Во избежание нарушения порядка, искупали свою вину перед ними за убийство животного, за сломанное дерево (игра на народных инструментах).
В основе воззрений – культивирование природы, предков, отсюда и обряды, традиции. Некоторые народы верили в тотемы, отсюда и появление в народной художественной культуре аллегорий и олицетворений с животными (зоопатрии), растений (фитопатрия). Вера в существование души и духов – анимизм. Вера в загробный мир.
В языческой религии абсолютно необходимой была магия (чародейство, колдовство), магические действия (заклинания, ритуальные танцы и пение), предметы для этих действий – источник декоративно-прикладного творчества (обереги, амулеты). Язычество – вера в множество богов, покровительствующих природным стихиям. Ритуалы – условно-символические действия.
Мифологическое сознание, образы и идеалы отражались, сохранялись (в той или иной степени) и дошли до наших дней в произведениях народного художественного творчества. Элементы мифологического мышления сохраняются и в современном массовом сознании, воплощаясь в жизнь через культуру (ритуалы массовых сборищ, культ вождя).
10. Основные виды мифов и история их изучения.
По внутренним свойствам ученые выделяют мифы:
1. Этиологические (объяснительные). Причинность тех или иных природн, культурн и социальн событий, предметов, явлений. Происхожд. животных, природного мира, отдельных видов хозяйств. и иной деят-ти людей;
культовые мифы объясняют происхожд. обрядов и культовых действ;
2. Космогонические. Происхожд. солнца, луны, земли, планет, космоса в целом и отд-х его частей. У мног. древн. нар. Тенденция к гармонии, порядку, когда хаос превращается в космос. Представл о строен Вселен-й (рождение из хаотич, бесформ стихии земли, неба; возникновен огня, воздуха воды). Становл-е мира: небо отдел-ся от земли, земная твердь - из океана, светила - место на небе, земля - ясные очертания и на ней появляются растения, животные, люди. Созд-е Вселен-й причудливо фантастично;
антропогонические– происх. чел-ка– из животных, земли, глины, дерева;
Астральные. О звездах и планет (рис-ся животными и людьми, перемещ с неба на землю, принимая облик чел-ка или животн; и обратно - из людей в животных и звезды). В некоторых мифол-х (БлижВост, Кит) созвездия отожд-сь с животными - картины движ небесн светил - влияют на судьбу всего мира и кажд чел-ка. Солярные и лунарные - Солнца (главн, царств, всевид божество) и Луны. В греч. - Гелиос разъезж на огнен колесн (Солнце ассоц-ся с колесом), запряженной 4ркой огнедыш-х коней. Солнце - мужское начало, Луна –женское. Восх - зах Солнца - суточн цикл и смена времен года (оживл и увяд прир, рожд-е живоносного света и наступл тягостного мрака).
3. Тотемические. Чудесное, сверхъест и фантастич родство м-ду людьми и тотемами (животн, раст). Животн, раст-я и люди - общими св-вами, т.е. люди имеют черты животных и растений, а животные и растения – черты людей. Распр-ны среди австрал. и африк. нар. Есть и в егип. и греч. (о нарциссе, прекрасном юноше, кот влюбился в свое отраже и умер от этой любви - боги превратили в цветок). Часты взаимные превращения людей и животных.
4. Календарные. Регулярная смена времен года породила мифологические представления о плодоносящей силе земли (умирании зимой и воскреш весной). В некот мифах герой, влияющ на судьбу растит-ти, урожая, уходит и снова возвращается, умирает и возрождается. Иногда вступает в битву с демоном или другим мифич сущ-вом, гибнет в схватке или исчезает, но его находят, воскрешают, и он одерживает победу над своим противником;
5. Героические. О судьбе героя, важных событ в его жизни - от чудесн рожд, с разн испытаниями, подвигами, кончая смертью. Фантастич-я судьба героя (рожден от бога и земной женщины; от бессмертной богини и смертного мужчины), уходит, изгоняется из семьи (гонения божества, собственные проступки, угроза для власти отца), странств-ет в других краях, приобрет. друзей или духов-помощников, переживает временную смерть, и воскресает.
6. Эсхатологические - о конце мира, его гибели. Хаос поглощает, разрушает порядок, космос, суша исчезает из-за всемирн потопа и т.д. О всемир катастр, гибели великанов, смерти богов, живших до появл-я людей, катаклизмах, связ-х с обновлением мира. Рассказывают о возмездии всему человеческому роду со стороны богов (грехи людей столь велики). Наказывая за преступления, боги насылают на мир огонь, потоп, мор, холод и голод.
История изучения мифов.
Мифол-я – изуч содерж, сюжеты, образы, распростран, трансформ мифов.
Миф в зачаточн. состоянии переплетает элементы религии, философии, искусства и науки (греч. миф толчок к зарождению театра с 4 в до н.э.; космогонический миф повлиял на творчество Гомера и Гесиода, на воззрения Пифагора, Гераклита, Демокрита.
Методология изучения мифов:
- Философская традиция (кон 18-нач 19 в.) – Шеллинг, братья Гримм, позже Ницше, Бергсон. В 20 в. Фрейд и Юнг;
- Этнографическая – изучение архаического мифа и его функциониров-я в первобытной. культуре. Тайлор, Азеги, Малиновский;
- Филологическое направление – Фрэйзер, Мюллер, Мэррей;
- Материалистический подход – миф - фантастическое отражение реальности. Вольтер, Маркс, Энгельс, Дидро;
- Структуралистический подход – Р. Барт - создатель структуры антропологии.
В Рос. 1е работы появл-ся в 18 в. (М.Д. Чулков «Краткий мифологический лексикон»; М.В. Попов «Краткое описание славянского беснословия») - импульсы к выходу в свет новых работ, связанных со славянскими мифологическими образами, персонажами:
- 1804г. «Древние религии славян» Гр. Глинка – изложение мифол. знаний и предст. автора, система описания славянских богов;
- 1804 «Славянская и рос-я мифол-я» Кайсаров – словарь славянских мифов, попыт. создать сист. классифик-и славянских богов.
Мифологич. школа– Афанасьев, Потебня, Буслаев, Миллер, Веселовский – сбор фольклора, народных сказок, легенд, обрядов, былин. Попытка установить взаимосвязь между языком, эпосом, мифом (Буслаев: Перун – Илья-пророк – Илья Муромец).
1870г. принцип историзма. Мифол.- как результат развития первобытной культуры, и как часть совокупной исторической памяти.
Все это дало толчок к изучению мифа, появилось много ученых, заинтересовавшихся мифом (Гальковский, Лосев, Рыбаков и др.).
Исследование мифа многое может рассказать о истории народа, помочь понять значение и смысл обрядов и традиций. Через миф, раскрываются духовные ценности и идеалы народа (ценностное отношение к природе, семье, предкам и др.).
11. Мифы и верования древних славян и их отражение в народном творчестве.
Мифы неразрывно связаны с религией – «язычеством», для которой характерно многобожие и олицетворение сил природы. Эти образы запечатлены в сказках, народных песнях, произведениях народного декоративно-прикладного творчества.
Род – первопредок. Вначале мир пребывал во тьме, но внешний явил золотое яйцо, в котором был заключен Род. Из лица его вышло Солнце, из груди – месяц, из очей – звезды, из бровей – зори, из дум – ночи, из дыханья – ветер.
Рожаницы – древнейшие женские божества, связанные с культом плодородия. Старшая – Лада (лад в доме, богиня домашнего очага), младшая – Леля (люлька – в ней дитя лелеется)
Солнечные боги:
- Сварог – верхний бог, сын Рода, бог огня;
- Даждьбог–бог Солнца, сын Свар., податель благ. 2р. в сутки пересек-т Океан-море на ладье, запряжен. гусями, утками, лебедями;
- Ярила – бог плодородия, ежегодно умирающий и воскресающий. Бог яростной любви, юный, пылкий любовник с венком на голове. Богатырь, веселый молодец;
- Перун – плодородия, сын Сварога, после – покровитель войн. На колеснице он поражает змея, стремящегося похитить солнце;
- Велес (Волос) – изображается в виде головы ящера, покровитель домашних животных, обитатель подземного мира;
- Мокошь (Макошь) – олицетворение матери, прядет нити – судьбы людей (сфера ее влияния люди и их быт);
- Мать-Сыра Земля – кормилица и заступница, человекоподобное существо;
- Русалки, Водяные, Лешие, Домовые, Банники и прочие духи природы и дома.
Местами поклонения этим божествам являлись не храмы, а горы – «Девенья гора», «Лысая гора».
Мифы и верования древних славян нашли свое отражения не только в образах произведений НХТ, не только в обрядах, традициях и ритуалах, но и в храмовых постройках, в памятниках деревянного зодчества. Эти верования наложили свой отпечаток на формирование культуры в целом, это источник информации, несущий нам понимание мировоззрения жизни и быта предков.
12. Роль реформ Петра 1 в развитии НХК.
Цель деятельности Петра – создание новой могучей Российской империи, которая должна была стать одним из самых сильных, богатых и просвещенных государств в Европе.
В конце 17 в. начинает проведение крупных реформ во всех областях русской жизни, на опыте западноевропейских стран в развитии промышленности, торговли, культуры.
Бытовые изменения:
- запрещается носить бороды и старое русское платье;
- вводились новые обычаи – ассамблеи, питье кофе, ношение париков. Собрания-балы с участием женщин в домах российской знати, по заранее составленному календарю, на ассамблеи обязательно являлись «чиновные особы», дворяне, богатые купцы. Появились специальные помещения для курения, танцев, игр в шахматы и шашки.
Ускорился темп жизни
- ввод нового летоисчисления (Указ от 19-20 декабря 1699 г.) вместо 1 сентября – 1 января. Переход к исчислению лет с Рождества Христова (а не от Сотворения мира, как прежде);
- «реформой часа» 1706г. устанавливается: час – 60 мин, 12 делений циферблата; главный отсчет суток – полдень (12 ч. дня) и полночь (12 ч. ночи). Вместо принятых ранее на Руси (полное время измерялось от восхода до заката, которое в течение года, в зависимости от природных циклов изменялось: зимой день длился от 7 до 17 ч., циферблат состоял из 17 делений). Реформа была воспринята неоднозначно. Старообрядцы стали называть Петра человеком «у Бога 7 лет укравшем». Реформа отразилась и на земледельческом календаре, который соответствовал естественному природному циклу.
Новые формы общения, реформы культуры:
- развлечения, светские праздники, фейерверки, маскарады;
- появление первого публичного театра в 1702 г.;
- музицирование –на клавикорде, скрипке, флейте. Светская музыка на ассамблеях, торжественных празднествах, во время прогулок, в домах вельмож. Создание камерных ансамблей;
- появление крепостных театров;
- газеты, типографии;
Культурные преобразования 1-й четверти 18в. определили основное направление историко-культурного развития. Но культура этого времени представляла еще своеобразный сплав новаций и традиций: появление светской школы и сохранение патриархальных форм обучения. Развитие светских знаний и предоставление Синоду права цензуры, новое отношение к человеку и сохранение крепостной зависимости. Во многом черты переходного периода имели литература и искусство. Новая культура распространялась главным образом в кругах дворянства и купечества. Представители податных сословий, видевших в ней «чужую», «господскую культуру», по-прежнему придерживались патриархальной системы ценностей.
Петр I любил шумные гуляния, излюбленными зрелищами были фейерверки (часто принимал участие в их устройстве). 18 в. называют играющим веком, жизнь воспринималась сквозь призму игры (механизированные куклы, различные автоматв, заводные диковинки – музыкальные шкатулки, табакерки или часы).
С конца 17в. становятся популярными светские лубочные картинки (много и западноевропейских «потешных листов», русских лубков с изобр. Шутов, скоморохов, народных праздников и гуляний, сказочных героев).
Наплыв в страну в 18в. иностранцев (бродячих актеров и др.) способствовал знакомству населения с европейским ярмарочным искусством. Площадной фольклор вбирал в себя и традиционные народные зрелища (выступления кукольников, вожаков медведей, музыкантов и балагуров). Из года в год городская площадь впитывала, отбирала, перерабатывала весь разнообразный материал, приспосабливая его к требованиям своего основного носителя, формируя его вкусы и запросы. Это привело к возведению на ярмарочных площадях целых увеселительных городков, включавшие и старые и новые развлечения и зрелища.
13. Мифология древних славян в творчестве писателей и композиторов.
Созданные славянами мифологические картины, образы, идеалы, божества, культы, магические действа, ритуалы, символы оказывали большое влияние на творчество русских писателей и композиторов.
В произведениях А.С. Пушкина образ дуба («Руслан и Людмила») – образ мирового древа, отделяющ мир хаоса от мира космически организованного, дающего вечную молодость, обладающего целительными свойствами, символизирующего бессмертие. С мифологическим сознанием трактует он смерть в произведениях (герой не умирает, а засыпает). Пушкин сетует на неразвитость славянской мифологии. Стремится обратиться к славянской мифологии, к национальному видению. Миф о мире, вводит в «Сказку о царе Салтане» (Гвидон с матерью попадают на пустынный остров посреди океана, где «видит холм в широком поле», «море синее кругом»). В романе «Евгений Онегин» (сцена гадания Татьяны в бане, сон после гадания).
В произведениях Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» - образ колдунов, чародеев, черта, обряд колядования (пища для выкупа как жертвоприношения).
Булгаков «Мастер и Маргарита» (вера в духа, небесные силы, чародейство, волшебство). Островский «Снегурочка», Толстой и др. писатели. Ярким примером творческого претворения образов устного народного творчества является сказка П.П. Ершова «Конек-Горбунок»
Композиторы: Чайковский («лебединое озеро», Римский-Корсаков («Снегурочка»), Мусоргский («Картинки с выставки»: «Баба-Яга»); А.С. Даргомыжский, А.П. Бородин,
Велик был интерес к народному искусству крупнейших русских художников конца 19-нач. 20 вв.: В.М. Васнецова, М.А. Врубеля, Н.К. Рериха, С.В. Малютина, И.Я. Билибина и др. Скульптор С.Т. Коненков оставался верен фольклорной теме на протяжении всей своей творческой жизни.
В русском изобразительном искусстве фольклорная тема зародилась во 2 пол. 19 в. Значительное место фольклорная тема заняла в творчестве В.Г. Перова, в течение ряда лет разрабатывавшего в эскизах сюжеты «Снегурочки» и «Ивана-царевича на сером волке» (но дальше эскизов не пошел).
Тема народа в творчестве Васнецова. Видел «в сказке, песне, былине, драме» «целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим» («После побоища Игоря Святославовича с половцами» - настроение, запечатленное в строках «Слова о Полку Игореве»;. «Три царевны подземного царства», «Ковер-самолет» и «Битва славян со скифами»). Отражал поэтический и героический дух русской эпической поэзии в двух ее направлениях – героическом и лирическом («Побоища», «Витязь на распутье» - богатырь, остановившийся на распутье 3х дорог перед камнем с надписью; «Богатыри» - яркий былинный образ народной богатырской силы, защищающей родную землю от любого врага).
М.А. Врубель работая над циклом своих «Демонов», обращаясь к сказочным сюжетам или через образы античной мифологии или пушкинской поэзии («Богатырь», «Пан», «Царевна-лебедь»), создавая свои собственные сюжеты («К ночи»), уходил в мир поэтического вымысла. Стремление слить в единстве реальное и фантастическое, к созданию образов эпического звучания. Писал декорации, выполнял эскизы костюмов для постановки оперы Н.А. Римского-Корсакова («Садко», «Снегурочка», «Царевна-лебедь»), что усилило его интерес к темам и сюжетам народной поэзии. На его полотнах, в скульптурах – майоликах ожили многочисленные персонажи опер композитора: Царевна-лебедь, царевна Волхова, Снегурочка, Лель, Купава, Мизгирь, царь Берендей и др. Однако образы, созданные Врубелем в живописи и скульптуре не были иллюстрациями ни к народным сказкам, ни к произведениям Пушкина или А.Н. Островского. В «Царевне-лебеди»-женская тоска по счастью (проникновенная грусть в глазах), современники сравнивали ее с Девой-обидой (образ русского фольклора), которая плещет лебедиными крыльями на синем море перед днями великих бедствий. Естественное и чудесное в его картинах тесно переплетаются.
Пристальное внимание к народно-поэтическим образам характерно для русского искусства начала 20в.: сказочные персонажи скульптора Серг.Троф. Коненкова (1874-1971). Он с детства знал и горячо любил народные песни, сказки, былины, проникся искренней любовью к скромной красоте русской природы, что нашло отражение в его произведениях на сюжеты русского фольклора (герои славянского эпоса Великосил, Стрибог, Царевна, Еруслан Лазаревич, выполненные из дерева словно зримое воплощение души самой природы). Работающий с различным материалом: мрамор, бронза, одним из излюбленных считал дерево. Произведения, выполненные из дерева, он нежно называл «деревяшки»: «Старичок-полевичок» (1910), сказочный персонаж, с одной стороны – воплощение духа бескрайних просторов русских полей, а с другой – просто старик-странник (медленно бредущий, опирающийся на тяжелый посох). Сказочное начало получили его кресла, выполненные из громадных пней. В громадных переплетениях корней и сучьев художник увидел живые формы: забавные образы зверей птиц, людей (стул «Алексей Макарович» (1935), кресло «Лебедь» (1938)).
14. Многообразие и самобытность традиций художественных культур народов Росси.
Россия многонациональная страна, в ней проживает более 120 народов = 130 этносов, имеющих равные права на сохранение и развитие своих национальных культурных традиций и обычаев. Все они самобытны, имеют свою культуру, отличаются друг от друга присущими только им чертами. Проживая в Росси, так или иначе взаимодействуя, каждый из этносов вбирает в свою культуру черты другого и на протяжении многих веков сливаются, синтезируют, обогащают друг друга.
Художественная культура – совокупность созданных и распространенных в данном обществе произведений искусства, отражение действительности в художественных образах.
Художественная культура народов России – огромный пласт культуры, созданный на протяжении многих веков, сохраняющийся в той или иной степени и распространяющийся, отражающий действительность внутри этноса и во взаимодействии с другими в художественных образах и произведениях.
Традиционная художественная культура народов России – наследие прошлого, сохранившее свою самобытность, изменившееся во времени, но не потерявшееся в многообразии.
Можно рассматривать разные традиции художественной культуры. К примеру, певческие традиции и стили в художественной культуре. Народная песенная культура обладает внутренним единством – это сочетание слова и звука, она отражает местные традиции. Под местной традицией в народном песенном творчестве подразумевается совокупность условий бытования через стили и приемы исполнения, придающих своеобразие и характерные отличительные свойства песенному фольклору определенного народа в одной ограниченной местности.
Даже в русском песенном фольклоре выделяется семь основных стилевых географических зон: северорусская, южнорусская, среднерусская, западнорусская, средневолжская, уральская, сибирская.
Синтез и самобытность можно проследить и во многих других традициях народов: обряд украшения березы ленточками у хакасов и русских (ритуал один, но имеет разное значение).
Традиции художественной культуры народов многообразны, они являются отражением географического положения, быта, нрава, видов деятельности, языковых особенностей каждой из культур. Многонациональность России породила и многообразие традиций художественной культуры.
15. Влияние христ культуры на народн сознание и его отражение в НХК.
Крещение Руси – введение христианства в Греко-православной форме начато Владимиром Свтославовичем «Кросно Солнышко» в 988-989 гг. Способствовало развитию культуры, созданию памятников письменности, искусства архитектуры.
Стремясь укрепить непрочное государство Владимир обосновался в Киеве, откуда и управляет государством, а также начинает сплочение союзных славянских племен с помощью единой религии. Этот процесс не был быстротечным и сопровождался гонениями и насилиями над язычниками (уничтожение языческих капищ, насильственное крещение).
С принятием христианство языческие верования постепенно теряли свое значение, но внешние формы древних праздников оказались необычайно устойчивыми, и обрядовый фольклор продолжал жить как бы вне связи с породившим его язычеством. При том Христианская церковь весьма негативно относилась к традиционным народным песням и пляскам, считая их проявлением греховности, дьявольского прельщения. Негативно Церковь относилась и к фольклору, рожденному в недрах тн. «смеховой», или «карнавальной» культуры Древней Руси. Шумные народные гульбища с элементами театрального действа, с участием музыки (которые берут истоки в древних языческих обрядах), принципиально отличались от храмовых праздников. «Смеховая» культура была «кривым зеркалом» действительности, где все было наоборот, все менялось местами – добро и зло, низ и верх, реальность и фантазия, Для этих праздников характерно выворачивание наизнанку одежды, использование для ряжения рогожи, мочала, соломы, бересты, лыка и др.
Постепенно вливаясь в культуру народа, христианство стало укладом жизни русского народа, его духовной опорой. Так, языческий ящер (божество) уживается в христианской традиции, но только уже в ином толковании, как змей – знак дьявольской хитрости, искушения, греха.
Важным индикатором смешения традиций можно назвать жезлы. Древнейшие жезлы, атрибут Перуна, в язычестве завершались головой человека. С введением христианства на их месте появились головы орлов, уток, собак, лосей, а на рубеже 17-18 вв. жезлы завершаются лишь крупным шаром с геометрической нарезкой.
Христ культура прочно входит в народное сознание, сливаясь с языческой, отразившись в народной художественной культуре в виде духовного стиха, в появлении новых идеалов и героев. То же самое происходит и с народным календарем (появление святцев – Иван Купало + Иоанн Предтече).
Христ-во стало системообразующ фактором русской культуры. Единобожие, важность Воскресения Господне, доминанта жизни после смерти (влияло на к-ру - можно обеспечить жизнь после смерти), появл новые жанры – икона, знач золотого цвета – свет, лики святых в быту (вышивание), духовные песни.
16. Явления народного творчества в период формирования городской культуры
17. Становление и развитие отечественной фольклористики.
Русская фольклористика зародилась в 18в., оформилась в 1 половине 19в.
Фольклористика – наука о фольклоре, включающая собирание, публикацию и изучение произведений народного творчества.
Первые научные ссылки на русский фольклорно-этнографический материал – В.Н. Татищевым (написал программу по собиранию исторических и географических сведений).
С середины 18 в. появляется ряд сборников, содержащих фольклорные тексты. Научное требование записывать и публиковать народные сказки, появились в 19 в. Сборники 18 в. сыграли свою роль в развитии фольклористики.
Уникальную научную ценность - рукописного сборника былин, исторических песен и других жанров Киршы Данилова (сер 18в.).
В отечественную войну 1812-1825г. воспринимали народность как самобытность, возросла роль фольклористики.
В 1й трети 19в. деятельность Пушкина способствовала пониманию значения фольклора, обратил внимание на быт и фольклор древних народов.
С конца 30-х гг. в России появились разные идейные течения:
- 30-40 – Белинский, Герцен – революционно-демократическое направление;
- 50-60 – Чернышевский, Добролюбов – критиковали академическую школу, стремились утвердить свой принцип историцизма;
- 40-е – оформилось направление западников (ценили преобразования Петра) и славянофилов (ценили национальную самобытность, развернули работу по собиранию фольклора и языка).
В 50-60 е гг. - основные принципы собирания фольклора и публикации фольклорных сборников. В работу по собиранию фольклора включились широкие общественные круги. Появилось отделение этнографии, активно занимающееся сбором фольклора.
В 30-40е деятельность Даля (малые жанры).
50-60 – Афанасьев – сказки (3 тома текстов, 1 – научных комментариев).
В середине 19 в. Рыбников – 38 былин.
19-20 – широкая экспедиционная работа.
В начале 20 в. – первые сборники частушек, появился свод отдельных фольклорных жанров. Появились основные классификации.
Становление и развитие отечественной фольклористики, процесс, начавшийся в 18 в. и не прекратившийся по сей день. Собирание и изучение фольклора ведется и в наши дни, но носителей, источников становится все меньше, соответственно возрастает актуальность собирания фольклора.
18. Фольклор как устное НХ и как совок. всех видов НТ.
Фольклор – массовое тв-во, форма создания, распространения и бытования произведений. И передаваясь «из уст в уста», из поколения к поколению, произведения теряли то, что несло на себе печать индивидуальности, но одновременно углубляли то, что интересовало их. На традиционной основе рождалось новое - не просто копируя традицию, а дополняя ее.
Фольклор (англ. – народн мудрость) – обозначение деятельности народных масс, или устного народного творчества, возникшего в дописьменный период. Ввел У.Дж. Томсом в 1846г - совокупность духовной и материальной культуры народа, его обычаев, верований, обрядов, различных форм искусств. Сейчас трактуют: устное поэтическое творчество; совокупность словесных, музыкальных, игровых видов НТ.
Общие черты: анонимность; коллективность творчества; традиционность; тесная связь с трудовой деятельностью, бытом; передача устно. Коллективн жизнь определяла появление у разных нар. однотипн жанров, сюжетов, ср-в худож. выразит-ти (гипербола, параллелизм, различные виды повторов, постоянный и сложный эпитет, сравнения). Роль фольклора особ. сильна в период преоблад-я мифопоэтического сознания. С появл. письмен-ти многие виды фольк. развивались параллельно с худож. литер, взаимод-я с ней, оказывая на нее влияние и испытывая обратное возд-е.
Народное тв-во – коллективн. творческая деят-ть народа, отраж-я его жизнь, верования, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предания, песни, сказки, эпос), музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, архит, ИЗО и ДПИ. Историч-я основа всей МХК, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания.
Духовное богат-во Др.Руси - устное нар. твор-во: песни (бытовые, обрядовые, исторические), пословицы и поговорки, сказки и былины.
Многое не сохранилось (записывать в 18 в., когда многое уже было утеряно-Рус. Правосл. Церковь стремилась искоренить остатки язычества).
В фолькл. тв-ве Руси - предания о природе, жизни и смерти, культов. обряды (с приурочен. песнями и плясками, гаданиями и заклинаниями).
Распространены песни (за работой, на праздниках, на тризнах и пирах, плачи –в похоронных обрядах). Заговоры, заклинания - средство воздействия на внешний мир. Обращения к силам природы, духам (способствовавшим выздоровлению, удачной охоте, урожаю).
В сказках - борьба добра и зла, добро побеждает (стремление людей силой слова, заговора повлиять на стихийные враждебные силы). Мечта о хорошей, счастливой жизни (ковер-самолет, сапоги-скороходы, скатерть-самобранка, дворцы, вырастающие за одну ночь).
Пословицы, поговорки вплетены в письмен. источн. Летописцы использовали и народн загадки (в Новгор. летописи 1016г. - о разведчике, направленном Ярославом в лагерь противника на встречу со сторонником с вопросом: «что ты тому (Ярославу) велиши творити? Меду мало варено, а дружины много». Ответ: «да аще меду мало, а дружины много, да к вечеру дати». Ярослав понял, что в ночь нужно идти в бой).
Особое место занимают былины, возникшие в период развития феодальных отношений (о борьбе Добрыни со змеем, о Добрыне-свате, об Алеше Поповиче и Тугарине, о Соловье-разбойнике, об Илье Муромце, Микуле Селениновиче). Наиболее ранние былины о князе Вольге Святославовиче во многом переплетаются с языч мировоззрением (образ князя-кудесника, искусного охотника, хитреца и оборотня). В нихх нет идиллич-й картины прошлого, а мечты народа о справедливом мире, о могуществе Руси, которых можно добиться руками самого народа в лице его богатырей. В былине о борьбе Добрыне со змеем - борьба Руси с внешними врагами (змей - воплощение злой силы, победа над ним – победа над недругами). В Илье Муромце слились все лучшие черты русских богатырей: патриотизм, сила, любовь к родине, к людям, отсутствие корысти.
Фолькл. тв-во, возникло до письменности, жадно вбирало в себя культурное наследие разных эпох. Годы наслаивались друг на друга новые темы, идеи, отражая прошлое и надежды на будущее, переплетаясь с умелой выдумкой.
Нар тв-во в настоящее время существует в разных проявлениях: бытовое художественное творчество досугового хар-ра;, сценическая форма фольклора, подготовленная и осмысленная с учетом закономерностей демонстрации зрителям; декоративно-прикладное и художественно-прикладное искусство, изобразительный фольклор. Все это связано с народной основой: в одних случаях сохраняются традиции, в других, возможны вольные обработки народных мотивов. Художественная самодеятельность как форма народного творчества, занимающаяся созданием и исполнением художественных произведений силами любителей, активно осваивает фольклорные традиции: исполнительские приемы, выразительные средства, формы подачи материала, характер общения с публикой.
Фольклор неотъемлемая часть живой культуры, имеет специфические черты: коллективн-ть тв-ва, бытование в народе; импровизационность в рамках заданной традиции; вариативность (неск-ко вариантов текстов, мелодий, сцен); синтетический характер (одноврем-е использ-е нескольких искусств: инструмент-го, вокальн, хореографич, театральн); синкретизм (сочетание творческой и социальной деят-ти; условность действий (отсутствие сцены, декораций, традиционность костюмов, грима и т.п.); игровая сущность (ряжение на Коляду, Масленицу; нар празд всегда сопровожд-сь играми).
Фольклор – не материальное явление культуры, народная мудрость и коллективная творческая деятельность народа с помощью устного народного творчества (словесных, музыкальных, игровых).
19. Понятия традиций в НХК.
Понятие «традиция» - имеет несколько значений, причем исключающих друг друга. В узком смысле, традиция – наследие прошлого, которое принципиально, не изменчиво.
К примеру, словарь культурологи гласит, что традиция (о лат. – передача) – элемент наследия, передающийся от поколения к поколению и сохраняющийся в течение длительного времени. Традиция – передача.
Традиция передается либо: через повторение действий; через фольклор.
Фольклор – массовое творчество, форма создания, распространения и бытования произведений. И передаваясь «из ус в уста», из поколения к поколению, произведения теряли то, что несло на себе печать индивидуальности, но одновременно углубляли то, что интересовало их. На традиционной основе рождалось новое, но при этом не просто копируя традицию, а дополняя ее.
Следовательно, можно рассматривать традицию как нечто, находящееся в процессе постоянного изменения. Как двуединое: креативная (творческая) и консервативная составляющие.
Традиция – как неподвижный, не изменяющийся стержень культуры, вокруг которого подвижная, изменчивая культурная «периферия».
Если исходить из этой трактовки, традиционная НХК может рассматриваться как устойчивое ядро художественной культуры общества, а этнос – как носитель традиции.
Этническая традиция включает в себя культурные и мировоззренческие устои, учит добру, содержит правила неизменного поведения, Имеет в каждом этносе неповторимые особенности.
В НХК в качестве традиций выступают определенные общественные установления, нормы, ценности, идеалы, обычаи, обряды. Традиция требует единой направленности произведений: учит добру, содержит правила жизненного поведения человека.
Элементы культурного наследия народа:
- межнациональные, общечеловеческие и духовные ценности;
- люди-символы, события-символы (Ломоносов, Каменский, Толстой, Сухомлинский);
- произведения народного творчества (пословицы, поговорки).
Приобщение к элементам культурн наследия происходит в общеобразоват школе на уроках истории и литературы, а так же на уроках русского языка и культуры речи, но % невелик.
В большей степени приобщение к этнохудожественным традициям происходит при реализации программ, опирающихся на народное творчество или народный календарь (в детском саду, в фольклорных коллективах, кружках, учреждениях дополнительного образования, СПО и ВПО по специальности НХТ).
20. Соотношение понятий «НХК», «НХТ», «фольклор».
Специфика НХК в том, что она воплощает в себе традиции.
НХК – древнейший пласт отечественного культурного наследия, главной ее частью является НХТ (песни, сказки, танца и т.д.). В старину они передавались из поколения в поколение в бесписьменной форме и поэтому все время варьировались и не имели автора (коллективное творчество).
НХК складывалась на Руси как культура быта, развивалась о всех слоях общества, во всех народах (в России их 120) под призмой времени (более 10 веков во взаимосвязи с церковным искусством, на православной вере; в 18 в. под влиянием западноевропейского искусства – оперного, театрального; в советский период – с новыми формами художественной жизни; в современный период – с разными религиями). Понятие НХК более широкое нежели НХТ.
НХТ – созданная народом и бытующая в народе: поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, ИЗО и ДПИ творчество.
Фольклор (устно-поэтический и музыкально-драматический) – бытовая традиционная для этноса духовная философия – эстетическая культура, отражающая ее менталитет, сложившаяся в результате многовекового коллективного творчества путем устной коммуникации. Важная часть национальной духовной культуры народа. Основная особенность нации – общность – проявляется в народном творчестве.
Фольклор – часть духовной художественной культуры народа. Фольклор – не материальная область культуры.
Понятие НХК шире, чем понятия НХТ и фольклор, Фольклор отличается от НХТ, тем, что он бытует только в устной форме. Но все эти понятия – культурное наследие народа, передающееся из поколения в поколение, несущее в себе мудрость веков, развивающееся и преобразующееся во времени. Раздел 2 Основные виды и жанры НХК
1. Худож-образная система крестьянск жилища и домашняя утварь.
Крестьянская изба – срубное жилище.
Значение при строит. жилища - выбор места (не строили на перепутье дорог, местах захоронений, выбирали с помощью ритуалов - пускали икону по реке). Важен - выбор дерева. Дерево - доступный материал - возводились различные типы построек: жилища, хозяйств-е сооруж., укрепления, храмы. Дерево - «живое» сущ-во (рубка с определенными обрядово-магическими действиями). Не применяли деревья с изъянами или аномалиями, сухие деревья (мертвые, лишенные жизненных соков), росшие на могилах, заброшенных дорогах (вела на тот свет), молодой лес, старые могучие «священные» деревья. Предпочиталась сосна, иногда и ель. Осина - проклятое дерево - не применялась. Дуб - материал дорогой и применялся выборочно (для подпечных фундаментов и др.).
С древних времен русским мастерам были известны срубная, столбовая и каркасная конструкции. В центре и на Севере - срубная констр. – в основе сруб или клеть из горизонтальных рядов бревен образуют 4 стены. Стены сполбовых построек из сплошных рядов вертикально поставленных и вкопанных в землю бревен. В каркасной - промежутки между вертикальными каркасными бревнами зашивались горизонтальными рядами досок.
В разных частях России существовали свои региональные традиции в конструкции построек. Большинство из них сформировались на основе избы-пятистенки (с 10-11 до 17-18 вв.), пятая стена делила сруб на избу и сени.
Север - 2ярусн дом с 2скатной крыш с подклетом для хоз-х целей и крыт двор.
В Центр.– 2ярусные, двор не крытый, примык к боков стороне, подклет невыс.
На Юге – избы низкие без подклета, двор по периметру хоз. постройки с 4-хскатн крышей на расстоянии от дома с летней печью или кухней.
В Сибири – усадьбы-крепости, высокая деревянная изба, амбар на расстоянии с глухим массивным забором.
пространство избы делилось на несколько зон или «углов», составляющих определенную иерархию:
- «Красный» («святой») угол – парадное помещение с полкой-«божницей»;
- «бабий угол» или «куть» - пространство около печи;
- «подпорожье» или «кут» - мужское простр (для занятий хозяина ремеслом).
Главным предметом в избе - стол. Лавки- вдоль стен по всему периметру избы, заканчивающиеся «коником» у двери, функциональная деталь постройки.
Дом олицетв - окружающий мир (как и мир - целостный ансамбль). В его устройстве отраж. космологич представления чел-ка (противопост «своего» (обжитого) и «чужого» (враждебного - с нечистой силой) - оберегающая сила дома). В жилище человек - композицион центр (антропоцентризм). Изба - ансамбль (во внутренней и внешней, в вертикальной и горизонтальной структуре). Основа вертикальной структуры – троичность: крыша (внутри – потолок) символизировала небо, связывала дом с небесами (в древнем – не было потолка); из слухового окна под крышей на фронтоне лился основной поток света. Снаружи декор фронтона изобилует солярн символикой: образ коня – свет, солнце, бог Перун. Причелины вдоль фронтонов крыши с их несложным геометрическим орнаментом символ. воду, ее запасы на небесах – «хляби небесные». Солнце изображалось на резных досках, свисающих с правого и левого скатов крыши (восходящее и закатное) и под коньком (полуденное). Окно светелка оформлялось солярной символикой, его конструктивные детали – курицы – делались в виде силуэтов птиц.
Средняя часть - жилое простр-во (дом и его обитатели- с окружающая среда, с миром природы). Краснае окна, украшенные снаружи наличниками с солярной символикой и вышитыми полотенцами изнутри (лазейки внешних таинственных сил- должны быть защищены охранно-магическим декором, также связывали с окруж-м миром, были источн. света),.
С распространением крыши на стропилах появляется лобовая доска (широкая, прикрывала место стыка сруба и фронтона) - граница небесного и земного мира, покрывавшаяся глухой резьбой (зооморфные, растительные – природа, окружающий человека мир). Образы лобовой доски взаимодействовали с солярной символикой наличников и как бы привлекали в дом свет, благополучие, плодородие и богатство. В жилищах Рус. Севера чаще вертикальные ритмы - идея взаимодействия с небом. Декор домов лаконичен и сосредоточен в верхней части постройки (солярная символика).
В средней полосе и Поволжье - горизонтальные ритмы (взаимодействие с окружающим миром). Декор домов Поволжья (обилие глухой резьбы) - образцы воплощения древних мотивов народн иск-ва, стилист-х приемов корабельной резьбы и заимствований из классической каменной арх-ры.
В интерьере жилого пространства, декора почти не была (кроме Урала и Сибири – активно использовалась роспись). Декор жилища - с помощью тканей, предметов ДПИ, предметов обстановки. Образы архитек-го декора повторяются в декоре предметов - объединяет жилище в ансамбль. Основа ансамбля интерьера - горизонтальная иерархия пространства. В красном углу (божий, святой) – обитал Бог, собиралась вместе семья (торж. события), помещался стол (как престол в церкви). В противоположность красному углу была печь (древний языческий центр жилища; запечное и подпечное пространство – обиталище домового). В вертикальной структуре интерьера – особое значение пола и потолка (границы с обиталищем злых духов – подполье и чердак). Важное смысловое значение матицы – символически делившей пространство избы: пройдя под ней, человек попадал как бы из прихожей в парадное помещение. Подполье – подземный мир, полон духов.
2. Традиц. крестьян одежда, виды её украшения как форма нар. иск-ва.
Крестьянскую одежду классифицируют по признакам:
Региональному (южнорусский, северорусский комплексы и др.)
Локальному (местные разновидности региональных комплексов);
Половозрастному (детский, молодых и пожилых женщин и мужчин);
Степени зажиточности владельца;
Сословной принадлежности (однодворцы, казачество и др.);
Соц-бытов (раб, будн, праздн, обряд-е: свадеб, погреб, траурн, поживн);
Практическому назначению (нательная, горничная, верхняя одежда).
Рубаха - основа любого костюмного комплекса. По крою несколько типов: с прямыми поликами (в сарафанном комплексе); косыми (поневный). Шили длинными – от ворота до пола. Будничная - украшалась неширокой тканой полоской, праздничная – имела широкий красный «забранный» подол на всех 4 полотнищах (особенно рукава - красными).
Южнорусский поневный комплекс: богато вышитая рубаха, клетчатая понева, передник, наплечная одежда, украшения, кичкообразный головн. убор, обувь, В композиции комплекса - принцип симметрии, наличие 2х согласов-х центров средоточия декора: наверху (головной убор и плечевой пояс) и внизу (подол поневы, рубахи и низ передника). Овальный силуэт, горизонтальности расположения декора, намеренное сокрытие талии и шеи – подчеркнутая массивность. В основе поневы 3 полотнища черной, синей, реже красной домотканой шерстяной клетчатой ткани. Полотнища сшивались частично или полностью и образов. прямоугольник, верхняя часть собиралась под обшивку, типы: распашная (спереди полы не соединялись и оставляли открытой часть рубахи); понева-юбка (шилась из 4-5 полотнищ); понева с прошвой (вставлялась ткань другой фактуры, нежели сама понева). Передник - поверх рубахи с поневой (интенсивность узора нарастала к подолу). По констр.: туникообразн.; высокий передник; короткий прямой передник. Навершник - «шушпан», «насов», «сукман», «коротай». Были и распашн., в Тамб, Рязанск.-короткие на лямках – «бастроги». В декоре - сочетание горизонт. и вертикальн полос отделки, в контраст по цвету фону.
Северорусский сарафанный комплекс составляет: рубаха, сарафан, пояс, душегрея, кокошник, украшения и дополнения, обувь. Композиционный центр декорировался особенно пышно (верхняя часть костюма – головной убор и плечевой пояс).
Важной частью была душегрея (наплечная одежда) – из когроткого сарафана с рукавами («холодник») или без рукавов «обжим»), коротенькая безрукавка на лямках («перышки», «боры», «епанечка») с трубчатыми складками на спине. Для отделки использ. золотную бахрому, блестки, бисер.
Головные уборы: девичьи (перевязки, накосники, венец) и женские:
Повойник – похож на чепчик, имеет множество видов, закрывал волосы, надевали под парадный головной убор и самостоятельно – дома;
Кика – нарядный убор из 3 частей: кика (чело) – из бересты, кожи, покрыт. дорогой тканью, возвышалась над лицом, сзади стягивалась завязками; сверху кики – сорока – чехол из дорогой ткани; сзади – позатыльник;
Убрус – платок, сложен. в виде 3угольн. (поверх кики, повойника или зимн. шапки), складыв. под подбород, 2 его украшен. конца спадали на грудь;
Кокошник–из тверд. матер-ла, обтянут золотой тканью, расшит жемчугом.
Символика головного убора - представление крестьян о мирозд., связывалась с его верхним ярусом. Часто мотивами орнамента головных уборов были солярные знаки, птицы и древо жизни.
Обувь – лапти, по способу плетения (прямое, косое и смешан.) - «рачки», «коверзни», «ходоки», «ступни», «бахилы». По количеству полос лыка (при плетении), их называли 5риками, 6риками, 7риками.
Дорогая праздничная обувь крестьян - коты (массивные кожаные туфли), с аппликациями из кожи и ткани, медными гвоздиками, закрепляли на ноге шнурками с кисточками из нарезанной разноцветной ткани на концах.
УКРАШЕНИЯ. Обязат часть празднич нарядов женщин и девуш: ушные, височные, шейные, рук и поясов. Обереговое и декоративн назнач.
Ушные: серьги (медные, серебряные, золотые подвески различной формы со вставными гранеными цветными стеклышками. Север – жемчужные, юг – на ремешках через уши надев гусиные «пушки» (белые шарики из гусин пуха), подвеш. у висков или как украшения головных уборов.
Височные: селезневые перышки «кудерьки» (юг), «кружки» и «наушники» (подвески из пучков конского волоса)
Шейные: разноцветные дутые стеклянные бусы, бусы-«янтари» (из янтаря темного оттенка), бисерные и металлические цепи, «гайтаны», «монистры», цветные ленты, жемчужные ожерелья.
Поясные: 1лопастные (Воронежск) и 2лопастные прямоуг подвески (располог сзади), украшен. бусами, бисером, пуговицами, шерст бахромой.
Традиционная крестьянская одежда –это определенная форма народн иск-ва. Отражает бытовой уклад, традиции и обычаи народа, воплощавшиеся в символике, украшениях, орнаменте.
Мужской костюм рус. крестьян однотипен: рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтаны, головной убор и обувь – лапти, сапоги. Рубахи из льняного, конопляного холста, украшен подол и ворот, оплечья и рукава полосами красноузорного тканья, вышивки. Косоворотка –с разрезом на левой стороне груди. Порты, неширокие штаны.
Детская - по крою и орнаменту повторяла взросл (из дешев мат-лов и из меньше деталей). Дети - длинные подпоясанные рубахи из льняного или коноплян полотна. Подростки: и длинные рубахи, и комплексы из рубахи с сарафаном (или с юбкой) и рубахи со штанами.
3. Народный землед календарь в системе художественной культуры.
Календарь (лат.1 день месяца).
Основное занятие славян – земледелие - культура, масса праздн-в и обрядов носила земледельч-й характер. Зимний и летний солнцеворот, весеннее и осеннее равнод-вие. 3 календаря: гражданск, церковн, народн (аграрн).
Встреча Нов года в марте, с 14в. церк перенести на 1сент. (в1492). В 1699г. ПетрI - Юлианск календ. (с 1янв). В 1918г Рос. перешла на Григориан календ.
Но народное времяисчисле опирается на смену времен года - основа период зимнего солнцеворота. Праздники аграрного года насыщ приметами и пословицами, запретами и наставлениями, играми и плясками, обрядами и обрядовым фольклором, развлечением и обильной едой и др.
С принят Христ-ва смеш 2 картины мира – языч-я и христ-я (почит-е святых, закреплен определ день в году, вплелись в канву народнх знаний земледел-в).
Русская церковь века боролась с язычеством. Ни гонения, ни угрозы не помогли, язычество растворилось в религии, образуя новое – народный землед-й календарь. От христ-ва – приуроченье к святым, от язычества – распределение между святыми забот о погоде, здоровье и сельском хозяйстве.
Зимние: Рождество – совпадало с зимн солнцев - увеличение светового дня (25дек). Святки отмечались с 25дек/7ян по 6янв/19 янв. У Др. Славян - праздники, связан с культом прир, ее возрожд. 31дек/13янв-«индрец» Васильев Вечер (щедр вечер) дети, молод ходили по домам, пели колядки, мотивы их связаны с весен-летн крестьянск работами (магия 1го дня – все, происх распростр на год).
Крещение – накануне - крещенский сочельн. На Руси Крещение связано с верой в живородящую силу воды. В народе устраивали смотрины невест. В этот день если в воду падает снег, то год будет плодородным.
Масленица – прощ с зимой и встреча весны- черты аграрного и семейно-родового культа. Усл-символич действ (связь с ожид будущ урожая и припл скота) обращ к солнцу «идущему на лето», атриб - помочь солнцу справиться с зимой. Солярные знаки (катящ горящ колесо, блин, катание на лошадях по кругу). Блины –символ солнца, и древняя обрядов. поминальн пища вост славян (обычай оставлять 1й блин за окошком- расклевывали птицы, или отдавать нищему для поминания усопших - от культа предков).
В суб отмеч «малую маслу». Дети кат с горы - кто дальше, у того родится самый длинный лен. Воскр-е - наносить визиты родным, приглаш их на масл.
Пон– «встреча» - дети делали горки и пригов: Позвал семик масл-цу, прилетай
Вт–«заигрыш» - молод приглаша друг к другу в гости, на горах покататься.
Ср–«лакомка» - тещи приглашали своих зятей на блины.
Чт–«Шиширок чт» - гулянье широк, игрища, кулачн бои 1на1, стен на стенк.
Пт–«тещины вечерки» - зятья угощали тещ блинами.
Сб–«золовк посиделк» -невестк пригл родн к себе или подр. Дети-в городки.
Вск–«проводы», «целовник», «прощ воскр». За 50 дн до Пасхи. Покаяться, попрос прощ-я у живых и усопших. Сжигали чучело Масл-цы стоявшее всю неделю. Огонь очищ и оберегал, призывал растопить снега и приблиз весну.
ВЕСЕН 22мар–Сороки. Празд 40 великом. Прилет жавор и кулик. Сорока - вить гнездо. Хоз-ки пекли из теста птиц. Дети пели заклики. Песни, хоровод.
7 апр – Благовещенье. Грех заниматься делом. Гавриил принес Бл весть Марии о грядущем рождении Иисуса.
Пасха – 1 воскр 1 полнол от дня весен равнод-я – издревле великий праздник скотоводч и землед племен. В канун убир избу, пекли куличи, красили яйца.
Радуница – почитание предков. Вт после пасх недели (радеть, заботиться).
Красная горка –начиналась с Фомина воск. Встречали весну, играли свадьбы. Солнце - ярче, окрашивая оттаявшие пригорки в красный цвет. После обеда на кладбище, поминали усопш, украш могилы. С восхода солнца молодые на холм, держа круглый хлеб в одной руке, а красн яйцо в друг, хороводы.
Семик–чт (7нед.от Пасхи) – зелен святки. Егоров день (23 апр/6мая). Скотину, гладили по хребту краш яйцом, которым одар пастуха, выгоняли веткой вербы. Катали яйца с красн горы. Др.славяне почит прир, украш дом ветками- конец весны–нач лета. Культ зелени. Завив березки, плели венки, в реку.
Троица – 50ца – воскр. после семика, день накануне поминания усопших, Вождение хороводов у «субботних костров». Символ – русская береза. Праздничное шествие, хороводы, шуточное обливание, катание на лодках.
ЛЕТНИЕ Иван Купала – посвящен солнцу (культ огня и воды). Купальная ночь самая короткая – нельзя спать. Сбор трав, цветов папоротника.
Ильин День – 20июл/2авг. В честь Ильи-пророка. Оконч сенокоса, нач жатвы. Символ – колос. Перунов день у язычников.
Спас – 1/14 авг. – Медовый спас (спас на воде); 6/19ав – Яблочный спас (спас на горе); 16/24ав – ореховый спас (спас на полотне).
ОСЕННИЕ
Семенов день – 1/14 сент. Встреча осени, Осенины. Утром женщины выход на берег реки или пруда, встречали матуш Осенину с хлебом в руках.
Капустки- сбор капусты собирались в доме, солили капусту, пекли пироги.
Зажинки – нач жатвы. 1й сноп именинный. Ставили в красн угол до дожинок.
Жожинки – оконч жатвы. После – пекли общий пирог из свежей муки. Собир с полей оставшиеся несрез колосья, свивали венок, одевали девицы, шли по деревне с песнями, впереди - мальчик с последн снопом украш лента в руках. Стави под образа (до Покрова, вынос во двор и с заклинан скармл животным).
Покров – 1/14 окт. Явление Богородицы в сер10в. Первое зазимье. Откуда ветер – оттуда зима. Крестьяне начинали конопатить избу, затыкать щели до Покрова, а то не будет тепла. «Покровитель свадеб».
Стужень–1; Лютень–2; Березень–3; Перезозон–4; Правень–5; Червень–6; Липень–7; Серпень–8; Вересень–9; Желтень–10 Листопад-11 Прудень-12.

4. Семейно-быт обряды и празд. Рожд и имянареч. Похорон-помин обряд
Семейно-быт празд и обр сопровожд чел-ка от момента рождения до смерти. Оберег-е чел-ка от злых духов, злого языка, сохр. Здоровье. Человек зависит от прир, духов и божеств - отражено в пр-ях нар тв-ва, плачах и причитах.
Обряд – универсальный способ взаимод-я людей с внешним миром (как с силами природы – божествами, духами и нечистой силой, так и с другими сообществами людей) и их влияния на этот внешний мир.
Рожд-е и имянареч. Забота о рожд-и здор ребенка, жизни и здор матери. Для беремен налагали ряд запретов: контактир-ть с определ предм (веник, хомут, жердь, веревку); времен, пространствен (кладбище, строящ-ся дом); питье, еда (рыбу,зайчатину, сросш плод,спиртн); социальные (смотреть неприметн).
Желание берем женщ - исполнять. Пол ребенка (больш знач для материальн сост семьи, наблюд (полнеет, живот округл– девочка, обостряющ – мальчик).
При наст родов, с рожен все прощаются. Остается бабка–повитуха и муж. Повитуха: доброжелательная, не отмыв усопших, не молод, желат вдова.
Муж – развязывал. на ней пояс, испить из своего сапога. Если рожать стоя – обводят ее 3 раза вокруг стола (в углах его соль), держась за привязан к брусу кушак. Облегчен родов - помещали в больш купель из дуба, березы, в хорошо истоплен бане. Открывали все замки, расплетали волосы, снимали украшения
Повит, обрезала, завяз пупов. Мыли младенца теплой воде, с серебр монетами.
Дитя оборачивали отцовскими портами, старыми рубаш –был спокойным (оберег и связь м-ду ними). Для красоты – покрывали материей зелен цвета.
Крещ. натощак (8,40день). Кум покупал крестик, подарки родне, одарив повит. Кума–крестильн рубаху, матери–отрез холста. При выходе из дома кум нес мальч, кума – девоч, нельзя было оборачив-ся, громко говорить, спотык-ся.
После крестин - поздравл отцу и матери, кумовьям, повитухе. Ребенка свивали и клали к матери на расстелен шерстью вверх шубу. Ссобытия при родах и крестинах - указание на будущ судьбу – счастл: родился в «сорочке», девочка похожа на отца и наобор, в день рожд случилась прибыль).
Воду после крещ-я выливали в укром место, не ступала нога чел-ка и жив-го.
Младенца клали под образа или печь и обращались к домовому с просьбой принять в дом: «Родной приходи, да смотри, в доме укрепи».
На крестины все члены семьи. Гости - подарки. Бабка-повитуха накрыв на стол, варила «крестильную кашу» (пшенная каша с петухом или курицей, украшенная яйцами) – ритуальн блюдо – отожд рождения младенца с плодор земли, скота. Кашу на стол в горшке, горшок – в меховой шапке.
Поверья: люльку не качают пустой – чтобы спал спокойно; не стригут ногти и волосы до года – чтобы рос хорошо; не дают смотреться в зеркало – чтобы не запоздал в разговорной речи; не метут около него – чтобы быстро пошел.
Похор-помин. Смерть (неизбежна) сопровожд опред ритуалами. Согл др.слав. предст, душа покидает тело со смертью чел-ка, возносится с дымом погребальн костра, уходит в страну мертвых (на небе, на земле, под землей...)
Согл Христ. Вееров-ю, душа проповедн - в рай, грешника – в ад. С установл. христ-х обрядов многие черты народной обрядности сохранились.
Подгот к смерти. Заранее готовиться к смерти, приготовить себе смертную одежду. Предчувств-й близость смерти, старался совершать добрые дела.
После смерти. Зажигают свечи (горят пока в доме покойник). Тело обмывают у порога (на стол ногами к печи, омыв 2-3р. тепл водой с мылом из глиняного горшка). В новую одежду (шили левой рукой, иголкой от себя, без узлов, застегивают наоборот). Покойник лежал на лавке, на соломе (пот сжигали), в передн углу избы, лицом к иконам. В избе - тишина. Над телом чит молитвы, приходили прощаться. Гроб изнутри устелем мягким, под головой подушка, сверху покрывало. Окропляли гроб святой водой. Тело с молитвами переносили в гроб с закрытыми устами, скрещенными руками на груди, правая рука поверх левой, в левой – платок. Возле гроба ставили 4 свечи в виде креста (над головой, под ногами, сбоку). В гроб - деньги. На лбу венчик – полученный при отпевании. Хорон на 3-е сутки, после обеда, до заката.
Следование похорон (не по путям живых люд.): 1м - несший икону; несущие крышку гроба (узкой частью вперед); духовенство; несли гроб (на полотенце, жердях, носилках, санях – перевернутых кверху полозьями); близкие родственники; соседи, знакомые, любопытные.
Перед опусканием в могилу - целование умершего. В могилу - церковн свечи, горсть земли. Лицом к востоку, в ногах уст крест. Ели кутью, бедным и нищим раздавали угощения и деньги. Самоубийц хоронили в лесу.
До 1пол. 18 в. хоронили в церквах, вблизи них, после – на кладбищах.
Обряд сопровожд плачи, в них - мифологич представл о смерти как о сущ-ве, от которого зависит прекращ-е жизни чел-ка и религиозн взгляды о вере в загробн жизнь. Отношение к умершему двояко (старались обеспечить всем нужным; боялись и старались от него уберечься). В деревнях существовали специальные плакальщицы. Все диалоги, благодарен после помин обеда идут именно как причет. Причетный напев характериз фальцетным регистром исполнения, экспрессивн интонац (со всхлипами, рыд-ми).
Рус причит, по идейно-худож содерж делят на: северные (разверн-ю картину жизни и быта крестьянск семей)- повествоват-ны, поэтич текст метафоричен, образен, с 2ударным тоническим стихом; южные – меньшие объемом, состоят из отдельно взятых фраз, чередующихся с возгласами – жалобные песни, с прозаическим текстом с нестабильн ритмическ организац-й.
Композ-я: зачин (обращ к умерш); повествование (не прерыв-ся лирич-ми отступл, содерж оценку). Поэтический язык эмоционален с вопросительными и восклицательными интонациями, часто описание прир явл, уменьши-но-ласк-х суффиксов. Много эпитетов («ясный сокол», «добрый молодец»).

5. Русская свадебная обрядность. Худож своеобразие свадебных плачей.
Девочки с 7 лет осваив прялку и гот. прид-е, мальчики – осваивали хоз-е нав.
Свадьба – обряд, сопутств-й браку. Слово произ от имени римской богини Свады, глаг сводить. Свадебный обр сложный комплексов традиц. к-ры – совок: символич-го, магич-го, игрового хар-ра, материальн и духовн-й культуры, а так же соц-правовые отношения, верования, мораль и этика.
Корни - в языч-ве. Брак соед-ся узами перед идолами бог – Светлояра, Даждьбога, Лала (молодые от божества Млады, богини молодости, юности). Молодые поклонялись Солнцу-свету (огню).
В предсвадебный день невеста плакала перед разожженным очагом, ей вторили подруги, сваха грела руки у печи для благополучного сватовства.
Сл. венчание - от «покрытия головы невесты венком». Церковь призн. только брак ею освещенный, но у крестьян брак не считался действ-ным без пира.
Русская свадебная обрядность имела разные черты. Но имелись и общие:
Сватовство или смотрины. Сваха ех. в дом жениха или нев и разговор издалека, хотя все стороны знали, о чем идет речь. После - переговоры.
Сговор (рукобитье, договор, зарученье, пропой, пропивки) – 1е пированье в доме невесты - объявлялось реш сватовства, о сроках, кол-ве гостей, прид. Череда причитаний невесты (отсрочить или вовсе отменить свадьбу, боясь покинуть отчий дом и жить среди чужих людей). Причиты до венца. Звала к себе в гости подруг и тетушек попрощаться с ней.
Девичник –дев-ки, в горнице, хороводы, песни, причитания до ночи.
утро– баня «черная», и «белая» (распл косу и запл 2, пели, причитали).
Свадьба. Нарядн поезд жениха и свита ехал к невесте, одетой в лучшее платье (от сглаза заклад иглы без ушек, в карман каменную крошку). Место жениха рядом с невестой заним млад брат или подросток, жених - выкуп (за столом недолго, молодые не едят). Перед выезд к венч молодых благословл. образами родители. На венчание молодые - в разных санях.
Венчание. Свящ благосл 3 раза. Венцы, чтение молит, пьют красн вино (мед) с 1 чаши, на пол и топчут ногами - так будет повержен любой, кто будет сеять раздор в их доме. Весь обряд сопровожд особым песнопением. После венч сваха сооружала невесте бабью прическу. Ехали в дом жениха, осыпали зерном и хмелем, встреч с хлебом-солью, за стол – веселье.
пир в доме родит молодой. Новобрачные с подарками. Теща - зятя блинами. Через некот время новобр возвр в дом жениха – продолжался пир.
В свадебном действе воплощается 2 основных сюжета:
Инициация – смена прежн статуса, в 3 фазы: обособл, выдел из общины, момент ритуал смерти и возрожд уже в новом для общины статусе;
Территориальное перемещение – переезд невесты из отчего дома в дом жениха, обретение обеими семьями новой родни.
Северорусская традиция (свадьба-похороны), драматична – смена статуса на новый через ритуальн смерть - свадебные плачи (как причитом по умерш): 2 части: до венца (драматична, оплакив невестой и подр- девичества, родн дома, семьи и близких), звучат плачи (одиночн или группов) от запоручивания до отъезда поезжан к венцу. Причитали практ все девушки и женщины в разных ансамблев вариантах (нев и дев; нев и ее мать или сестр: сольная причеть невесты; групповая причеть девушек). Невеста выходит на улицу для прощания, голосит, оплак-я свою девичью красу и русую косу, приходящ родне, лицо ее завешено платком (взгляд считался опасным), ноги обуты (след опасен). Язык общения ее с окружающими в это время – язык жестов и плач-причитание. В этот период она не работает, ест отдельно от семьи, не гуляет, ограничена в передвиж. После венч - песни величальные (родственнику, отцу, матери и др.).
В музыкальной части обряда – противопосте отчужд невесты, девушкам:
тембровое –ту же песню, что и девуш, на октаву выше партии девушек;
их партии могут не совпадать по времени и высоте – эффект канона;
оппозиционность–жанров противопост, причит на фоне обрядов песни.
Особен-ть плачей: выразительная жестикуляция, хлестанье (бросание на полусогнутые руки и колени, голова прижимается к рукам), причитает («Ты родимый мой, ох и батюшка ты мой батюшка/Не подходи-ка ты, ой да к Дубову столу»; «Ой, да вы не пойте-ка рано, да ой да петушки»).
Приемы выразит-ти: сравнения (параллелизм чувств невесты и сост природы); метафоры. Нисходящие интонац в узком диапазоне. Поэтическ текст - 2ударным стихом, со вставными междометиями и предлогами, словообрывов.
2-я часть: после венца исполнение величальных песен (Соколы перелетные/Вы куда вечор летали?).
Южнорусская свадьба (свадьба-веселье): приготовл и раздел каравая; посад и выкуп невесты; прощание невесты с родительским домом; свадебный пир.
Пригот рит-го хлеба (пропой) – 2 дня после сватовства, было равное кол-во гостей с 2х сторон. Невесту в кут (угол за занавеску), девушки пели свад песни плясов склада (Через садик,/Через вишенье/Перепелка летела./Ох(ы) лё-ли,/а ли ой лё-ли,/перепёл(ы)ка лете(е)ла/ ох(ы) лё-ли,/а ли ой лё-ли,/перепёл(ы)ка лете(е)ла.). Невесте - стакан с водкой – пропойный обряд (назвать каждого родственника полным именем; в конце - выпить с отцом и матерью жениха) – 1е общие для 2х родов застолье. Внимание к караваю, до погружения его в печь невеста еще в старом-девичьем качестве, а по извлеч из печи – она перепекается в молодухи. Каравай гордость свадьбы. При его приготовлении пели каравайные песни: при замесе теста; момент погружения в печь; хлеб в печи; вынимали.
В песнях политекстовость напевов, силлабический стих, для ритмики характерно дробление основного ритмического рисунка при помощи огласовки всех звонких согласных (пе-ре-пе-л(ы)-ка). Развитые формы многоголосия (2, 3).
6. Художественные традиции в строительстве русских городов.
1е города на Руси более 1000 лет назад. Накануне монг-татарского нашествия на Руси не мен 400. В Сев Европе Русь наз-ли «Гардарика» - страна городов.
«Город»- «городить» (средневек город был огорож деревян или камен укрепл).
Возникали вокр укреплен замка феодала; вокруг местного торга; из сельского поселения. Имели укрепления – стены с башнями, вал и ров; обширные торгово-ремесленные поселения – посад; рыночную площадь – торг.
Укрепленный центр города в Новгороде называли – детинцем, во Пскове – кром, В Москве – кремль (резиденция князя- главный городской собор и двор архиерея). Крепость - на крутом берегу реки или озера. - Реки снабжали город водой, служили транспортными путями.
Города возникшие на перекрестке торговых путей быстро росли (Новгород, Киев, Смоленск, Витебск, Ладога – «из варяг в греки»).
Русский средневековый город во многом отличался от западноевропейского. Не был тесен (строили просторно), Москва по размерам больше Лондона и Парижа - обширн дворы, сады и огороды, пустыри – характерно (делало похожим на большую деревню). Чаще 1этажные постройки (кроме боярских и купеческих палат). Строили из дерева (стены, башни крепостей, храмы, жилища, бани, амбары, мосты, изгороди, мостили улицы и площади). Каменными - немногие храмы и палаты. 1й каменный жил дом в Москве – палаты митрополита (сер. 15в.). Преимущ-ва деревянных построек: быстрота строит; дешевизна; гигиеничн. Недост: угроза пожаров (быстро отстраив).
Больш часть города составляли посады – поселения торгово-ремесленного люда. Посады сост. из слобод –жили люди, занимавшиеся определенным ремеслом (кузнецы, гончары, ткачи, хлебники пушкари, стрельцы), они на какое-то время освобождались властями от феодальной повинности, отсюда и название «слобода», т.е. «свобода». В 17 в. в Москве 150 слобод. Посад и слободы пересекали улицы, переулки, проходы и тупики. В Москве главные улицы шли от центра города к окраинам. В местах пересечения улиц строили башни с проездными воротами. Улицы - узкими и кривыми (не шире 6 м. –разъехаться 2м встречным повозк), весной, осенью, в дождь превращ в непролазное болото. Не было уличного освещения (появилось в 18в.), с наступлением сумерек передвижения по улицам прекращались, улицы запирали решетки. Караульные били в колотушки, отпугивая грабителей.
На своем дворе рядовой горожанин ставил деревянный дом в 3 окошка по фасаду (2х и 3х-этажные палаты). Городской дом в глубине двора, за ним постройки для скота – хлев, конюшня, –сад и огород. Горожане содержали хозяйство – скот, огород и сад (но не выращивали хлеб как крестьяне).
Центр среднев города – торговая площадь– торг, с многочисленными лавками.
В городе было множ храмов. В центре–собор (больш с пышным убранством).
Для украшений домов использовали резьбу. Каждый хозяин пытался украсить свой дом и двор, расписывая свои строения.
7. Художественное своеобразие Русской народной инструмен музыки.
Рус наре муз инструменты - важная составн часть нац культуры. История их развития и возникновения связана с этапами формир духовн обществ созн.
Арсенал их велик и многообразен. В исполнительской практике утвердился большой унифиц-й ряд нар инструм-в, использ-е как в любительской, так и в профессион-й сфере (жалейка, домра, балалайка, гитара, бубен, баян и др.).
По признаку источника звука и способу извлечения:
1. Духовые: 3. Клавишно-духовые язычковые:
Флейтовые – свирель, кувинлы и др.; Гармонь, Баян; Аккордеон.
Язычковые – жалейка, брелка, волынка;
Мундштучные – рог, рожок.
2. Струнные 4. Ударные
Щипковые –гусли(шлемовид;крыловид Мембранные барабан, набат,
Домра, бубен, бандура, 7струн гитара кокры, тулумбус;
балалайка Самозвучные – ложки,рубень,
Смычковые – гудок; коса, ухват,косточки, трещетки
лира колесная. колокол, барабанка, рогач, коса, било
Одними из 1х инструментов в КиевРусь - духовые и ударные (ратная служба – сигнальн ф-ция) – било, колокол, варгон, бубны, набат, трубы, рог, сурка.
1е рус муз-професс-лы–скоморохи (рожок, жалейка, сопель, свирель, волынка, бубен, колокольч, трещетка, ложка; гусли, домра, гудок).
В 17-19 вв. распростре балалайка, лира, бандура, 7-струнная гитара. В кон19в. ряд гармоник, влияние на развитие инструмент и вокального искусства.
В конце 19 в. В. Андреев (музык просвет, реформ рус нар инструм, дирижер, виртуоз) реконстр-л балалайку и домру, усоверш-л дух и ударн инструменты.
В нач.20в. О.Смоленский сконстр-л жалейки разн размер, (квартет в Петерб ).
Рожок (мажорный звукоряд) – в Поволжье - ансамблевое исполн на рожках (бас, полубасок, тенор-й, альт, сопран). 70е19в. Н.Кондратьев организ хор из 12 рожечников – успех и за границей). Ансамбл-я игра на них близка по звуч к хоровому пению. Репертуар – традиц лирические протяжные и плясовые песни, склад игры песенный- с запева высок рожка основн мелод, вступление остальных и разработка мелодии.
Кугиклы (куга – трава) – из стеблей травы камыша,бузины, многоств флейты-3-5 трубок одинак диаметра, разн длины (от10до16см), стволы не скреплены – женский инструмент. Ансамблем (3-4 иполн), в составе с нар скрипкой, жалейкой, свирелью. Танцевальн хар-р и сопровожд припевк и припляс (юг).
Волынка (от Волынь) – общий для всех вост.славян дух язычков инструм (круглый кожан мех со вставлен трубками – 1 для нагнет воздуха, и обратный клапан; 2я – игровая с пальцевыми отверстиями для исполнения мелодии;+ 1-2 бурдонные трубки для низких тянущихся звуков). Звук сильный, резкий, применяется для сопровожд массовых народных танцев на открытом воздухе. В русской волынке мех сделан из бычьего пузыря, 3 отверстия.
гусли – древн инструм (северо-зап.), бытов в 3х видах: шлемовидные, крыловидные (створчатые), прямоугольн (столбообразные) – последн 2 до наших дней. Уложенный в ящик-резонатор музыкальн лук с большим кол-вом струн (от 5-7 до 30). Каждому звуку гаммы соответств определен струна. Использ-ся в основн как ударн инструмент, ритмично сопровожд-й пляску. 2 приема игры – бряцание по струнам и защипывание. Рубеж 19-20вв. усовершенств Н. Павловым и О. Смоленским. В настоящее время: 1)Госуд академический ансамбль гусляров (Ю. Евтушенко), 2) «Ансамбль гусляров» (Л. Жук), 3) Академич нац оркестр им. Н. Осипова (К.Калинин);
домра – одно из ведущих мест (струнно-щипк), существов в Рос с 16-17 в., излюблен инструм скоморохов (исчез из-за гонения на скомор-в). Овальный корпус, 2-3 струны, играли щепкой или пером. В 1895 г. представлен-й одним из участников кружка Андреева А. Мартыновым 1 из типов балалайки был ошибочно принят за образец древнерус домры и подвергнут усовершенств, - появилось сем-во оркестр-х разновидн, получ-х назв «домра». Корпус в виде полушария, коротенькая шейка с закрепленными ладами, распол в хроматической послед-ти, игра медиатором (нар артист РФ А. Цыганоков);
балалайка – струнно-щипк, 1е образцы в кон.19-нач.20в. - 3струн щипк инструм, с 3угольным усеченным внизу корпусом и недлинной шейкой, заканчивавшейся головкой в виде прямоуг-ка или завитка. Звук извлекается бряцанием указательным пальцем прав. руки по всем струнам сверху вниз и обр, либо защипыванием. Звучит звонко - не громко, наигрыши сопровожд другие инструм. Танцев и плясов мелодии. В сер.80-х19в. скрипичн. маст. Иванов по заказу Андреева сдел балал улучш. кач-ва. После: «пикколо», «дискант», «прима», «альт», «тенор», «бас» и «контрабас». Пикколо, дискант и тенор заменили на «секунду» (нар. арт РФ М. Рожков, Тихонов, Болырев).
Гудок – древнесл. 3струн смычк инструм с овальн корп, чуть больше скрипки и коротк лукообразн смычком (прообр скрипки), подставка под струн плоск – струны на одном уровне и звучали одноврем, 2 в унисон, 3я в кварту, квинту. Смычком водили по всем струнам сразу, мелодию выводили на одной струне, 2-бурдонировали на одном звуке. Основн инструм скоморох.
Цимбалы – струнно-ударный инструмент (Укр, Белор, и Зап. Рос), разновидность гуслей с металлическими струнами в ряды (от 9до24), в каждом ряду от 3до8 струн. Чем больше струн на звук, тем он объемнее. Играют 2мя деревянными палочками. Имеет звонкий, несравнимый звук. Исполнялись самостоятельные пьесы, а так же плясовые свадебного обряда.
гармоника –сер.19в., 1е - ручные и губные в Рос в 30-40-е19в. (небольш разм, сильный звук, легкое овладение). К кон19в. преоблад «городская песня» гомофонно-гармоническим складом (гармоника по вкусу). В 1х образцах гармоник отсутствует хроматич строй. Родина хроматич гармоник –Тула. В начале 20в. в Петерб 2а гармониста смастер хроматич гармонику и назв ее в честь поэта и певца Баяна. (засл арт: Дербенко, Казаков, Вострелов).
8. Худож особен народн календ празд-в и обрядов на городской площади.
Праздничн площ – явл-е, сформировавш на стыке 2х культур – аграрной и индустриальн. Это породило пестроту зрелищн форм, ставшую специфич праздником городской площади во время народн гуляния по календ празд-м.
В рус город 19в. в году - много гуляний, приуроч к сезон празд-м, ярмаркам. В Москве, до 30 в год. Главные в праздн площ - горы, и катания на лошадях.
К древн зимним увеселен-м в городах прибавились балаганы, представл-я в них шли на протяжении всей масленицы.
Весенние городские праздники нач за нед до Пасхи, в субботу, канун вербного воскресенья. Вербный базар и гулянье в Москве: вдоль кремл стены- полотняные палатки и лари (детские игрушки, искусств цветы, лубоч картинки, старые книги, браков посуду). Греки - рахат-лукум, франц -вафли.
В Петербурге ярмарка перед Гостиным двором. Гулянье народа и бойкая торговля пучками верб, украшенными бумажными цветами и херувимами из воска, игрушками и лакомствами. Веселья не было (шел пост), массовый выход на простор улиц, шум и толкотня– как репет перед гуляньем на пасху.
Через нед - качели, карусели, представления в балаганах. Качели – 1 из самых люб развлеч рус народа, еще с древнейш времен, в 18-19в. 2 типа: 2 вкопан в землю столба, к которым привяз-сь доска; на 2-х столбах была прикреплена вращающ ось, от кот с краев по радиусам шли балки, на концах двух паралл балок была подвешена кабина, в которую помещались желающие покататься (ось-во вращение и кабинки с земли поднимались высоко над толпой). Качели притяг торговцев, лицедеев, дрессировщ, увеселителей и забавников.
Широкий размах гулянья в семик и троицу, за городом, «на природе». В Казани троицу отмечали «в Публичной роще, где выстраивались качели, коньки (вид карусели), балаганы и куда стекались торговцы сластями, фруктами, мороженым и т.д.». Гуляньями сопровождались все ярмарки, чем богаче ярмарка, тем более широкого размаха гулянье. Балаганы, театры, карусели, раешные панорамы, медведчики с учеными медведями, кукольные комедии, цирки и прочие увеселения, действовали с первого до последнего дня ярмарок, длившихся месяц и больше. Карусели украшались, а позже иллюминировались. Они имели специальную площадку для выступления зазывал. Особо популярны были «самокаты» - двухэтажные крытые карусели с наружной и внутренней галереями, в них соединение действа-катания с театрализованным зрелищем достигло наибольшей полноты. Карусельное катание сопровождалось выступлениями на галереях актеров самого разного плана. В Нижнем Новгороде популярность самокатной карусели стала настолько велика, что площадь для ярмарочных увеселений называли Самокатной.
Балаганы, карусели, качели, горы составляли основу гуляний. Вниманием публики пользовалась также и разнообразная реклама:
- устная – громкие зазывы торговцев и ремесленников, в будни и в праздники 18-19 вв. в 2-х разновидностях: в форме выкриков («Картофель, картофель, картофель!». «Владимирская, крупная, отборная, самая холодная клюква!») и в форме прибауток, развернутых приговоров, отличавшихся большим размером, сложным строением, существовавших в форме раешного стиха, с различными художественными приемами (Оладьи, оладушки, Для деда и бабушки. Для малых ребяток На гривну десяток. Вот оладьи);
- живописная – всевозможные вывески и афиши. Подготовка населения к предстоящему празднику начиналась задолго до ярмарки, главную роль - широковещательные афиши, расклеивавшиеся, развешивавшиеся по всему городу. Сообщалось о приезде талантливых артистов, об ангажировании известных гимнастов, турнистов, клоунов, комиков, шутов, жонглеров, виртуозов, геркулесов, рассказчиков, куплетистов, гармонистов, балалаечников, танцовщиц, мимиков и др., обещались удивительные представления. Во время праздника программки раздавались в толпе специально нанятыми людьми, самими актерами или разбрасывались с балконов. Вывески и афиши близки лубку как по цвету и композиции, так и по способу подачи материала, по отношению к изображаемому, по ориентации на посетителя из народа с его фольклорным восприятием зрелищных форм ярмарки, гулянья. Цвет, рисунок и подпись – три компонента, с помощью которых зримая реклама выполняла на ярмарочной площади свою основную обязанность – раскрыть содержание объекта и заинтересовать потребителя. Разрисовка балаганов продолжала то, что было достигнуто лубком 17-18 вв. Лубочные картинки отличались монументальностью рисунка, декоративностью, пренебрежением к деталям и минимальным включением текста. Все это перешло в настенную роспись ярмарочных строений и вывесок, для которых характерно отсутствие печатного текста, четкая прорисовка контура главной фигуры, уравновешенная композиция, яркие и сочные краски. Афиши, программки, объявления с их многофигурностью, сложной композицией, обильным вкраплением текста продолжали традицию камерного лубка 19 в., предназначавшегося для внимательного рассмотрения дома;
- театрализованная – выступления балаганных, качельных, карусельных «дедов», а также разыгрывавшиеся на балконах балаганов, на специальных подмостках качелей и цирков пантомимы, комические диалоги и целые сценки. Театрализованная реклама (в отличии от устной и живописной) существовала только на ярмарке, на гулянье.
Гулянье на праздничной площади представляло хаос не только со стороны содержания, исполнения, но и со стороны звукового и внешнего оформления. Разноцветные яркие наряды гуляющих, броские костюма артистов, кричащие вывески балаганов, качелей, лавок, трактиров, переливающиеся всеми цветами радуги изделиями кустарных промыслов.
9. Фольклорный театр и его художественные традиции
Фольклорн. театр многообразен: представления скоморохов, кукольный театр Петрушки, балаганы, раек, вертеп, народная драма.
Истоки его в глубокой древности (древнеславянские праздники и обряды с ряженьем, пением, игрой на музыкальных инструментах, плясками).
Первые актеры на Руси скоморохи – «потешники», развлекали народ своими шутками и веселыми сатирическими сценками.
Скоморохи: оседлые и прохожие (бродячие), были и скоморохи одиночки, скоморохи-кукольники, скоморохи с медведем. Бродячие ском. разносили по стране народное искусство, распевали озорные песни, разыгрывали «небывальщины» (сюжет: мужик и барин, мужик и церковнослужитель, хитрый старик, который притворяется глухим, но все слышит), исполняли «скоморощины» (иногда былины). На ярмарках показывали «Медвежью комедию» (с настоящим медведем) из 3-х частей: пляски медведя с козой (изображал мальчик, держа в руках на палке козлиную голову с рогами); пляска медведя с поводырем; борьба медведя со скоморохом.
Скоморохи выражали мысли и чувства народа, осмеивали бояр и попов, прославляли силу и удаль богатырей. В 1648г. царским указом запретили скоморошество, но не искоренили.
Появление кукольного театра также связано со скоморошьими играми. Скоморохи-кукловоды устраивали кукольные спектакли с главным персон. – озорным и веселым Петрушкой, который часто заполнял паузы между различными театрализ. действами. Любимый герой, удалой смельчак и задира, сохранявший чувство юмора и оптимизма в любой ситуации, выразитель социального протеста. Постоянно действовали 2 героя – Петрушка и городовой; Петрушка и лекарь и т.д. Сюжеты самые обычные, жизненные: Петрушка женится; покупает лошадь у цыгана; спорит с городовым и т.п., но он неизменный участник конфликтной ситуации, которую зачастую сам же и провоцирует. Герой с острым языком и дубинкой всегда чинит суд и расправу над враждебными силами (поп, который обманывал народ; лекарь, который плохо лечил; татарин – память о татарском нашествии; полицейский; обманщик и т.д.). В конце предст-я – появляется черт, либо смерть.
Комедия о Петрушке – памятник устной народной драмы (она не имела постоянного текста и бытовала во многих вариантах).
Был распространен и вертеп (особенно в южных обл.) – переносной деревянный ящик, в котором могли передвигаться изготовленные из дерева и других материалов куклы. «Зеркало сцены», открытое публике, было разделено на 2 этажа: сверху на крышке – миниатюрная колокольня; на ней за стеклом горела свеча (волшебный характер действию). Куклу прикрепляли к стержню, нижнюю часть которого держал кукловод, скрытый ящиком, на верхнем этаже вертепа разыгрывались библейские сюжеты (Рождества Иисуса Христа, произошедшего в пещере – в переводе «вертеп»; «Царь Ирод» - предание об истреблении Иродом младенцев и о каре, настигшей его за злодеяние), на нижнем – житейские, чаще всего комедийные.
С ростом городов и популярности русских ярмарок, набирают силу ярмарочные зрелища, Наиболее распространенным был раек.
Раек – небольшой в аршин во все стороны ящик с 2 увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенным изображением разным городов, великих людей и событий. Раешник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому номеру, часто очень замысловатые. Раешник показывал картинки, комментировал их, рассказывая об изображен. там событиях, иногда критикуя власть и установленный порядок, затрагивал животрепещущие проблемы.
Основа райка - лубочные картинки (своеобразная народная библиотек). Раешники развернули эти картинки в «потешную панораму», прибавили к этому игру со зрителями. Раешное представление включало в себя 3 вида воздействия на публику: изображение, слово и игру. Они по-своему просвещали посетителей ярмарки, расширяли их кругозор, занимая и потешая зрителей. Своими прибаутками оживляли картинки (лубочные картинки утрачивали статичность), пояснения делали из злободневными.
Популярность приобрел и балаган. Его строили прямо на площади из досок и полотна. Внутри размещалась сцена, занавес и скамейки для зрителей. Снаружи – гирлянды, вывески. Труппа балаганов состояла из бродяч. артистов, дававших несколько представлений в день – интермедии, фокусы, клоунады. Выступали певцы, танцоры и просто «диковинные люди».
Народные драмы ставились на праздники в деревнях и городах – своеобразные спектакли на исторические, бытовые, религиозные темы и сюжеты. Разыгрывались обычно в избе, просторных сараях или под открытым небом. Их тексты – произведения устного народного творчества, созданы неизвестными авторами (они варьировались).
Фольклорный театр включал в себя многообразные, яркие представления, - он отражение жизни, взглядов народа, их ценностей и идеалов через смешные, порой не затейливые представления и увеселения.
10. Явления площадной культуры. Синтез и самобытность.
Праздничн площ – явл-е, сформировавш на стыке 2х культур – аграрной и индустриальн. Это породило пестроту зрелищн форм, ставшую специфич праздником городской площади во время народн гуляния по календ празд-м.
В рус город 19в. в году - много гуляний, приуроч к сезон празд-м, ярмаркам. В Москве, до 30 в год. Главные в праздн площ - горы, и катания на лошадях.
К древн зимним увеселен-м в городах прибавились балаганы, представл-я в них шли на протяжении всей масленицы.
Весенние городские праздники нач за нед до Пасхи, в субботу, канун вербного воскресенья. Вербный базар и гулянье в Москве: вдоль кремл стены- полотняные палатки и лари (детские игрушки, искусств цветы, лубоч картинки, старые книги, браков посуду). Греки - рахат-лукум, франц -вафли.
В Петербурге ярмарка перед Гостиным двором. Гулянье народа и бойкая торговля пучками верб, украшенными бумажными цветами и херувимами из воска, игрушками и лакомствами. Веселья не было (шел пост), массовый выход на простор улиц, шум и толкотня– как репет перед гуляньем на пасху.
Через нед - качели, карусели, представления в балаганах. Качели – 1 из самых люб развлеч рус народа, еще с древнейш времен, в 18-19в. 2 типа: 2 вкопан в землю столба, к которым привяз-сь доска; на 2-х столбах была прикреплена вращающ ось, от кот с краев по радиусам шли балки, на концах двух паралл балок была подвешена кабина, в которую помещались желающие покататься (ось-во вращение и кабинки с земли поднимались высоко над толпой). Качели притяг торговцев, лицедеев, дрессировщ, увеселителей и забавников.
Широкий размах гулянья в семик и троицу, за городом, «на природе». В Казани троицу отмечали «в Публичной роще, где выстраивались качели, коньки (вид карусели), балаганы и куда стекались торговцы сластями, фруктами, мороженым и т.д.». Гуляньями сопровождались все ярмарки, чем богаче ярмарка, тем более широкого размаха гулянье. Балаганы, театры, карусели, раешные панорамы, медведчики с учеными медведями, кукольные комедии, цирки и прочие увеселения, действовали с первого до последнего дня ярмарок, длившихся месяц и больше. Карусели украшались, а позже иллюминировались. Они имели специальную площадку для выступления зазывал. Особо популярны были «самокаты» - двухэтажные крытые карусели с наружной и внутренней галереями, в них соединение действа-катания с театрализованным зрелищем достигло наибольшей полноты. Карусельное катание сопровождалось выступлениями на галереях актеров самого разного плана. В Нижнем Новгороде популярность самокатной карусели стала настолько велика, что площадь для ярмарочных увеселений называли Самокатной.
Балаганы, карусели, качели, горы составляли основу гуляний. Вниманием публики пользовалась также и разнообразная реклама:
- устная – громкие зазывы торговцев и ремесленников, в будни и в праздники 18-19 вв. в 2-х разновидностях: в форме выкриков («Картофель, картофель, картофель!». «Владимирская, крупная, отборная, самая холодная клюква!») и в форме прибауток, развернутых приговоров, отличавшихся большим размером, сложным строением, существовавших в форме раешного стиха, с различными художественными приемами (Оладьи, оладушки, Для деда и бабушки. Для малых ребяток На гривну десяток. Вот оладьи);
- живописная – всевозможные вывески и афиши. Подготовка населения к предстоящему празднику начиналась задолго до ярмарки, главную роль - широковещательные афиши, расклеивавшиеся, развешивавшиеся по всему городу. Сообщалось о приезде талантливых артистов, об ангажировании известных гимнастов, турнистов, клоунов, комиков, шутов, жонглеров, виртуозов, геркулесов, рассказчиков, куплетистов, гармонистов, балалаечников, танцовщиц, мимиков и др., обещались удивительные представления. Во время праздника программки раздавались в толпе специально нанятыми людьми, самими актерами или разбрасывались с балконов. Вывески и афиши близки лубку как по цвету и композиции, так и по способу подачи материала, по отношению к изображаемому, по ориентации на посетителя из народа с его фольклорным восприятием зрелищных форм ярмарки, гулянья. Цвет, рисунок и подпись – три компонента, с помощью которых зримая реклама выполняла на ярмарочной площади свою основную обязанность – раскрыть содержание объекта и заинтересовать потребителя. Разрисовка балаганов продолжала то, что было достигнуто лубком 17-18 вв. Лубочные картинки отличались монументальностью рисунка, декоративностью, пренебрежением к деталям и минимальным включением текста. Все это перешло в настенную роспись ярмарочных строений и вывесок, для которых характерно отсутствие печатного текста, четкая прорисовка контура главной фигуры, уравновешенная композиция, яркие и сочные краски. Афиши, программки, объявления с их многофигурностью, сложной композицией, обильным вкраплением текста продолжали традицию камерного лубка 19 в., предназначавшегося для внимательного рассмотрения дома;
- театрализованная – выступления балаганных, качельных, карусельных «дедов», а также разыгрывавшиеся на балконах балаганов, на специальных подмостках качелей и цирков пантомимы, комические диалоги и целые сценки. Театрализованная реклама (в отличии от устной и живописной) существовала только на ярмарке, на гулянье.
Гулянье на праздничной площади представляло хаос не только со стороны содержания, исполнения, но и со стороны звукового и внешнего оформления. Разноцветные яркие наряды гуляющих, броские костюма артистов, кричащие вывески балаганов, качелей, лавок, трактиров, переливающиеся всеми цветами радуги изделиями кустарных промыслов. 11. Истоки культового зодчества. Строительство храмов.
Истоки культ зодч-ва в языческих веров и традиц славян – 1е следы арх-ры, языческие святилища. Следы почит славянами своих древн бож обнаружены на всей тер славянского мира (от Одера до Оки) – курганные некрополи, обширные «поля погребений», разнообразные святилища, древние городища.
Исследования древнеслав-х святилищ опир-ся на особен-ти славянск языч. Признаки культов пам-в слав: особая круглая форма капищ, распростран их в труднодоступн территориях (верш гор, острова, болота, леса); отсутствие культурного слоя; долговременное использование ритуальных костров.
Типы языческих святилищ (из известных на сегодня):
кругл площадки – капища, с идолом в центре, ограничен рвом или ямой;
малые городища – святилища, кругл площадк, огорож рвом и невыс вал;
храмы – деревянные постройки, внутри которых находились идолы;
городища – убежища, на которых располагались святилища;
больш культ центры, со всеми тип святилищ и почит отд природ объект.
Истоки дерев культ зодч в Рос: византийс традиции храмов строит-ва; архитект-строит приемы, возведения крестьянск жилища, крепостей и хором; отгол языческ культов сооруж; традиц представл и ценностные ориентиры народа, уходящие корнями в дохрист. времена.
Классификация культовых построек:
по назнач–часовни; церкви; отдельно стоящ колокольни;
по общему объемному решению – клетские, ярусные;
Часовни –не имели алтаря (не совершалась литургия); распр были на Севере.
Виды:
- часовня-амбар – маленьк срубик на столбе, предназ для хран культов предм;
- часовня-навес – сооружалась над предметами религиозного поклонения;
- часовня-храм - сруб с двухскатной крышей, главкой, иногда с небольшой звонницей на крыше или с приставленной колоколенкой;
- часовня-гробница – заупокойный храм.
Церкви:
- клетские (повсеместно). Сруб (клеть) с 2скатной крышей и главкой на ней; иногда пристраивалась колокольня (в Карелии крыши - невысокими, в Костромск., Волог, Владимрск – высокие, заостренные, клиновидные крыши, с широкими галереями-гульбищами, окруж-х церковь);
- ярусные (в средней полосе Рос) – пирамидка из нескольких срубов, поставленных друг на друга (8рик на 4рике);
- шатровые –покрытие шатер (на Сев; в Заонежье «8рик на 4рике с повалами» - бревенчатыми карнизами вверху срубов; в Арханг, Новг, Волог – «8рик до основания» и шатер над крестообразной в плане постройкой; в Мезенск и Пенежск крае – «шатер на крещатых бочках» - 2скатные крыши «бочкой» образовыв крест; на Сев-Зап Арханг и Вост Карелии – многошатров храмы с неск-ми шатровыми главами – 3-5 шатров);
- многоглавые – 5, 9 и более главок на одном объеме (венчали крышу одного сруба); а также на основе ярусной конструкции;
- кубоватые – основное здание имело покрытие «кубом», форма куба была более всего приближена к куполу (17-18 вв.);
К церквям пристраивались трапезные – помещ для празднич трапезы.
Художественно-образная система храма.
Нар мастера мыслили едиными ансамблев категориями. Ансамбль храма и дома роднит глубинная мечта о светлом идеальном мире. Стремл возвысить Божий дом над земным, приукрасить его вело к освоению новых архитект приемов, форм, как заложен в народном жилище, так и из каменного зодч-ва.
Образ храма –
·образ мира с его 3ичной структурой, и небо на земле, и тело Христ, и дом Божий. Устр-во храма восх в ветхоз трад (через византийское зодчество): алтарь, средняя часть и притвор (храм ориентирован на восток!). Крестово-купольн сист храма - в плане крест. Часто храм был похож в плане на корабль (символ Ноев ковчег). Центр сист в виде круга (в дерев храме – «8рика») - вечность церкви Христовой. Центричная и крестово-купольная система - в ДрРуси. В дерев церкви все объемы по горизонт усиливаются к центру, а по верт – убывающ массами стремятся вверх и слив-ся в кресте. Внутрен объем деревян церквей был намного меньше внешнего (шатровых и ярусных). Внутри дерев храма свод дерев купола – «небо» - центр композ.
8мерик сам по себе символизир церковь (8угольник – звезда, путеводная).
2 главы церкви символ 2 природы Христа, 3 – Святую Троицу, 5 – Иисуса Христа и 4-х Евангелистов, 7 – 7 Вселенских Соборов, 9 – 9 чинов ангельских, 13 – Иисуса Христа и 12 Апостолов.
Худож-образн реш храма - иконы, росписи свода, церковн утварь. Резьба украшала, в осн, иконостас. В резн столбах трапезной - солярная символика. Внешн декор –сдержан. Главную образн нагрузка - конструкция и объем.
Храм Софии в Киеве (11 в.). По велен Яросл Мудр на месте сраж рус войска с печенег (победа над враг в 1036г). Больш 5нефный храм с 3 стор окруж 2мя галереями, с 2мя башнями по углам западн стороны (с винтов лестниц на 2й ярус внутри них). Храм украси 12 разновелик купола, образовав пирамидальн композ-ю, вокруг центральн – 13-го. Выста храма ок 30 м. Внутр убр: высокие своды, просторн хоры и галереи, мозаики и фрески (сплошь покрывав храм изнутри). Хранились государств докум, имелась древн на Руси библиот, мастерская рукописн книг. При нем 1 из 1ых на Руси школ.
Храм Софии в Новгороде (11 в.). Залож в сер. 11в. сыном Яросл, новгорм кн Владимир, на тер-и древнего детинца (крепости). Была 5-главная. Главы покрыты шлемовидн куполами на мощных барабанах, 6я глава поставлена над лестничной башней, ведущ на 2й ярус галереи, окруж-й храм с 4х стор. Снаружи нет украшений, строг, монументален. Стена имела впад и выступы. Позже новгородцы стали белить свои постр, но своеобр стр-ра стены сохр-сь.

12. Особенности детского обрядового фольклора и фольклора пестования
Термин «детский фольклор» введен в нач.20 в. – обознач произвед устной нар словесности, предназнач для детей и исполняемые взрослыми и детьми.
Существует несколько классификаций детского фольклора:
Капицы Д.И.:
- поэзия взрослых для детей, выпавшая из фольклора взрослых и усвоенная детьми;
- собственное творчество детей.
Мельника М.Н.:
- поэзия пестования (колыб песни, пестушки, потешки, прибаутки);
- игровой фольклор (считалки, игры);
- бытовой фольклор;
- календарный;
- детские народные песни (диалогическ, кумуметивные?);
- потешный (прибаутки, небылицы, дразнилки).
Фольклор пестования –инструм нар. педагогики, включает совокупн средств и методов воспитания и обучения подраст поколения, закрепленных в народ сознании, в народн традициях, в поэзии народа. Это и колыбельные песни (от слова колыбать – колыхать, колебать, качать – колыбель). В нар обиходе было название «байка» - от гл «байкать» (баюкать, усыплять). Дорожили колыбельн песнями, колыбельн мастерством и передав его из покол в покол. В крестьян семье девочки с 6-7 лет сами становил няньками мл брат и сестр.
Колыбельн песни - древн происхе. Круг опоэтизирован в них лиц, предметов: младенец, мать, отец, бабушка, дед, котик, гули, домашн животн, мифологич образы, колыбелька, одеяльце, хлеб, молоко, рожок. Тексты просты, сотканы из существит и глаголов (то, что ребенок воспринять органами чувств – Я качаю, забаю, Пошел отец за рыбою, Мать пошла мешки таскать, Бабушка уху варить, А дедушка свиней манить). Каждый стих – новая динамическая картинка, ребенок не в состоянии долго удерживать в памяти тот или иной образ, надолго останавливать свое внимание на чем-то 1м. В колыб реперт входили обрядовые, хороводн, игрове песни, часто обогащ колыбельных шло за счет прибауток из собственного репертуара пестуний. Колыб песня, будучи формой возд-я на ребенка, инструментом нар педагогики, является еще и песней матери, в которой мать выпевает и то, что прямо не адресовано ребенку, что выражает ее чувства и пережив за пределами воспитат-х задач.
Пестушки. Чтобы воспитать физически здорового, жизнерадост и любознат чел-ка, в ребенке поддержив в часы его бодрствов радостные эмоции. На первых порах, пока ребенок не понимает еще смысла слов, это достигается с помощью некоторых физических приемов. Распеленав ребенка, мать обеими руками, слегка сжимая тело ребенка, проводит неск раз от шейки до ступни (восстанов кровообращ, возбудить жизнедеят организма – важно в период первонач роста). Во время этой процедуры исполня незатейливая песенка: Потягушки, порастушки Поперек толстунушки, А в ножки ходунушки, А в руки фатунюшки. А в роток говорок, А в голову разумок (значения этого приема и для роста организма, и для развития двигат функций ребенка, и для умственного и нравствен развит). По мере подраст ребенка упр-я усложн и текст пестушки: Тятеньке – сажень, Маменьке – сажень, Дедушке – сажень, Бабушке – сажень, Брату – сажень, Сестрице – сажень, А колюшке – большую, наибольшую. Присуще своеобразное построение- характер и краткость физических упражнений, необходимых ребенку в тот или иной момент. В них не всегда есть рифма (но только парная). Поэтизация текста с помощью повтора. К пестушкам примыкают заговоры-шутки, купают ребенка, чтобы он не плакал, весело приговар: С гуся вода, С Пети худоба.
Потешки – забавы взрослых с малыми детьми, сопровожд-е разл движениями, хлопками. Песенки–приговорки, организующ эти забавы. Главное назначение потешки – приготовить ребенка к познанию окруж мира в процессе игры- незаменимой школы физической и умственной подготовки: Большаку дрова рубить (большой палец), А тебе воды носить (указательный), А тебе печа топить (безымянный), А малышке песни петь (мизинец), Песни петь да плясать, Родных братьев потешать. Потешки – 1я ступенью к познанию богатств рус языка, к усвоению наро музыкально-поэтического творчества.
Прибаутки – «смешной небольшой рассказ или смешное выражение, придающее речи юмористический оттенок». Стишки-песенки, которые развлекали и потешали людей. От потешек они отличались тем, что не сопровождались определенными игровыми действиями. Генетически в основе своей восходят к игровым приговорам и «скоморошным» песням (как жанр детского фольклора оформились не аньше 17 в.): Коза, коза, бя, Где ты была? Коней стерегла. И где кони? Они в лес ушли Жанр прибауток не однороден, в него входят короткие песенки (без комического элемента), обращения к детям типа: Наша доченька в дому Что оладушек в меду, Что оладушек в меду, Сладко яблоко в саду. Прибаутки-шутки, унаследовали систему образов скоморошных песен, таковы песенки про животных, насекомых, делающих человеческие дела: Кошка в лукошке Рубашки шьет, У нашей кошки Три сдобные лепешки, А кот на печи Сухари толчет, А у нашего кота Три погреба молока. Существуют приговорки-притчи (доступный детям урок нравственности, облеченный в занимательную форму): - Тит? А Тит? – Чего? – Иди молотить. – Брюхо болит. – Ходи кашу ись. – А где моя большая ложка?
Детский фольклор – сложный феномен, конструируемый с одной стороны, принадлежностью традиции и обряду, с другой – особенностью детского возраста. Фольклор пестования – важный элемент нар. педагогики, формирующий и закладывающий в ребенке идеалы и ценности, воспитывающий любовь и уважение к семье, природе, окружающему миру, труду.
13. Игровой фольклор. Художественно своеобразие игрового фольклора.
Народные игры с др. времен - одна из важнейших форм развития НХК, в игров сит-ях развивались песенное творчество, танцы, элементы нар театр.
У игры глубокий соц смысл, сопровожд чел-ка на протяж всей его жизни (в различн сит-ях человек играет различн. роли. Ролевое начало - признак игры. Рассматривалась как развлеч, забава; связана с отправлен религиозн обрядов; канал для освобожд. от избытка жизнен энергии, снятия эмоц, физич напряж-я; репродукция труда (имитирующ деятельн: охоту, землед, скотовод и др.).
Культура без игры немыслима, игра на ранних стадиях человечества не только искусство, не только особая форма самовыраж, но во многом это и сама жизнь в ее повседневн, бытовом проявлении, обязательная функция человеч жизни, представляющей собой вид непродуктивной деят-ти.
Функции игры:
- коммуникативная – влияние на всех присутствующих (общение между играющими; кто играет и наблюдает). Каждый участник использует свой деятельный потенциал. Наилучшая форма взаимод-я людей друг с другом;
- компенсаторная – восстановление энергии, жизненного равновесия за счет смены деятельности. Выявление собственных способностей, выносливости, самооценки, способствует физическому развитию (подвижные);
- педагогическая – «школа жизни» (подготовка к настоящей жизни);
- прогнозирующая и моделирующая – эксперимент с самим собой, моделир возможных вариантов своего повед, осуществл связи с нереальным.
Диапазон видов русских народных игр широк: от хороводной или свадебной игры («играть песню», «играть свадьбу»), до воспроизвед детьми или молодежью, взрослыми, бытовых сцен (охоты, войны, сельхоз работ).
В языч Руси были - различные игрища, имевшие культовый, магический хар-р (игрище «Ярило» с веселыми гуляньями, песнями, плясками, музыкой, хороводами, играми, кулачными боями). На время игры человек становился своего рода «заменителем» изображаемого им персонажа, от имени которого он действовал в определенной обстановке.
Существует множество классификаций игр: Каптерева П.О.:
- без орудий (движ-я руками, ногами, головой, туловищем – прыганье, беганье, скакание, танцы);
- с помощью орудий (бросание в цель, стучание по столу разными предметами);
Гомм А.:
- драматические (в жмурки);
- построенные на ловкости и удаче (метание в цель веревки и камня);
Терещенко А.В.:
- детские («Сорока», «Лошадка», «Серый волк», «Волк и гуси»);
- девические («Мак», «Тарелки», «Скачки на доске», «Жмурки» и т.п.);
- мужские («Мяч», «Пыж», «Городки», «Кулачный бой»);
- игры обоего пола;
Всевологодского-Гроссе В.Н.:
- драматические– (худож образ и драматич действие – диалог и движение) воспроизв производств, бытовые эпизоды, закладыв основание нар драмы.
Производственные:
- охотничьи (процесс охоты, напад зверя на человека, дик животн друг на др);
- скотоводческие - сюжет связан с пастьбой, кормлением животных, уходом, лечением, хищением, куплей-продажей (в «гуси-лебеди»- пизоды пастьбы),
- земледельческие –с процессом земледельческих работ, циклом огородных культур (мак, капуста, хрен, редька). Игры-песни («А мы просо сеяли» или «Мак» - играющие в круг, поют песню: Маки, маки. Маковочки. Золотистые головочки, Станьте вы в ряд, как зеленый мак. Затем обращаются к стоящему в кругу «старику»: - Старик! –А!– Поспел мак?– Только с печи слезаю. Песня повторяется и опять вопросы к «старику» и его ответы: «Соху направляю»; «Посеял»; «Всходит» и наконец, когда «старик» скажет «мак поспел», все его хватают и подбрасывают вверх –тряска мака);
Бытовые:
- общественные –игры в войну (сюжет на определ историч военные события);
- семейные: девичьи, любовные, женитьбу и семью (отличительная черта – хороводность, наличие песенного сопровождения);
- спортивные – тренировка тех или иных физических или умственных способностей («Бой на корточках», «Поймай последнего», «Поднять соперника», «Перетягивание каната»);
- орнаментальные – словесный материал песни не имеет никакого отношения к игровым действиям, но определяет основной рисунок передвижения. Песни поются разнообразно, но все сводятся к приглашению в хоровод: «пожалуйте в хоровод», «Приди ко мне в огород, в девичий хоровод».
Игра отвечает празднику и торжеству, создает неповторимую атмосферу веселья и радости, возвышенного мироощущения, например в зимние святки «от Рождества до Крещения». Они выделялись духовным подъемом, весельем («Жмурки». «Сижу-посижу», «Уж я золото хороню», «Пряхи»), примечательная черта – колядование, хождение ряженых. «Масленица» отличалась размахом катания: на лошадях из отдельных упряжек до «поезда из нескольких саней», катание с ледяных горок на салазках, шкурах, соломенных корзинах, взятие снежного города – включало игры, элементы спектакля и спортивного состязания («Царь горы», «Столбики», «Шапка горит»). Для 5десятницы хар-н хороводно-игровой комплекс: «Мак растить», «Садить хрен», «Просо сеять», «Ворота».
на святочных посиделках бытовал набор святочных игр: «Кострома», «Столб», игра «в короли», многие игры сопровождались песней, связанных по содержанию с игрой. Во всех играх включающих поцелуи, парень с девушкой кланялись друг другу в ноги перед поцелуем (иногда обращение по имени и отчеству к партнеру).
14. Малые жанры устного нар творчества. Сказки и несказочная проза.
Пр-я устного нар. тв-ва – сказки, былины, загадки, пословицы, поговорки, песни и многие другие его виды –сокровища культуры.
Особенности уст. НТ - возникло как бесписьменная форма народной культуры, передавалось «из уст в уста; вариативность (один и тот же сказитель, при повторении одного и того же текста добавлял что-то свое); коллективность (каждый исполнитель наделялся правами творца).
Малые жанры устного народного творчества:
- пословица – коротенькая притча: «голая речь не пословица». Краткое, меткое, глубокое по смыслу народное изреченье, суждение о жизненных явлениях, выраженное в худож форме. Состоит из 2х частей: из иносказания (обиняка), картины общего суждения и из толкования, поучения. («Торопись на доброе дело, а худое само придет». «От радости кудри вьются, в печали секутся». «День меркнет ночью, а человек – печалью». «И нашим и вашим за копейку спляшем», «Воду в ступе толочь – вода и будет»);
- поговорка – окольное выражение, переносная речь, простое иносказание; обиняк, способ выражения, но без притчи, без суждения, заключения; первая половина пословицы. Заменяет прямую речь окольною, не договаривает, но весьма ясно намекает («И нашим и вашим», «Воду в ступе толочь»);
- приговорка, пустоговорка – изречение, иногда одно слово, часто повт-е, приговариваемое без большого толка и значения, а по местной, привычке;
В послов-х и поговор нашли воплощения все стороны трудов деят и взаимоотнош людей (любовь и дружба, вражда и ненависть); отношение к науке, знаниям, природе (нравств и моральн качества); любовь к Родине (Своя земля и в горсти мила); героизм и храбрость (Русский ни с мечом, ни с калачом не шутит); отношение к труду (Без дела жить – только небо коптить); отношение к справедливости (Все минется, одна правда останется.// Правда сама себя очистит).
2 формы пословиц: иносказание (Яблочко от яблони недалеко падает) и прямое высказывание (Хоть есть нечего, да жить весело). Образность пословиц достигается за счет метафор (В кармане соловьи свищут); сравнения (Чужая душа – что темный лес).
- скороговорка, чистоговорка – слагается для упражнения в скором, чистом произношении, в ней сталкиваются звуки, затрудняющие быстрый говор. Служит для развития речи, устранения его дефектов (народная логопедия);
- загадка – развивает сообразительность, смекалку, образное мышл – через метафорическое описание предмета. Это поэтическое замысловатое описание предмета или явления с целью испытать сообразительность и привить поэтический взгляд на действительность. Состоит из 2х частей (вопроса и ответа), связанных между собой (в вопросе зашифрована отгадка с помощью метафоры или иносказания). Корны в древности – враждебную силу нужно было перехитрить, она была и зашифрованным языком охотников);
Постигая малые жанры устного народного творчества, человек узнавал о мире не только серьезную, но и веселую правду, учился думать, радоваться и шутить. Народная педагогика – это живое и яркое наставление.
Сказка – «вымышленный рассказ, небывалая, несбыточная повесть, сказание» (Даль); в народе – байка, присказка, побасенка, небылица. Рассказчики - «баяны», «баюны». В ней одушевляются силы природы; животные и растения наделяются человеч. свойствами. Есть фантастич-й элемент - несбыточность. Действует элемент повтора; часто встречается один и тот же общеизвестный зачин и исход; действуют в разных сказках одни и те же персонажи, возникают одинаковые ситуации (похищение царевны, сражение с чудовищем, разгадывание загадок), внутри текста повторяются (обычно трижды), слова и поступки героев.
Образы (яркие и запоминающиеся) однозначны: богатырь - непобедим; царевна – краше всех на свет; злодей - уродлив. Мотивы поступков просты: герои не ведают сомнений, решительно идут к цели и побеждают. Своего рода упрощенная модель мира. Сказка – поучительна. Воспитательные возможности сказки велики (учит оптимизму, вере в будущее; счастливый конец почти обязателен).
Собиратели народных сказок: А.С. Пушкин, В.А. Жуковский, И.А. Худяков, Д.Н. Садовников, Н.Е. Ончуков, Д.К. Зеленин, А.Н. Афанасьев («Народные русские сказки» в 8ми томах в 1855-1863 г.). Помимо лично собранных в Воронежской губ. (более десятка), включил извлеченные из архива Русского географического общества, а так же записи сказок В.И. Даля, систематизировав все это множество и издал (это самый большой сборник сказок – более 600).
Народные сказки можно подразделить на: сказки о животных (самые древние); волшебные; бытовые; анекдотические.
Несказочная проза – ее произв. Приурочены к реальному времени, реальной местности, реальным лицам:
- предания – рассказ о прошлом, иногда очень отдаленном – устная летопись. Характерны ссылки на старых людей, предков; события вокруг исторических деятелей (в идеальном свете) – на основе исторического факта (война с иноземн захватчиками, венчание на царство), но с художественным вымыслом, собственной интерпретацией истории;
- легенды – прозаич произведения, в которых фантастически осмыслены события, связанные с явлениями живой и неживой природы, людьми, со сверхъест существами (боги, духи, святые);
- демонологические рассказы (былички, бывальщины), – суеверные повествования, о персонажах низшей мифологии (леших, домовых, чертях, полуверицах, колдунах). Сюжет строится на стремлении существа причинить вред.
15. Эпическая традиция народных сказителей.
Русский эпос: песни, сказания повествовательного характера, произведения о событиях из жизни героев, которые создавались устным путем, исполнялись и запоминались на слух, передавались из поколения в поколение.
Былины (самый древний вид устного эпоса) – песни большого объема, имеют особый стихотворный размер (2-3ударный тонический стих, кол-во слогов варьируется незначительно, но число ударений в каждой строке одинаково). Персонажи непохожи на реальных людей, происходят необычн события, много вещей, обладающих чудодействен свойствами.
В былине сконцентрирован, поэтически и философски осмыслен, богатый исторический опыт народа (борьбы с завоеват-ми; становления госуд., семейных отнош; социальной борьбы народа с угнетателями; общественные идеалы). Нравств ценности, истор идеал человеческого поведения и образа мысли, идеальный тип русского былинного героя (личное достоинство, гуманизме, любовь к родине, свободолюбие, соц активность и бесстрашие)
Веками существ только в устной традиции, потому вариативны и многослой, в них приметы разных эпох, соединены языческие и христианские элементы.
Худож. приемы: гипербола (один - войску, выдергивает дуб с кореньями); метафора; сравнения и психологический параллелизм (события жизни людей с природными явлениями); устойчивые эпитеты. Композиция: запев (не связан с сюжетом); зачин – начало рассказа, экспозиция; завязка действия (стремительно); кульминация и развязка (повержен враг).
2 цикла: киевский–героич песни о подвигах богатырей, защищищ Рус землю от врагов; новгородский–о мирной жизни, быте, торговле, приключ купцов.
В.Я. Пропп - песенные жанры: героические- столкновение, героическая схватка богатыря с врагом (Змей, Соловей-разбойник, Тугарин, Идолище), освобождает Киев, очищает Рус. землю от насильника (о Добрыне-змееборце, Алеше Поповиче и Тугарине), социальная борьба (с князем за свое попранное достоинство-о Сухмане; сказочные–образы и ситуации волшебной сказки (о Садко -волшебное средство – рыбка с золот перьями); новеллистические – бытовой эпизод встречи, спора, сватовства или иного происшествия ( Песня о Микуле и Вольге – крестьянин-труженник, землепашец противопоставлен князю-феодалу).
Баллада – лироэпические песни о трагическом событии. Свойственна семейно бытовая тематика (трагические истории любовных и семейных отношений (песня о Даниле Ловчанине). В центре – нравственные проблемы. Исполняли сольно и хором, речитатичом и нараспев (без припева).
Духовные стихи (ответвление церковных песнопений; постоянно испытывая воздействие различных «языческих» песенных жанров русского фольклора)- эпические пр-я религиозного характера или народные произведения на религиозные темы. Разрешается их петь во время постных дней и во время постов (кроме Великого). Репертуары стихов в разных регионах различны. На юге (Бесарабия) старообрядцы белокринского согласия делят стихи на постовые (существуют в устной традиции местного населения и связаны с календарем) и монастырские (пелись иноками в старообрядческих монастырях и мели письменную традицию). Функция – посредник между книжной христианкой и устной народной культурой. Источник содержания – сюжет Ветхого и Нового завета (в толковании христианских писателей). На духовный стих большое воздействие оказали иконы и фрески (стихи о Страшном суде).
Создателями и исполн. духовных стихов в Др. Руси были калики (калики перехожие), паломники по святым местам и монастырям. - бродячими певцами с серьезным «божественным» репертуаром. Новое развитие творчества в области духовных стихов получило со времени церковного раскола в 50-70 г. 17 в. В старообрядческой среде духовный стих пережил свое второе рождение.
Исторические песни. Жанр лирико-эпических песен, посвященных конкретным историческим событиям и лицам 14-нач.19в. Идея единства Рус.земли, борьба, с отражением определенного события, конкретный исторический факт (точны): «Взятие Казани», «Взятие Астрахани», «Женитьба Ивана Грозного», «Набег крымского хана», «Взятие Сибири Ермаком»; цикл о Сеньке Разине. Характерно: стилевое единство с эпическими жанрами; сольная традиция исполнения; политекстовость напевов (на Севере) и: нет политекстовых напевов в традиции их исполнения; нет сольной традиции их пения-коллективом; внутрислоговая мелодика и развитое многоголосие (на Юге).
Сказители. Интерес после публ в 1818г. эпического сборника 18в. «Древние российские стихотворения, собр. Киршею Даниловым». В сер19в. П.Н. Рыбников открыл бытование и живого исполнительства былин на русском Севере. А.Ф. Гильфердинг сделал наблюдение над соотношением традиций и личного почина в пении онежских певцов. Сказителем былин мог быть не каждый, нужно умение слагать сюжеты, повествовать особым языком и в особой манере, необходимы и актерские навыки (преподнесение интонации во избежание монотонности). Существовали династии сказителей: Рябининых – отец, сын, пасынок (Север); Сорокиных, Евтихиевых. Аграфена Матв. Крюкова, передала дочери. Традиция исполнения исключительно сольная, передающаяся чаще по мужской линии, каждая семья исполняла на свой напев (1-2). Рябинины: напев с нисходящей мелодической интонацией с трехударным поэтическим текстом (тонический). Сказители исполняли былины в свободное время и за работой. Три или 2 напева, все пение на трех нотах, но вибрация голоса помогала разнообразить напевы (то ускорение пения в тон содержанию). Чем искуснее певец, тем больше он умеет разнообразить один напев – импровизация на один лад.
16. Явления позднетрадиционного фольклора (ПФ) в НХК
Позднетрадиционный фольклор (ПФ) - совокупность произведений разных жанров и различной направленности, создававшихся в крестьянской, городской, солдатской, рабочей и другой среде со времени начала развития промышленности, роста городов, распада феодальной деревни.
Характерно меньшее кол-во произвед и менее высокий художеств уровень по сравн с фольклором классическим - культурой богатой, развитой, многовековой, порожденной феодальным бытом и патриархальн мировоззрен.
ОБЩАЯ ХАР-КА: переплетение нового со старым (трансформ классических жанров, под влиянием литературы; жизнеспособн - пословиц и поговорок, анекдотич сказок, народных песен литературного происхожд, детского фольклора). Старинная протяжная песня была потеснена городcкими "жестокими романсами", частушкой. Забывались былины, исторические песни, баллады и духовные стихи, волшебные сказки. Народные обряды и сопровождавшая их поэзия со времен утрат свое утилитарно-магич значение, особен в городе.
С кон18в. в Рос. первые госуд заводы и крепостные мануфактуры-трудились вольнонаемные рабочие из обнищавших крестьян, каторжан, беспаспортных бродяг. Возникли произвед, положившие начало нов явлению - фольклору рабочих. Расширялась тематика, увелич кол-во произвед устного творчества рабочих, для которого было характepнo влияние книжной поэзии.
Новым явление - городской фольклор - устные произведения "низового" населения городов (2 пол.19в.). Наряду со старыми формами и жанрами, такими, как площадной, ярмарочный фольклор, выкрики разносчиков (мелких торговцев), в городе появилась своя песенная культура (романсы), своя несказочная проза, свои обряды; получила новое развитие давняя традиция рукописных сборников (песенники, альбомы со стихами)..
Этапы развития русского фольклора после 1917 г.: гражданская война; межвоенный период; ВОВ 1941-1945 г.; послевоен период; современ период.
Соврем фольклор - это фольклор интеллигенции, студенчества, учащейся молодежи, мещан, сельских жителей, участников региональных войн и проч. Фольклор последней четв 20в. видоизменился по сравнению с более ранними формами. Но ПФ сохранил преемствен народных устно-поэтич традиций (создание новых произвед в форме ранее существов жанров, а также частичное использование старой фольклорн поэтики и стилистики). В соврем фольклорн процессе изменилось соотношение коллективн и индивидуальн начала, возросла роль отдельной творческой личности. Примета ПФ – пр-я профессион и полупрофессион авторов, усвоенные народом.
ПФ - сложная, динамичная - не до конца определившаяся система, развитие которой продолжается (городской фольклор; фольклор ГУЛАГа; фольклор участников региональн войн (в Афганистане, в Чечне); фольклор разных социальных групп (студенческий); соврем детский фольклор; современная несказочная проза; анекдот)..
ЧАСТУШКИ. Наиб развитый жанр ПФ - короткие рифмов лирические песенки, живой отклик на разнообразные жизненные явления, выражают ясную положительную или отрицательную оценку. Во многих присутствует шутка или ирония. Наиболее ранние частушки имели 6 строк. Основной тип - 4строчный - сформировался. во 2 пол.19в., исполняется под пляску и без нее. Имеют разнообразные, но повторяющиеся, устойчивыe напевы, протяжные и быстрые. Характерно исполнение многих текстов на один напев, сочетание слова, напева, инструментального сопровождения (на балалайке, гармошке), движения (жесты, мимика, танец); импровизация.
ФОЛЬКЛОР РАБОЧИХ - устные нар произвед, созданные в рабочей среде или усвоены ею и переработаны настолько, что стали отражать духовные запросы этой среды. Устный реперт рабочих был значит шире собственно рабочего фольклора. Еще в 19в, в среде рабочих записывали крестьянские песни, сказки, пословицы и поговорки, обрядовую поэзию. Эти произведения начинали трансформироваться, выражать жизненные интересы рабочих, их идеалы (традиционный свадебный обряд, записанный от солеваров Прикамья, содержал величальную песню жениху, в которой тот прославлялся как мастеровой-умелец!). Фольклор рабочих, особенно на ранних этапах, формир на почве культурной традиции, созданной патриархальной деревней.
Не превратился в общерусское явление - он локален (замкнутость в пределах той или иной промышлен террит; рабочие разных фабрик, заводов и рудников почти не знали устных произведений друг друга).
Произведения рабочего фольклора не имели большого количества вариантов. Преоблад песенные жанры - изображ тяжелые условия труда и быта простого рабочего, с противопостав праздной жизни угнетат - владельцев предприят, надсмотрщ. Отличие - приземленность, натурализм, почти документальн описан процессов труда; бытовая лексика, насыщен профессион терминами. По форме это монологи-жалобы. Песни имели силлабо-тонический стих, литературные способы рифмовки и, 4строчные куплеты. Значит место - предания об основателях промышлен предприят (о Никите Демидове).
Социально-утоп легенды о благородных разбойниках - народных заступниках (Сороке, братьях Белоусовых), были реальные жизненные прототипы.
В условиях Урала, Сибири и др мест (в окружении суровой и дикой природы), среди рабочих возникли мифологич рассказы о хозяевах недр, о природных богатствах и умельцах, которые смогли их взять из земных недр (такими рассказами уральск рабоч воспольз П.П.Бажов ("Малахитовая шкатулка").
По образцу нар послов и погов - собственно-рабочие изречения, где ценилось профессион мастер и умение (Всякая работа мастера хвалит), подчеркивалось, что мастерству надо учиться (Кукушка - не ястреб, а неуч - не мастер), о тяжелых условиях жизни рабочего человека (Батюшка Питер бока наши повытер, братцы-заводы унесли годы, а матушка-канава совсем доконала; Золото добываем, себе могилу копаем; Хлеб и вода - шахтерская еда).
17. Фольклор периода ВОВ.
В годы ВОВ процессы создания и бытования устного народного творчества протекали особенно быстро. Фольклор ВОВ составляют произведения различных жанров: песенные, прозаические, афористические, создававшиеся самими участниками событий и боев, тружениками фабрик и заводов, партизанами, жителями временно оккупированных районов, узниками концлагерей. В них нашли художественное отражение жизнь и борьба народов страны, героизм защитников отечества, вера в победу, горечь отступления, радость победы, преданность Родине и предательство, верность в любви и любовные измены.
Фронтовой фольклор – произведения народного поэтического творчества, созданные на фронтах ВОВ воинами всех национальностей СССР (бытовал преимущественно на русском языке). Был распространен во всех родах войск: среди летчиков, моряков, танкистов, связистов, пехотинцев, саперов. Основные жанры: - песни, частушки, предания, устные рассказы, анекдоты, пословицы, поговорки, загадки. Особенно распространено было песенное творчество фронтовиков (марши, баллады, песни юмористические, лирические песни-письма и песни-ответы, сатирические песни-пародии). (песня «Крутится, вертится шар голубой» имела много переделок: «Крутится, вертится Гитлер чумной – влип он в историю с этой войной»). (и другие популярные песни: «Катюша», «Синий платочек», «В землянке», «Темная ночь»).
Фронтовые песни распространялись не только устно, но и в письменной форме (вкладывались в письма, заносились в записные книжки, девичьи альбомы, помещались в боевых листках, печатались в дивизионных и армейских газетах). Сложены песни об обороне Одессы, Москвы, Севастополя, Ленинграда, Сталинграда. Главная тема – защита Родины, русской земли. Десятки тысяч произведений возникали по горячим следам, устный репертуар изменялся вслед за изменяющейся обстановкой («Раскинулось море широко» в 1942 г. изменилась «Раскинулось море широко у крымских родных берегов» - песня защитников Севастополя, «Если, товарищ, нам здесь умирать, умрем же в бою как герои, ни шагу назад нельзя отступать, пусть нас в эту землю зароют» - так пели до конца мая, а в начале июня: «Так значит, товарищ, нам здесь умирать, умрем же в бою как герои», после усиленной бомбардировки немцами: «Прощай, Севастополь, наш город-боец, прощайте орлята-ребята, патронам в обойме приходит конец, одна лишь осталась граната», и добавлялось «»Пускай мы погибнем в неравном бою, но братья победы добьются, взойдут они снова на землю свою, с врагами сполна разочтутся», а когда фашисты захватили: «Мы долгие месяцы дрались в кольце, за свой Севастополь сражались, дома эти, улицы, камни его недешево гадам достались», а в августе 1942 года: «Так яркое солнце нельзя потушить, Так шторм успокоить нет силы, не будут враги в Севастополе жить, он станет им только могилой» (9 мая 1944 г. Севастополь освободили) – Б.П. Кирдан.
Сказки и многочисленные анекдоты исполнялись в госпиталях и на фронте – во время кратковременного отдыха бойцов. Популярны сказки о солдатах и о военной службе. Герои фронтовых сказок, поступали на военную службу, быстро продвигались по служебной лестнице и дослуживались до генералов. Военный быт врывался в традиционную волшебную сказку, особенно богатырскую, описывающую битвы и сражения (Сказки о Еруслане Лазаревиче и Бове Королевиче: «Царь Вахрамей говорит Еруслану: «Отдаю тебе половину царства». А Еруслан ему рапортует: «Мне не нужно полцарства, а я хочу жениться на твоей дочери!...»; встреча Еруслана с богатырской ратью: « Наехал на силу богатырскую побитую. Ну, не так много побито, как под Сталинградом, но все же порядочно»; обращаясь к своим богатырям, действует совсем не в рамках воинского устава: «Он скомандовал: По коням! – и поехал в чистое поле, в широкое раздолье, в зеленые луга разгуляться».)- Л.Н. Пушкарев – фольклорист-фронтовик.
Партизанский фольклор и фольклор населения временно оккупированных врагом территорий – в жанровом отношении имел сходство с фронтовым, но отличался тематическим своеобразием. Партизанский фольклор отражал боевые подвиги партизан, подневольную жизнь населения, бесчинства захватчиков. Партизаны с песней шли в бой, возвращались с боевого задания, с песней вступали в освобожденные села. Рассказывали сказки, анекдоты, всевозможные истории, легенды, пели частушки. Многие из них осуждали старост, полицаев (Для продажной псины – кол из осины; Партизана - к обеду, а предателя - к ответу).
Особый фольклор – фольклор полонянок, произведения, созданные девушками в фашисткой неволе. В них острая тоска по родине (Жалко до слез родных берез). В песнях девушки жаловались на подневольную жизнь.
Фольклор тыла – произведения народного поэтического творчества, созданные и бытовавшие среди рабочих, колхозников и других тружеников тыла (песни, причитания, частушки, легенды, предания, сказки). Он отразил патриотическое чувство народа. Лирические произведения запечатлели проникновенные образы девушек и женщин, стойко выдерживающих трудности военного времени. Их любовь к родному фронтовику сливалась с любовью к Родине (частушка: Соловейка за рекою Громко песни распевал. Как пришел фашист поганый, Соловейка замолчал).
18. Народное танцевальное творчество.
Танец – яркое, красочное творение народа, эмоциональное художественное специфическое отображение его многовековой жизни.
В каждой области, местности складывались свои традиции, свои особенности, своя манера исполнения, свои самобытные танцы.
Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь. В каждом городе или деревне в излюбленных местах, в дни праздников или гуляний собирался народ, водили хороводы, играли в различные игры. Огромное фольклорное танцевальное богатство.
Развиваясь, нар. танец приобрел устойчивые признаки – форму и стиль исполнения, свои традиции, песенное и музыкальное сопровождение и т.д.
2 основных жанра – хоровод и пляска.
Изобразительные средства нар хореографии формиров в условиях родового быта и своеобразных суеверных представлений. На эволюцию народного танцевальн тв-ва влияли: соц и бытовые условия; измен-я административн, политич, хозяйственного, бытового, религиозного порядка (религиозн реф 9-10в.–пляска, игры, песни, музыка были - к категории греха, нашествие монголо-татар, допетровский период (17 в.) – пропаганда аскетизма, искоренение пляса и игрищ).
Особую роль в становлении русского танца – скоморохи (их искусство уходило корнями во времена, когда игры и пляски являлись неотъемлемой частью языческих обрядов). В период средневек истории рус государства искусство скоморохов сыграло большую роль, отражая помыслы народа, сохраняя и развив основные черты нар игровой песенно-плясовой культуры.
Отражает систему духовно-нравственных ценностей и образов-идеалов, трудовые и бытовые традиции народа, особенности природной среды его проживания. В особой пластике, содержится многообразная информация о преобладающих видах деятельности, нормах поведения и взаимодействиях между различными половозрастными и социальными группами. Огромное влияние на формирование народной танцевальной культуры оказывали мифологические представления об устройстве мира, В древности танцы многих этносов существовали в неразрывной связи с магическими обрядами, ритуалами, праздниками народного календаря. Со временем утратив эти функции, они превратились в одну из форм досуга.
Особенности: широта. простота, доступность манеры исполнения; связь с музыкальным и песенным творчеством («играют», «водят», «ходят»); импровизационность, и необыкновенная выразительность рук танцующего.
Хоровод – это массовое народное действо, где пляска или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. В языческие времена - имел культово-обрядовое значение. Освобождаясь от языческих элементов, хоровод со временем утрачивает значение обряда. Появляются хороводы с новыми песнями, которые отражают социальную, бытовую и другие темы.
Начальн форма построен хороводов – круг («круг», «воротца», «8-ка», «колонна», «корзиночка», «карусель» и др.). Движения хоровода, его рисунок исходят из содержания песни.
Виды хороводов:
- круговые – «ходьба по кругу», песня и музыка являются организующим и ритмизующим действия танца. В развитии логически переходили в быструю массовую пляску или сольную, мужскую или женскую;
- игровые –в основе – драматическая игра (раскрывают содержание произвед в танце). Иногда могли перестраиваться в круговой плясовой хоровод или массовую пляску в быстром тепе;
- «узорчатые»- «вьюном» (круг двигался в такт песне в ту или другую сторону) темпа песни задавал быстроту (заводила водил как вздумается);
- вечерошные-сидячие (Сиб)– «короткие» хороводы, в медленном темпе и имели свою разновидность лиродраматического действия. С малым кол-вом (изба, место у ворот, мост, пригорок) в начале вечерки. Рисунок их – полукруг, двигавшийся по кругу. В зимнее время во время проведения вечерок исполнялись «сидячие» хороводы – исполнялась песня сидящими на скамейке, а в центре избы девушка или юноша разыгрывали действие (в конце действия парень с девушкой обязательно должны поцеловаться);
- проходочные- по кругу, колонной, линией, которая может остановиться, приплясывая на месте, хлопая в ладоши. Если он парный, то пары, идя друг за другом, расходятся вправо и влево, образуя 2 круга по 2 колонны. Движен: «шаг с каблука», «шаг с притопом», «хлопки в ладони», «кружение» на месте.
Местные особенности: Север – водили хороводы летом и зимой на улице. Плавность и величавость движения, сдержанность, степенность (головы не повернет – лишь поворот в сторону корпусом). Не переходят в пляску и припляс. В круговых и «узорчатых» хороводах принимали участие только девушки – невесты и молодки (и пели в них одни девушки). Характерная их черта – линейное построение (величавая поступь линиями – шеренгами, т.е. проходочные хороводы). В Средней полосе – не водили, а играли. Богатство народных песен – от распевных до быстрых (дробление ритма, учащение произнесения текста). Песни делятся на 2 части – медленную и быструю, и хоровод из 2-х частей – медленного движ (по кругу) и быстрой, живой пляски. В Юго-Запад регионах - в быстром и среднем темпах. Движения - быстрые, резкие, соединенные руки приподняты над плечами. Плечи и весь корпус подвижен (сочетание с резкими поворотами корпуса). Припляс и пляска. В Южных- хороводы-танки - плясовой задорный хар-р, разнообразный рисунок с быстрыми песнями.
Пляска – распространенный и любимый вид народного танца. Не застывшая форма, она открывает большой простор для индивидуального и массового творчества. Состоит из ряда отдельных движений – элементов, отличающихся характерной манерой исполнения, имеющих национальный колорит. Движение наполнено смыслом, с помощью пластики исполнитель раскрывает содержание пляски, создает художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритмы и темпу, характеру музыкального и песенного сопровождения. Все движения связаны воедино.
Мужская - широта, размах, удаль, ловкость, юмор, внимание к партнерше.
Женская –плавность, величавость, благородство и задушевн (но с задором).
Импровизация - основа пляски (свободное комбинирование разнообразных движений, их усложнение, сочетание новых и усложнение старых вариантов).
- одиночная - может начинаться с движения по кругу – или с выхода в круг исполнителя какого-либо движения на месте – с выходки (индивидуальность, мастерство, изобретательность и дарование исполнителя). Индивидуальна, разнообразна и неповторима по своим движениям, манере, настроению;
- парная –очень красивая (парень и девушка, реже молодые мужчина и женщина, любящие или симпатизирующие друг другу). Содержание – как бы сердечный разговор, диалог влюбленных;
- массовый пляс – возникал на игрищах стихийно, непосредственно (возникал в связи с: встреча весны, свадьба, удачная охота и т.д.). Чаще в парах – один против другого, и по 3е, и по 4ро, адресуя свои движения, кому-либо из пляшущих рядом. У каждого своя задача – сплясать лучше, стоящего рядом;
- перепляс;
- групповая пляска - небольшая группа исполнителей. Организованность, установленное построение. Различные фигуры и перестроения срепетированы и четко отработаны исполнителями. Исполняются под популярные в народе песни, плясовые мелодии, различные припевки, страдания, частушки.
Кадриль– (с нач.19– 20в.) имела импровиз хар-р, постеп появились определ фигуры и определ муз сопровожд. Парный танец, с определен композицией. Различные рисунки создают различные варианты кадрилей. Кадриль может превратиться и в массовый танец – число пар - четное. Число фигур - до 12. Северные - степенны, плавны. Квадратная (угловая), линейная, круговая.
В квадратной кадрили перемещения исполняются «по углам», 4мя парами (между противоположно расположенными парами). Исполняется простым переменным или шаркающим шагом, перестроения очень быстрые, иногда с дробными выстукиваниями. Фигуры в ней разнообразны:
- движение всех пар к центру и расход на свои места, кружения в парах;
- пары из противоположных углов меняются местами, одна пара образует воротца, другая – в них проходит, все кружатся на месте, возвращ на места;
противоположные пары образуют круг, двигаются по кругу, расходятся на места противоположной пары, повторяется до возвращения на свои места;
В линейной, двухрядной кадрили четное количество исполнителей (от 4-х). Движения в парах - «стенкой на стенку» - линейно навстречу друг другу.
В круговой - любое кол-во пар (не меньше 4-х). Перемещения проходят по кругу, по часовой стрелке, а одного из партнеров против часовой стрелке.
19. Народное декоративно-прикладное творчество
резьба по дереву. Исконно русским резным материалом - белая береза, липа, дуб, ольха (красная и черная) – однородный, матовый, светло-коричневый. Практически любая древесина применима в резьбе, главное – соответствие задуманной композиции (механические и декоративные свойства породы).
Виды: ажурная (пропильная)– украшала лишь отдельн части здан (наконечн окон, дверей, причелины); плосковыемчатая; рельефная; скульптурная; контурная; геометрическая; комбинированная.
Мастера Моск и Вятск губ - высокий уровень худож обр дерева. В 17 в. - производство игрушек в Сергиевом Посаде (резали, раскрашивали фигурки - куклы, составляя из них многофигурные или парные композиции - гусара и барыни). С. Богородское вырезали, неокрашенную игрушку - игрушки с движением, изображавшие птиц и зверей, медведей.
Во 2 пол 19 в. в Абрамцево -мастер Ворносков (д. Кудрино), создал новый прием резьбы – абрамцевокудринский - с причудл растит узором (плавно изгиб стебли, унизанные листьями, переплет с изображением рыб, шишек, цветов), с подушечным (фон и элементы на одной высоте) и подборным (фон подбирается, срезается на одинаковую глубину, а узор - приподнятым) .
роспись по дереву. Хохлома (Нижегород. Губ.)- золотистого цвета дерев. изделия с растительным орнаментом, цветистые и праздничные. На протяж вв. хохломские изделия - дешевая деревянная посуда, украшала суровый крестьянский быт, вносила праздничность, нарядность. Поэтическое видение красоты родной земли (солнечный образ цветения природы, краски осени, красоту зелёного луга). Изделия делают из липы, вытачивают на токарном станке формы изделий, просушивают, покрывают жидким слоем местной жирной глины (вапы), льняным маслом и просуш, 3-4 раза покрыв олифой. В последн раз сушат не до конца (пристал порошок алюминия). Роспись маслян красками, без предварит прорисовки орнамента. В росписи сочетаются красный и чёрный цвета с золотом фоном. После росписи покрывают лаком, закаливают в печах. По приёмам письма они раздел на два основн вида – «верховое» (рисунок по фону), «под фон» (фон закрашивается - золотой).
лаковая миниатюра. Палешане, мстерцы и холуйцы пишут миниатюры желтковой (эмульсионной) темперой. Палехские и холуйские -в росписи протоки незаписан черного лакового фона. Миниатюрная роспись в Палехе, Мстере и Холуе, как правило, обрамляется тончайшим золотым орнаментом. На Федоскинском промысле сохранились традиции миниатюрного портрета и пейзажа. Палех - "изысканная" лак миниатюра. Шкатулки и ларцы, иконы и ювелирн изделия (декоративность и яркие краски природы, характерные для традиций народного искусства). Традиц мотивы - сказочные и литературн сюжеты, историч соб и бытов сценки, фольклор. Холуй - по-новому проявил лучшие традиции древнерус искусства.

Гончарные промыслы. Гончарное ремесло в России с незапамятных времен. Глина - повсеместно распространенным подручным материалом. Ранее других существовала лепная керамика (руками, без спец приспособлений). В9-10в. в Рос гончарный круг упростил, ускорил изгот глин посуды и утвари. лощение уплотняет поверхность черепка, делает его менее водопроницаемым и более прочным. обварка –горячие горшки из печи окунают в мучную болтушку. Черепок - плотнее, крепче, а на поверхности округлые концентрические коричневые пятна и точки, образуя естественный орнамент.
Покрытие и роспись ангобом – жидко разведенной глиной другого цвета. Скопин и Гжель. Гжель. Самый известный народный художественный керамический промысел. В произвед майолики 18в., полуфаянса и фарфора 19в. ярко представлено искусство народных мастеров Рос. Создали нарядную посуду, украшенную орнаментальной и сюжетной росписью (зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону). Формы упрощались (кувшины, рукомои, чернильницы, солонки и др). Создана система решения пластической формы и декоративной росписи. В кон19-нач20в. искусство гжели в упадок и было предано забвению. Только в 40-50-х гг. благодаря исслед искусствоведа А.Б.Салтыкова и работам московск худож Н.И.Бессарабовой искусство Гжели стало возрождаться. Основой возрождения послужило наследие гжельской майолики 18 в. И полуфаянса 19 в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) по типу традиционной полуфаянсовой. Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала большую популярность.
Скопин. Обычная бытовая посуда 19-нач 20в. выполнена из светлой глины, имеет мягкие очертания, края часто заканчивают фестончатые «оборочки». Рукомои, кувшины, глубокие миски, кружки, хлебницы и др. формовали на ручных гончарных кругах, украшали процарапкой, штампиками, налепами и потечными цветными глазурями. Часто на 1м предмете живописно сочетали глазури коричневую с зеленой или зеленую с желтой. С сер19в. в - декорат скульптурную керамику (лев, птица, шар, самовар и тп). Кувшины с высоким горлом, туловом в виде медведя или хищной птицы скопы, с ручкой и носиком в виде змеи. Крышку завершала фигурка птицы, зайца или собачки. Иногда сосуд имел кольцевидный корпус, а внутри него помещалась фигура медвежонка или дракона. Подсвечники в виде двуглавого орла, птицы скопы, мужика в полушубке и т.д. Среди образов– Полкан-богатырь с дубинкой в руке (из лубочных картинок). Орнамент, цвет, сложный силуэт объединяют посудные части изделий со скульптурными, образуя целостные декоративные предметы. В годы 1й мир войны промысел пришел в упадок. Возрождение - в 40-50г. В это время еще продолжали работать старые мастера скопинского промысла, которые помнили особенности и приемы исполнения скопинской керамики.
игрушка дымковская - обобщенная, декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву (высот в 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горохов, полос, клеток, волнистых линий, яркими красками, часто с добавлением золота) (всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзу колоколообразных юбках и высоких головных уборах – кокошниках - няньки, кормилицы, барыни). Дымковские индюки с пышным веерообразным хвостом, конь в ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Склонность к сказочной, песенной интерпретации действительности. В женских фигурах -нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, зонтики, сумочки и т.п.
ткачество и вышивка. В быту русских большое место занимало ткачество - изготовление узорных тканей из льна и шерсти (домашнее ткачество). На заказ и на рынок шли как обычное полотно, так и узорные - фактурные и многоцветные ткани. Сохранялось как дань традиции, обрядовой стороне жизни. Женщины изготовляли традиционные вещи для свадебного и похоронного обрядов - глубокая связь народного изобразительного искусства с обрядами в семейной и общественной жизни.
Север - цветным узором украшалась относительно небольшая часть изделия, обычно его край (кайма скатерти, концы полотенца, подол рубахи, край полога и т.д.), основное поле оставалось гладким, белым. В древности узоры имели магическое значение. Они служили оберегами - охраняли человека; поэтому и на одежде, и на предметах быта их размещали в соответствии со сложившейся традицией. Благодаря этому принципу соотношения украшенных и свободных от узоров частей изделия и размещению узоров создавался определенный декоративный строй, строгий и монументальный. Впечатление сдержанности, известной лаконичности. Узоры обычно красные, на белом или сером поле, или белые на белом, орнамент чрезвычайно разнообразен. В геометризованных тканых узорах представлены зооморфные, антропоморфные и растительные мотивы. Чаще всего среди них встречаются женская фигура с упертыми в бока руками и фигура оленя с ветвистыми рогами, многочисленны узоры с изображением чисто геометрических мотивов, в которых более всего представлен ромб (ромбовидная сетка во всевозможных вариантах). Изделия ткачества предназнач главным образом для интерьера, а не для одежды, которая, как правило, щедро украшалась вышивкой, то в южном регионе узорные ткани изготовлялись в основном для одежды. Широко известны ткани Рязанской (белые с красными полосами разной величины по подолу и на рукавах и гармонирующие с ними по декору рубахи и запоны (фартуки) делались из специальных тканей) - для шушпанов и Воронежск - для понев (изготовление клетчатых шерстяных тканей для понев и полосатых льняных для рубах, запонов, навершников).
Вышивка. древнейшие и самое распространен женских домашних занятий.
Севера была характерна вышивка росписью, в мотивах ярко отражены мифологические воззрения русского народа. Образно-сюжетный строй - это фигура женщины (или заменяющего ее древа жизни) с предстоящими конями, птицам или всадниками, а также изображения барсов, львов, архитектурного пейзажа и ладьи. Композиция симметрична: трехчастная или усложненная пяти-семичастная. Украшались подзоры, края пологов, полотенец, столешниц-скатертей и женской одежды. В центральных и южных (Рязанск, Тамб и Калуж) - полихромная (многоцветная) вышивка с геометрическим орнаментом. Преобладающие в ней красные тона сочетались с зелеными, синими, желтыми, черными. Среди геометрических фигур были распространены ромбы, квадрат, розетка. Выполнялась эта вышивка набором особым видом шитья по счету нитей основы, а также счетной гладью и цветной перевитью.   
Особое место занимало с 16в. золотое шитье - вышивание металлическими нитями по дорогим тканям. Украшались такой вышивкой главным образом предметы церковного, царского и боярского обихода. В 18–нач.19 в. золотым шитьем в крестьянском костюме украшались пояса, наплечные и головные платки, ширинки, рубахи, наволочки и более всего -женские головные уборы. Украшались им также налобники-наголовники детских нарядных пеленок, в которых носили детей к причастию. В отд районах, (Ямской слободе г. Торжка) вышивание металлическими нитками превратилось в промысел - украшали вышивкой на заказ и на рынок предметы церковного обихода и традиционного костюма, кошельки, кисеты, сафьяновые туфли и сапожки.
В 19 в. роль в развитии вышивки и превращении ее из домашнего занятия в ремесло и кустарный промысел - помещичьи и монастырские мастерские. В монастырях вышивка на религиозные сюжеты, в том числе лицевое шитье и украшение облачения священников, высокого художественного уровня. Крестьянки и горожанки, проживающие в округе монастырей, заимствовали технические приемы, отдельные элементы орнаментов и колористические решения монастырской вышивки, обогащая традиции вышивального искусства. В помещичьих мастерских, обслуживавших нужды поместья, а также изготовлявших продукцию на заказ и на рынок, ощущалось влияние вышивального искусства народов Европы, в первую очередь в области техники шитья. Это обогащало и разнообразило искусство вышивания, а главное стимулировало поиск новых декоративных решений в русле традиции. Так развилась белая гладевая вышивка на тонком полотне и батисте во Владимирской губернии, в частности, в слободе Мстере. В Новгородской губернии широкую известность приобрел промысел крес-тецкая строчка, а в Нижегородской - гипюры.
20. Региональные традиции певческих стилей.
В русском песенном фольклоре 7 основных стилевых географических зон:
северорусская (Новгор, Арханг, Санкт-Петерб и Волог губ., Коми, Карелии, Кольского п-ова) – преобладание песенных эпических жанров в сольной сказительной форме – былины, баллады, духовные стихи, небылицы, скоморошины. Эпическое начало проявляется во многих жанрах северного фольклора. Связана с эпосом манера северн плачей и причит. Хороводные песни, сопровожд медлен хороводы, имеют хар-р степенного музыкальн повествов-я (роднит их с эпосом). Песни сопровожд гусли и пастушеские трубы, гармоники (тальянки, 3хрядки). Музык стилистика связ с эпической напевностью. В основе былин сказания - распевание тоническ (акцентного) стиха (в основе ритма 2 или 3 пост ударения) – в местных лирических песнях, в свадебных и хороводных песнях, причитаниях. В песенной хоровой фактуре – усложненная гетерофония с «пучкообразным» расслоением голосов между мелодическими «узлами». 2-регистровое звучание вокальных ансамблей, в которых актавное удвоение основной мелодии проходит в верхнем либо в среднем голосе, звучание голосов собранное и мягкое;
южнорусская -опора на хореогр плясового хара-ра с приуроченностью хороводов к различным периодам и датам крестьянского календаря. Плясовые «карагоды» и «танки». Песни с движением, имеют характерный припев со словами «лели», «лели» (местное название «лелюшки») – преобладают в свадебном репертуаре. Медленн, чинных ритуальных песен немного –лишь в самые драматич моменты обряда бракосочетания. Местные лирические песни чаще от лица мужчин или передают переживания мужчин. Из инструментов - кугиклы, 2ная жалейка, дудки. Напевы местных обрядов песен в тесной ритмич и структурной взаимосвязи с мерно-цезурированным стихом (значит варьиров количества слогов в стиховых периодах - дробления или укрупнения единиц музыкально-слогового ритма). Ритмика песен импульсивна (широкое использование дробных рисунков и синкоп). Развитое многоголос. 3голосная основа партитуры, голоса в тесном располож – женский состав - в низком и среднем регистре, мужчины -в высоком. Исполнение отлич резкость, звонк, насыщен открытой вокальной манеры. Напев украшают особыми короткими призвуками («иканьями») флажолетного тембра в высоком регистре. Экспрессия, открыт эмоциональнальность, непосредствен в чувствах песен;
среднерусская – (Москва, Владимир, НижНовг, Яросл, Тверь) –жанр лирической (протяжной) песни. В произведениях других жанров – песенных и инструмент – ощущается явное тяготение к лирике. В песенном цикле среднерус свадебного обряда песни лирические составляют большой % (ведущая драматургическая роль. В свадеб обряде есть и величавые песни с плясом. Среди хороводных –плавные, неторопливые. В хороводе танцоры – солисты своими движениями как бы зрительно подкрепляют содержание песни (их выразительные движ-ми - «рассуждениями»). Кадрильные песни и частушки звучат спокойно, лирично. Вокальная манера приближается к академической, сохраняя некоторые хар-ные нар черты (способ произнесен слова – близко к разговорн). Песни звучат в среднем и высоком регистрах;
западнорусская – (Брянск, Смоленск обл) Развитая сеть календарных обрядов, сопровождающихся пением. Особыми песнями и хороводами сопровождается и обряд 1го выгона скота («Егорьевские песни»). Есть песни прополочные. Обычай украшать свадебный традиционный каравай елкой или веткой сосны, получивший отражение в текстах некоторых свадебных песен. Сопровожд игрой на муз инструм (скрипка, сдвоенная дудка, флейта Пана, колесная лира). Музыкально-стилевой строй: силлабический строго цензурированный стих; гетерофония в многоголосии (либо использование бурдона); равномерный музыкально-слоговый ритм с минимальными распевами слогов; четко расчлененные простые структуры; попевочные мелодические образования. В песнях: звонкая прямая подача звука в среднем регистре; завершение строф длительным, тщательно выстроенным унисоном; выкрики – возгласы в середине и в конце музыкальных фраз;
средневолжская – (Ульяновск, Самарск, Саратовс, Пензенс) –роль в местном фольклоре медленные хороводы («круги»), они приурочены к определенным датам крестьянс календаря. На свадьбе – песни лирич содерж в умеренном темпе. Важная драматургическая роль плачей невесты. Как и на юге – местные величавые песни с развитой многоголосной фактурой с преобладанием гармонических средств, но – широкое расположение голосов с использованием мягкого среднего и легкого головного регистров (пение тонкими голосами), достижение прозрачности, воздушности хоровой звучности. Высокий верхний подголосок чаще дублируеся в октаву один из нижних голосов, временами приобретая относительную самостоят-ть. Часты мужские песни вольницы и воинская лирика. Типичный инструмент – саратовская гармоника (со скрипкой, балалайкой, тростниковыми дудками).
Уральская - (Пермь, Екатеринб, Челяб) –традиции Севера+Поволж+ Сибири (особен местн истор). Песенные особен проявляются в характерном произнесении слов в процессе пения (со смягчением шипящих согласных). Сложность и прихотливость метрических свадебных песен – причудливое чередование 2-дольных, 3-дольных 5-дольных фигур;
сибирская –несколько обособленных и самобытных традиций: фольклор старожилов; песенная культ староверов – «семейских», «поляков». Традиц старожилов - определяющая в местном фолькл –собранность, строгость, даже суровость. Песни в предельно низком регистре, в медленном или достат умеренном темпе. Параллелизм терций при ведущей роли нижнего голоса; опора на обиходный звукоряд. Песенные строфы отделены одна от другой. Внутри строф типичны цезуры-паузы, членящие музыкальную мысль. На свадьбе – строгие, степеннее песни лирического или эпического содержания. Важная роль – протяжной «проголосной» Песни.
Раздел 3.
1. Педагогика НХТ в этнокультурном пространстве.
Педагогика НХТ – воспит и обуч с помощью народн традиций, произвед НТ, отражающ жизнь, воззрения и идеалы, создан народом – народное воспит-е.
Этнокультурн пространство – этнос–народ; пространство–форма сосуществов материальных объектов и процессов - форма существования народа. Педагогика НХТ в этнокультурном пространстве = народному воспитанию в жизни народа, либо педагогическим явлениям народной жизни.
Нар воспитание – важный, компонент духовной культуры народа в целом, воспитывает чувство и интеллект, передаваясь из пок в покол, несет мудрость веков и совершенств-ся со временем духовно обогащая этнокультур простр.
Педагогические знания до возн письмен редко выступали обособленно от других знаний народа, являлись частью совокупных знаний о природе и обществе, входили в общий состав сведений народа о жизни и окружающей действительности. В нар пед все окружающее, начиная от солнца и сердца человеческого и кончая песчинкой и каплей росы, подчинено задачам воспитания детей. Педагогич знания нар в тесной связи с житейской филос и моралью, с агрономическими, метеорологическими, астрономическими и др. знаниями. Педагогические явления присутств во всех сферах народной жизни (на свадьбе, молодежных праздниках, поминках, в трудовой деятельности).
Солнце – одно для всех. В педагогич поэтизации отражается национальный характер и национальное видение мира. Конкретные же особенности природы (того или иного народа) очень сильно влияют на формир национальных черт (чуваши обожествляют дуб – о нем песни, загадки, пословицы, сказки, Юманом (дубом) именуют народных героев). Для русского человека свящ дерево – береза – символ родины. Любовь к родине - с березки у крыльца. Незаменима в работе (из древесины: топорище, соха, борона, метла, веник; из бересты: посуда, обувь, первая русская бумага; лучина – источник света, дрова – источник тепла), березовая роща – краса земли. «Есть дерево об четыре дела: первое дело – мир освещает; другое дело – крик утишает; третье дело – больных исцеляет; четвертое дело – чистоту соблюдает» (береза: лучина, деготь на колеса, береста на обвой горшков, банный веник).
Ушинский - роль природы в формировании человека и целого народа, на отражение природных условий в нац характере. Влияние совокупности природных условий на людей настолько могущественно, что разрушение этих условий может довести человека до мучительной тоски по родине.
Воспитание - фактор соц развития личности и духовного прогресса народа, обеспечивая преемствен покол. В нар педагог воспитание и обучение - в едином целостном процессе и дополняли друг друга. Духовные сокровища предков сохраняются и передаются в рассказах, пересказах, легендах, назиданиях, пословицах. Предки говорят устами потомков, устами деда говорит прадед, пращур.
До письменности педагог идеи передавались с пом произведений устного нар тв-ва (сказки, послов, погов, загадки, предания, песни). Педагогическая культура, как и культура в целом, всегда питалась от народных корней.
История – одно из мощных средств народной педагогики. Оценка и характеристика исторических уроков, содержащихся в устном народном творчестве на протяжении многих веков, оказывали влияние на духовно-нравственное формир-е будущих поколений. В произвед устного нар. тв-ва - полный нравственный кодекс человека: любовь к родителям, верность и справедливость, любовь к труду и презрение к бездельникам и лентяям, ненависть к угнетателям, бесстрашие перед врагами и грозными силами природы, любознательность, чуткое отношение к старым и старшим и.т. В памятниках народной педагогики определены способы и приемы обучения и воспитания, элементарные педагогические требования. В них рассказывается о приручении детей к труду, детских орудиях труда, детских праздниках, песнях и музыкальных инструментах, о моральном кодексе детской среды, эстетических идеалах молодежи. Старинные русские игрушки свидетельства педагогической мудрости народа, его высокой педагогической культуры (знание психологических особенностей детей, проникновение в мир детства).
Народ – неиссякаемый источник духовных ценностей. Великие художники, поэты, композиторы черпали вдохновение в народе, из народного творчества. У народа же главным мерилом духовности и эстетической ценности всегда оставался труд. Эстетическое воспитание осуществлялось в тесной связи с трудовым, главным образом, в процессе труда (пряли – пели, рассказывали сказки; работали в поле – пели). При этом искусно и тонко украшали и любовно отделывали орудия труда – они должны быть не только удобны, но и красотой радовать глаз. Украшения орудий труда (упряжь, сани, телега, веретено, прялка, гребень, мялка и т.п.) носили характер массового всенародного художественного творчества, народ искал радость в труде. Создавал красоту в любой сфере своей жизни и деятельности (вышивки, кружева, праздничные девичьи наряды, деревянная резьба на оконных наличниках, ставнях, карнизах). Этот художественный вкус воспитывался веками. Следовательно, источники педагогической культуры во всем образе жизни народа. Красота, создаваемая народом, - это красота их духовного мира, одновременно и свидетельство прекраснейших достижений педагогической культуры.
Народная педагогика ставила и задачи умственного развития детей (сказки, загадки, скороговорки в устном народном творчестве).
Физическое развитие детей, посредством всевозможных подвижных игр, национальной борьбы, скачек и др. В произведениях устного народного творчества отражена забота о здоровье молодого поколения, воспевается физическая сила, неутомимость, выносливость, настойчивость.
2. Роль этнич худож традиций в современном образовании и воспитании.
Народные художественные традиции – накопленные веками идеалы и ценности, которые функционируют и в современном образовании и воспитании ребенка, выполняя вспомогательную роль.
Важный элемент культурного наследия народа – диалог культур, подчеркивающий межнациональные, общечеловеческие и духовно-нравственные ценности народа.
В народных культурах нет материала для межнациональной розни.
Общеизвестно, что в исторической памяти каждого народа есть люди-символы и есть события-символы.
Пословицы и поговорки, собранные Каменским и сегодня сохраняют свою актуальность и воспитательную силу (Кто много обещает, тот мало делает; Богатство прибывает, благородство убывает). Каменский не только собирал и использовал в своей педагогической деятельности произведения народного творчества, он сам создавал произведения, которые подстать народным сочетали поэзию и педагогический смысл.
Никакая созидательная модернизация школьного дела немыслима без опоры на свои вековые традиции. Игнорирование этих традиций ведет к деградации общества и человека.
Ломоносов писал: «История дает молодым разум старых». Он видел в русском языке великую миссию в духовной жизни русского народа («Нет на свете языка богаче, красивее и милее, чем свой родной»).
Роль этнических художественных традиций в современном образовании и воспитании воплощается в реализации программ, основанных на народном календаре, на художественных традициях народа, на фольклоре. Программы применяются как в воспитании детей дошкольного возраста, так и во всех последующих ступенях, включая программы СПО и ВПО.
Роль традиций – модернизация не мыслима без опоры на народную культуру.
В большей степени приобщение к этническим художественным традициям происходит при реализации программ, опирающихся на народное творчество или народный календарь (в детском саду, в фольклорных коллективах, кружках, в дополнительном образовании, элективных курсах, СПО и ВПО по специальности НХТ, курсах повышения квалификации).
Непрерывное образование – начиная с дошкольной подготовки; младшей школы; средней школы; среднего профессионального; высшего проф; аспирантура; докторантура.
Программы и курсы повышения квалификации педагогов, построенные на образовательных традициях народа.
3. Понятие «коллектив» в сфере НХТ.
Виднейшим представителем отечественной педагогики, разрабатывавшим теорию коллектива" был А.С. Макаренко. Учение содержит подробную технологию поэтапного формирования коллектива, он сформулировал закон жизни коллектива: движение - форма жизни коллектива, остановка - форма его смерти; определил принципы развития коллектива (гласность, ответственная зависимость, перспективные линии, параллельное действие); вычленил этапы (стадии) развития, коллектива. Чтобы стать коллективом, группа должна пройти нелегкий путь качественных преобразований.
Коллектив- соц-психологич общность, где отношения членов определяются содерж их совместной деятельности, ее целями, задачами, ценностями.
1стадия - становление коллектива (стадия сплочения). В это время коллектив - цель воспитательных усилий педагога, стремящегося организационно оформленную группу (класс, кружок и т. д.). Организатор - педагог, от него все требования. Стадия считается завершенной, когда в коллективe выделился и заработал актив, воспитанники, сплотились на основе общей цели, общей деятельности: и общей организации.
2 стадия - усиление влияния aктивa. Актив не только поддерживает требования педагога, но и сам предъявляет их членам коллектива, руководствуясь своими понятиями о том, что приносит пользу, а, что - ущерб интеpecaм кол-ва. Если активисты правильно понимают потребности коллектива, они становятся надежными помощниками педагога. Работа с активом на этом этапе требует пристального внимания педагога. Стабилизация структуры кол-ва. Уже целостная система, начинают действовать механизмы самоорганизации и саморегуляции. Способен требовать от членов определ норм поведения, круг требований постепенно расширяется. Кол-в уже - инструмент целенаправл воспитаиия определенных качеств личности. Цель педагога на этой стадии - максимально исполъзовать возможности коллектива для решения тех задач, ради которых коллектив создается. Коллектив достигает определенного уровня своего развития как субъект воспитания. Возможно целенаправленно, использовать его в целях индивидуального развития каждого отдельного ученика. В общей атмосфере доброжелат по отношению к каждому члену коллектива, высокого уровня педагогического руководства, стимулирующего положительные стороны личности.
3 и послед стадии - расцвет коллектива. Более высокие требования к себе, чем к своим товарищам. Формирует целостную, нравственную личность. На данной стадии коллектив превращается в инструмент индивидуального развития каждого из его членов. Общий опыт, одинаковые оценки событий - основной признак и наиболее характерная черта коллектива на 3 стадии.
Коллектив не может и не должен останавливаться в своем развитии, даже если он достиг высокого уровня. Поэтому некот педагоги выделяют 4 и послед стадии движения. Каждый школьник благодаря прочно усвоенному коллективному опыту сам предъявляет к себе определенные требования, выполнение нравственных норм становится его потребностью, процесс воспитания переходит в процесс самовоспитания.
На всех стадиях развития коллектива возникают, крепнут и сплачивают коллектив большие и малые традиции, эти устойчивые формы коллективной жизни эмоционально воплощают нормы, обычаи - желания воспитанников. Традиции помогают вырабатывать общие нормы поведения, развивают коллективные переживания, украшают жизнь. Традиции бывают большие и малые. Большие - это яркие массовые события, подготовка и проведение которых воспитывают чувства гордости за свой коллектив, веру в его силы, уважение к общественному мнению. Малые, будничные, повседневные традиции скромнее па масштабам, но не менeе важны по воспитательным воздействиям. Они учат поддерживать установленный порядок, вырабатывая устойчивые привычки поведения. Малые традиции не требуют особых усилий их поддерживает установившийся порядок, всеми добровольно принятое соглашение.

4. Функции художественной самодеятельности.
Худож самодеят, как непрофессион деят, функционирует в сфере свободного времени (досуга), и относится к нему как часть к целому. Это деят художест и также относится к худож культуре. Не спонтанная деят - организованная.
Основная функция досуга – отдых (смена деятельности), удовлетворение потребностей в радости, в развлечении (гедонистическая функция) и развитие личности через приобще к миру разнообразн занятий, знаний и впечатлений.
При организации коллектива художественной самодеятельности должно учитываться, что деятельность для участников должна быть источником радости и наслаждения. Удовлетворение потребностей самих участников самодеят (совпадает с удовлетворением потребностей зрителей, публики, оказывается деятельностью, полезной не только для себя, но и для других).
Художественная деятельность – особый вид активности, связанный с реализацией эстетических потребностей и художествен способностей людей.
Эстетическая потребность – социальная форма ориентировочного рефлекса, который побуждает каждого определить сущность полезного и вредного, прекрасного и безобразного. Потребность в поисках идеала, ценностей как ориентира – общечеловеческая и присуща всем. Механизмы удовлетвор этой потребности - художественные способности – специфические способности человеческой психики отражать мир в форме образов, знаков, сигналов, имеющих эмоциональное содержание.
Художественный образ – не зеркальное отражение действит, комбинация ее элементов, превращающихся в обобщенный сигнал для определенной эмоциональной реакции, в худож информацию.
Худож деятельность – сложный синтез познавательной, коммуникативной, ценностно-ориентационной и преобразовательной деятельности.
Главн функция худож деят - созидание человека, гуманизация человечества.
Творчество – всякая деятельность, обладающая признаками новизны, оригинальности, прогрессивности в отношении предшеств человеч опыта.
Репродуктивная деят – не представляющая новизны, ни в способе (технологии), ни в конечном продукте, осуществл на основе образцов или приемов, уже найденных, утвердившихся в предшествующ практике.
Материал для творчества: предшествующий опыт других людей, уже усвоенный творящей личностью; богатство самой творящей личности. Репродуктивная деятельность позволяет овладеть предшествующим опытом, закрепляет его, тиражирует ценности. Любая деятельность (учебная, производственная) может протекать и на уровне репродуктивной и на уровне творческой. Худож деят также может носить репродуктивный характер (овладение худож грамотой, худож технологией, приобретение навыков).
В процессе худож деяти изменяется, преобразуется личность субъекта (в процессе работы над спектаклем изменяется внутренний мир его участников); создаются непосредственно произведения искусства (живописные полотна, спектакли, концертные программы, фильмы и т.д.).
Худож восприятие индивидуально (мир образов, чувств, впечатлений от одного и того же произведения различен).
Художественная самодеятельность совершенствует, развивает, творит личность, делает вклад художественную культуру общества, умножая число людей, способных к более полноценному восприятию художественных произведений. Непрофессиональный художник – участник самодеятельности – может создавать худож продукты, значимые и для других, на уровне эстетических потребностей ближайшего окружения или значимые как полноценное творчество для всего общества. Значимость худож самодеят в том, что она возвращает художественно-творческой деятельности массовый характер. Худож самод (ХС) свободна от противоречий и регламента, профессионального искусства. Ее функция – развитие личности участника и как созидателя художественных ценностей, и как потребителя, развитие в меру способностей и в соответствии с интересами каждого, кто приходит в художественную самодеятельность.
ХС – не спонтанный худож процесс, а организованная система. Ее эффективность как средства формирования личности зависит от организации. В этом случае главная функция в том, чтобы использовать художественные занятия не для узкохудожественного развития, а для всестороннего развития человека (трудолюбивая, нравственная личность, согласующая свое поведение с идеалами красоты и человечности).
Педагогические возможности ХС связаны с добровольным включением человека в деятельность на основе его личных интересов, склонностей, вкусов, восприятием самой работы как отдыха, удовольствия. Педагогическое воздействие с удовлетворения наличных потребностей участников (подводя их к пониманию подлинных ценностей, интересу к ним, потребности в них).
Деятельность, не должна терять своей добровольности.
ХС берет участников на неопределенный срок (молодежь в среднем участвует в ней 2-3 года, взрослые редко – проблемы, работа, хозяйство, дети и пр.). В кол ХС воспитываются люди, способные использовать приобрет опыт во всей послед жизнедеят (воспитывается понимание красоты для полноценного восприятия всех видов искусства, для воспитания собственных детей, для эстетизации своих отношений с людьми и своего повседневного быта).
Генеральная функция ХС – обеспечение всесторонней самореализации личности и в самом коллективе, и вне его – во всей жизни.
5. Сфера досуга в деятельности любительских коллективов.
Основные виды отдыха и развлечений
Товарищеская беседа – основной вид повседневного отдыха, для тех, кто не любит шумных веселий,. В советский период для товарищеских бесед организовывались комнаты отдыха, которые функционировали в праздничные дни. Товарищеская беседа обладает информационной ценностью. Ее черты – непринужденность, терпимость к собеседнику, расположение. В таких беседах нужно избегать выпытывания, главное – эмоциональное самовыражение. Она требует от собеседника не только ума и эрудиции, но и умение выслушать. Для этой формы обязательно установление и укрепление личностных отношений;
Игра – социальное и педагогическое явление, играющее огромную роль в жизни любого человека. Игра как форма досуга в жизни взрослого человека занимает меньше места, нежели в жизни ребенка. В процессе игры человек самовыражается, самоутверждается, познает, воспитывается и т.п. В направленном игровом процессе решаются воспитательные и познавательные задачи. Игра – источник наслаждения, так как – совокупность действий интересных для человека в непосредственном содержании. Активность рождается из непосредственных побуждений, Достижение целей в игре – это преодоление препятствий. Структура игры: задачи, правила поведения, роли; содержание, различные способы действий. Результат игровой деятельности: эмоциональная разрядка; приобретение личностных качеств, знаний и умений Почти каждая игра содержит элемент соревнования. В состязательно-игровой форме происходят мобилизация физического духа и сил. Игре свойственна инициатива, импровизация, творчество. Игра – сознательное преображение реальной ситуации в воображаемую;
Любительское художественное исполнительство
Массовые танцы – танец не отделим от музыки. Танец благоприятен для психологической разрядки;
Массовая песня – как в походах, совместных прогулках, на массовых гуляниях;
Любительское музицирование – на массовых гуляниях, во время отдыха;
Любительское художественное чтение – клуб чтецов (после – споры, обсуждения, беседы);
Развлекательные зрелища – основная цель – получить разрядку и отключиться от повседневности;
Спортивно-игровые зрелища – развлекательная ценность. Они просты в организации, дают развлечение большому количеству людей
Восприятие развлекательных зрелищ
6. Особенности творчества в авторских коллективах.
Авторским творчеством иногда называют «первичное», т.к. творческое самовыявление личности осуществляется в нем наиболее непосредственно. Между творческой личностью и объектом творчества нет посредника – писателя, композитора, художника, помогающего постичь мир, предполагающего свое чувствование, мироощущение.
В одном и том же объекте разные художники могут видеть разное, т.к. художественное произведение есть отражение, опосредованное личностью, индивидуальностью автора, Художник передает не просто увиденное, но свой взгляд на объект, свое чувство: гнев или восхищение,, удивление или нежность. А чувство не может быть подсказано или заимствовано. Собственное отношение к объекту, собственное чувство и есть начало всякого творческого акта. Способность выразить, передать это свое отношение в образной форме. Авторство требует от человека высокой духовной активности, самостоятельности, побуждает к поискам истины, красоты и предоставляет возможности для проявления в художественно-образной форме собственной сущности.
Объективная ценность авторского творчества обусловлена богатством творящей индивидуальности – глубиной идеи, оригинальностью взглядов, неповторимостью художественно-изобразительного стиля. Основой творческого процесса является свободная самореализация личности; ценность этого творчества зависит от художественной одаренности, самобытности, индивидуальной неповторимости, проявляющихся в формах, часто не имеющих аналогов в профессиональном искусстве.
Основой педагогического процесса является изучение руководителем особенностей индивидуальной одаренности каждого участника коллектива, выявление творческого своеобразия, которое может стать базой для его дальнейшего развития.. Такая работа требует от руководителя индивидуальной установки, индивидуальной программы действий в отношении каждого члена авторского коллектива. Участие в коллективе должно способствовать расширению горизонта знаний о мире, корректировать нравственную позицию, формировать требовательность к себе, уважение к творчеству других и к мнению публики, критиков. Работа в авторских коллективах не может не иметь познавательного аспекта. В литературных объединениях изучают творчество мастеров слова, в фотоклубе – знакомятся с достижениями современного фотоискусства. Но эта работа не должна сводиться к простому анализу, а должна иметь ценностно-ориентационный аспект. Основа организации творческого процесса в самодеятельном авторском коллективе - организация творческой реакции участников на явления искусства и события жизни.
В последнее время авторскую самодеятельность потеснила самодеятельность исполнительская.
7. Воспитательные традиции народов мира.
8. Творчество - как основная функция художественной деятельности.
Худож самодеят, как непрофессион деят, функционирует в сфере свободного времени (досуга), и относится к нему как часть к целому. Это деят художест и также относится к худож культуре. Не спонтанная деят - организованная.
Главн функция худож деят - созидание человека, гуманизация человечества.
Творчество – всякая деятельность, обладающая признаками новизны, оригинальности, прогрессивности в отношении предшеств человеч опыта.
Репродуктивная деят – не представляющая новизны, ни в способе (технологии), ни в конечном продукте, осуществл на основе образцов или приемов, уже найденных, утвердившихся в предшествующ практике.
Материал для творчества: предшествующий опыт других людей, уже усвоенный творящей личностью; богатство самой творящей личности. Репродуктивная деятельность позволяет овладеть предшествующим опытом, закрепляет его, тиражирует ценности. Любая деятельность (учебная, производственная) может протекать и на уровне репродуктивной и на уровне творческой. ХД также может носить репродуктивный характер (овладение худож грамотой, худож технологией, приобретение навыков).
В процессе ХД изменяется, преобразуется личность субъекта (в процессе работы над спектаклем изменяется внутренний мир его участников); создаются непосредственно произведения искусства (живописные полотна, спектакли, концертные программы, фильмы и т.д.).
Худож восприятие индивидуально (мир образов, чувств, впечатлений от одного и того же произведения различен). ХД совершенствует, развивает, творит личность, делает вклад художественную культуру общества, умножая число людей, способных к более полноценному восприятию художественных произведений. Непрофессиональный художник – участник самодеятельности – может создавать худож продукты, значимые и для других, на уровне эстетических потребностей ближайшего окружения или значимые как полноценное творчество для всего общества. ХД свободна от противоречий и регламента, профессионального искусства. Ее функция – развитие личности участника и как созидателя художественных ценностей, и как потребителя, развитие в меру способностей и в соответствии с интересами каждого, кто приходит в художественную самодеятельность.
ХС – не спонтанный худож процесс, а организованная система. Ее эффективность как средства формирования личности зависит от организации.
ХС берет участников на неопределенный срок (молодежь в среднем участвует в ней 2-3 года, взрослые редко – проблемы, работа, хозяйство, дети и пр.). ХД воспитывает способность использовать приобрет опыт во всей послед жизнедеят (творческие навыки; воспитывается понимание красоты для полноценного восприятия всех видов искусства, для воспитания собственных детей, для эстетизации своих отношений с людьми и своего повсед быта).

9. Метод подгот и провед праздников, фестив, конкурсов, выставок НХТ)
10. Клубная художественная самодеятельность
Непрофессиональная художественная деятельность существует в формах:
Неоганизованной – стихийное проявление потребностей и худож способностей;
Организованной – участники деятельности сознательно и целенаправленно ее организуют, развивают и совершенствуют. К ней относят участие в самодеятельных художественных коллективах.
Возникла она после революции, пользовалась поддержкой партии, профессиональных союзов.
Создание широкой сети культурно-просветительных учреждений – клубов.
Осуществление руководства народным творчеством - система организационных и методических центров - Домов народного творчества и Домов художественной самодеятельности.
Коллективы ХС: участие в концертах; проведение праздников и других массовых мероприятий; художественное оформление клубов, различных общественных помещений – фотовыставки и др.
Кружки, студии, объединения, коллективы. ХС имеет широкую общенародную социальную базу, в ней участвуют представители всех слоев. Она обеспечивает всестороннее развитие личности, создание условий для полной реализации творческих сил человека.
Функции:
Досуг;
Сфера художественной деятельности;
Творчество;
Целенаправленная организация деятельности участников.
Виды:
Авторские коллективы;
Исполнительские коллективы;
Клубы по интересам;
Коллективы студийного типа (приобщение самих участников самодеятельности к искусству – студии, кружки и т.п.);
Традиционные коллективы (цель – пропаганда искусства, исполнительское мастерство, рост участников);
Коллективы, цель которых художественное участие в общественной жизни (агитбригады, группы энтузиастов, подготовка праздников);
Коллективы народного искусства (подлинно народное; пропаганда и тиражирование художественных ценностей; ориентированная на народную культуру; коллектив воспроизводящий фольклорный образ).
11. Значение деятельности профессиональных коллективов для коллективов художественной самодеятельности.
Профессиональные коллективы – это коллективы, ориентированные на функционирование в профессиональной деятельности. Это коллектив занимающийся НХК профессионально.
Коллективы художественной самодеятельности – не ставит целью профессионализм, главная их функция – досуг, организация свободного времени.
В этом главное различие, однако есть и сходство.
Материал для работы в обоих коллективах может быть один, а средства, формы и методы могут быть идентичны, а подходы для его изучения различны.
Однако, значение деятельности профессионального коллектива для коллектива художественной самодеятельности велико.
Самый важный - ориентир и пример качества, организованности, подачи и т.п.;
Изучение творчества профессионального коллектива – приобщение к культуре;
Выступление на одной сцене – повышение уровня.

Пример:
Хор Пятницкого;
Ансамбль танца Игоря Моисеева;
Кубанский хор;
12. Значение социализации в педагогике НХТ и её связь с этническими особенностями.
Социализация (лат социалис – общественный) – процесс усвоения человеческим индивидом определенной системы знаний, норм и ценностей, позволяющих ему функционировать в качестве полноправного члена общества. Усвоение существенных ценностей и социальных норм.
Социализация в педагогике НХТ имеет доминирующее значение (с помощью педагогики НХТ происходит социализация ребенка).

13. Нар творч в педагогичх системах выдающ новаторов педагогики.
Взаимодействие народной педагогики, народного воспитания отчетливее всего прослеживается в наследии великих педагогов: Яна Амоса Каменского, Константина Дмитриевича Ушинского, Антона Семеновича Макаренко, Василия Александровича Сухомлинского
Каменский. Много сил для объединения народов Европы вокруг идей гуманизма и демократии (в Швеции, Венгрии, Польше, Голландии, Англии). Утверждал идеи межнац гуманизма. Всестор изучал жизнь народа, писал его историю, исследовал географию, составлял карту Родины, собирал чешские пословицы («Мудрость предков – зеркало для потомков»). В «Великой дидактике» он идет через «Чешскую дидактику», созд труд «О чешской поэзии»- воспевает богатство чешского языка, освеща важные вопросы поэтич твор-ва. Основной труд «Сокровища чешского языка». Дороги нар традиции и обычаи. Педагог-гуманист - учителя детей народа быть подлинно народными, должны изучать, любить родной язык, устное творчество народа, быть патриотом родной культуры. Изучал народные традиции воспитания, творчески использовав их в создании научной теории педагогики. Эпиграфом к соч «Об изгнании из школ косности» взял поговорку «Дело молодых – работать, дело старых – советовать». Учащимся школы (пансофической) следует предлагать рассказы на моральные темы из устного нар творчества, проводить с детьми состязания по отгадыв загадок, изуч обычаи народа, его прошлое. «Кто успевает в науках, но отстает в добрых нравах, тот скорее отстает, чем успевает». Только тот народ, который знает и любит свой родной язык, может претендовать на любовь других народов.
К.Д. Ушинский. Рус педагог разв опыт Каменского по просвещ нар Евр, применил в духовном сплоч народов Рос. Система воспитания порождается историей народа, его потребностями и бытом, его материальной и духовн культурой, не может существовать вне решения острых соц проблем. «Наука потому и наука, что принимает в свою область только те выводы, которые справедливы по законам общего человеческого мышления». Понимал важность духовн сотрудн народов в составе единого государства. Зная обычаи, обряды, традиции народа, он глубоко проникал в его духовную жизнь. Он был энциклопедистом-философом, психолог, антрополог, историк, лингвист, этнограф, фольклорист, литературовед. Все сферы духовной жизни славян народов, восхищался преемственностью и общностью культур. Жизнь нар мира: Кит, Инд, арг, Чили, ЦентрАз, СевАмер. Общность историч судеб народов, России. Анализ украин нар твор (включая лингвоэтимологический анализ слов). Основопол принцип педагогич – опора на совершенные знания существенных черт духовной жизни многих народов, свободной от нац ограниченности. На основе сравнения народностей, их истории, обычаев, духовных сокровищ, приходит к оценке духовного своеобразия рус нации и своеобразия языка: «Русский язык сообразно размашистому характеру народа, сообразно размашистому разбегу русских полей, любит разливаться свободно, подобно сильному источнику, выбивающемуся широкой волной из недосягаемой глубины». Знать и любить родину, народ – его живую душу).
А.С. Макаренко. Переосмысл богатство педагогич культуры славян («Сл о полку Игореве», «Поучение Мономаха», братские школы Львовщины, воспитат система казаков Запорож сечи, Ушинский, Пирогов). С раннего детства - на себе влияние нар педагогич традиций («Мой мир был неизменно богаче и ярче. Здесь были действительные создатели человеческой культуры»). Народ педагогика, опирающ на житейскую мудрость, в его творчестве представлена широко. Считал закономерным интенсивный обмен духовными ценностями между рус и украин нар. Роль украинцев в обогащ духовной к-ры народов в сфере языка. Его произвед – образец культурного содружества, пример педагогической общности 2х нар. Многообразие форм сохранения и передачи педагогич информи – посредством образов, сюжетов, диалогов, монологов, ситуаций и конфликтов, имен и прозвищ, бесконечного кол-ва поэтич миниатюр и остроумных шуток, намеков и упреков, призывов и клятв – в определен мере заимствовано из народной педагогики. Величайшее знач нар педагогики в нов условиях (никакая наука не в сост состязаться с педагогич гением народа). Его трудовые традиции колонн и коммуны - переосмыслен нар традиции и наполнение новым содержанием. Большое внимание как фактору воспитания уделял народным игре и танцу (игра в «лапту», «довгои лозы», в « масло»). «Педагогическая поэма».
В.А. Сухомлинский. наследие Аристот и Квинтилиана, Коменского и Григ Сковороды, Ушинск, Песталоцци. Учителем наз Макаренко, горяч привержен идеи Ушинского о принципе народности как о наиболее полном отражении сокровищ народа, его многовекй к-ры, творч способностей и деятельности. Бережное отнош к духовн сокровищам народа, традиции воспитан подраст покол. В последн книгах мысль о необход возрожд прогрессивных педагогич традиций народа, о широком внедрении их в семью и школу. Он рассказывав детям сказки, вместе с ними поет народн песни, организует провед народн праздников, Его ученики придумывают сказки, решают народные задачи-загадки. Культивир трудов традиции, в целях воспитат возд-я пропаганд нар иск-во и обрядность, обучает детей народ правилам приличия и хорошего тона. Значим ср-вом воспит - родное слово («Язык – духовное богатство народа»), речевая культура человека –зеркало его духовной культуры («Важнейшим средством воздействия на ребенка, облагораживающим его чувства, душу, мысли, переживания – является красота и величие, сила и выразительность родного слова». Миссия народного педагога – научить молодое поколение уважать все созданное поколениями предшественников. По образцам народ пословиц он составлял свои афоризмы. Школа становится подлинным очагом культуры лишь тогда, когда в ней царят 4 культа: культ Родины, культ человека, культ книги и культ родного слова.
14. ГОСТ как требов к подгот учащ по той или иной предметн области.
Согласно государственным требованиям в программу государственного стандарта должны входить:
- учебный план;
- учебно-тематический план;
- сама программа (содержание);
- методические рекомендации;
- список литературы
Они могут быть приближены к базовым программам, а могут выходить за пределы базового образования.
Система: цель – средства – результат.
Функции цели:
- модификация;
- концентрация;
- побуждение;
- стимуляция;
- коррекция;
- направляющая;
- приспособительная;
- структурообразующая.
Ведущая цель – развитие личности, в зависимости от содержания, методов и форм программы, правильно поставленные цели и задачи позволяют педагогу перейти от авторитарного педагога до демократического.
Обязательны в программе – титульная страница и пояснительная записка, а также могут появиться приложения.
Титульная страница оформляется с требованиями ГОСТа. 14 шрифт, 1,5 интервал. Поля: верх -2, низ – 2,5, лево – 3,5, право -1,2 см. Шапка – вверху, по центру – название учреждения полностью. Ниже шапки, по правому краю – резолюция директора, дата, подпись (с расшифровкой) и печать. Ниже – ПРОГРАММА и в кавычках – название программы, ниже – сколько лет используется. Ниже, у правого поля - Ф.И.О., должность составителя. Внизу -город и год. На следующей странице – оглавление.
Пояснительная записка. При большом объеме программы может быть разделена на 2 части: введение и сама пояснительная записка. Во введении помещается информация, касающаяся данного вида деятельности (историческая справка, география), следуют кратко обосновать сущность сложившейся ситуации, выходы на социальную действительность и потребности ребенка. В пояснительной – информация о конкретной программе, наименование, актуальность, значимость данного вида деятельности, цели и задачи, краткая характеристика возрастных и индивидуальных особенностей детей, обоснование материальной базы.
Цели и задачи образуют 3 направления: обучение, воспитание, развитие.
Цели и задачи могут отвечать на 4 основных вопроса:
обеспечение каждому ребенку требуемого уровня образования, формирование у ребенка умения получать самостоятельно образование;
воспитание морально-нравственных ценностей, экологического самосознания и общественно-ценностных личностных качеств;
обеспечение гармонического, физического и эстетического развития;
выработка навыков здорового образа жизни.
элементы учебно-воспитательного процесса:
1. овладение воспитанниками основами наук;
2. трудовая подготовка;
3. активное участие в жизни общества;
4. нравственно-эстетическое и физическое воспитание.
16. Понят «учеб план», «прогр курса», основн составляющ структуры.
Учебный план – документ, определяющий состав учебных дисциплин, изучаемых в данном учебном заведении, их распределение по годам в течение всего срока обучения. Включает 3 части: график учебного процесса (периоды теоретических занятий, учебной и производ практики, экзаменационных сессий, дипломной работы, каникул и их чередования в течение всего срока обучения); сводные данные по бюджету времени (общая продолжительность каждого периода учебного процесса по годам и за весь срок обучения); план учебного процесса (перечень обязат, альтернативных и факультативных дисциплин с указанием объема каждой из них в акад часах по неделям, семестрам, учебным годам, сроки сдачи экзаменов, зачетов и курсовых работ и количество часов, отводимых на лекции, семинары, лабораторные работы и упражнения по каждому предмету).
Учебные планы в нашей стране, едины для учебных заведений одного типа. Преемствен учебных планов общеобразовательных, средних специальных и высших школ гарантирует единый объем знаний и равные возможности выпускникам продолжать образование в школе следующей ступени. В учебном плане предусматривается необходимое соотношение гуманитарных и естественнонаучных дисциплин, соединение теоретического обучения с практикой. Последовательность изучения предметов, предусматриваемая учебная программа направлена на установление между ними объективно существующих связей и зависимостей. Количество времени, выделяемого на изучение отдельных предметов, определяется их значением в системе образования данного уровня, воспитательно-образовательными задачами, объемом курса, соотношением в нем теоретического материала и практических работ; учитываются также объем и характер необходимых умений и навыков. Содержание образования, определяемое учебным планом, конкретизируется в учебных программах, учебниках, учебных пособиях.
Учебный план может считаться самостоятельным документом. Располагают после пояснительной записки. Отражается объем материала и количество занятий. Объем часов для начинающих (1 год изучения) -140 часов, а старшие классы – 216 часов в год. УП может сопровожд календарным (тема = количество часов в месяце).
Учебная программа – документ, определяющий содержание и объем знаний, умений и навыков, подлежащих обязательному усвоению по каждой учебной дисциплине, объяснительной запиской, в которой раскрываются задачи обучения данному предмету, последоват изучения материала, особенности методов и организационных форм обучения, связь с преподаванием других предметов. Основные принципы построения УПр: соответствие содержания современным достижениям науки, техники и культуры, социальным целям воспитания учащихся и развитию их творческих способностей; преемственность между изучаемым и ранее изученным материалами; взаимосвязь между учебными предметами, отражающая естественные связи между соответствующими явлениями объективного мира. Содержание образования, определяемое учебной программой, конкретизируется в учебниках, учебных пособиях и методических указаниях.
Программа – документ, отражающий деятельность педагога, учителя, объединения или целого региона.
В программах содержится:
- базовый объем информации;
- перечень основных знаний, умений на всех этапах;
- форма контроля, учебно-воспитательный процесс в целом (анализ исходного состояния объекта; образ желаемого, будущее состояние; структура действия – от исходного – к желаемому).
Программа должна обладать 7-ю основными качествами:
Актуальность (ориентация на решение значимых проблем);
Прогнозтичность (соответств изменяющимся треб или условиям ее реализ);
Рациональность (максимально полезный результат при достиж постав цели);
Реалистичность (согласованность и полнота действий);
Целостность (согласованность и полнота действий);
Контролируемость (действенный способ проверки полученных результатов);
Чувствительность к сбоям (оперативно обнаруживать отклонения и корректировать их);
Три основных типа программ учебно-воспитательного процесса:
Общая программа (общая характеристика предполагаемого результата). Адресована всем участникам образовательного процесса, рассматривает личность в целом. Реализуется в период всего образовательного процесса. Целевое назначение.
Частная программа. На основе общей, охватывает не все направления воспит и образования. Реализуется на одном этапе учебно-воспитательного процесса. Принципу расшифровки и детализации общей программы. Рассматриваются качества личности на уроке привычных поступков, а также умений и навыков, усваивании понятий и идей, объема знаний. Документ, отражает деятельность педагога, объединения, учреждения и вид творческой разработки по какому-либо виду деятельности педагога и детей. Дает четкие представления о целях, задачах и путях достижения. 2 вида: собственно доп образования; программа типа хобби (вид деят не связан с базовым учрежд).
3. Индивидуальная программа воспитат работы. Создается на основе общей и частной программ индивидуально отдельным педагогом по конкретному его замыслу. Реализуется в практической работе с отдельными воспитанниками в короткий срок (индивидуальные, творческие, авторские). Индивидуальная – должна содержать новообразования. Авторская – разработана и апробирована одним или группой педагогов. Эти обе программы могут быть творческими, т.к. каждый педагог реализует ее в своих условиях.
17. Методика подготовки и проведения ,учебного занятия по НХТ в разных возрастных группах
18. Формы и методы проведения учебных занятий в кол любит твор-ва.
Методы обучения (греч. способ, путь) – способ деятельности учителя и обучающ, позволяющий им овладеть ЗУНами и использовать их на практике.
Методы подбираются: с учетом возрастных особенностей; содержания и особенностей предмета; целей и задач занятия.
Методы бывают:
Теоретические:
- наглядные;
- словесные (рассказ - словесное описание события, беседа – диалогическая форма, лекция - односторонняя передача информации большого объема, дискуссия - строится на обмене взглядов учащихся с учителем, в ее основе лежит какая-либо проблема)
Практические:
- упражнение – репродуктивный вид деятельности (повторение), без которого невозможно выработать навыки.
Стимулирущие:
- эффект удивлении;
- построение проблемных ситуаций.
Методика – часть педагогики, которая помогает с помощью принципов, приемов, способов, методов наиболее целесообразно строить учебный процесс и решать входящие в него задачи.
Прием – частный метод.
Способ – средство.
Урок – основная форма, которая обязательная для всех, четко ограничена по времени, строго распределен материал по темам.
Урок народного творчества включает различные виды деятельности:
- слушание музыки;
- элементы театрализации;
- песня, танец.
Структура урока нар твор свободна, зависит от цели, содержания материала, его сложности и объема.
Типы уроков:
- урок-введение;
- углубления темы;
- закрепления.
Но все они имеют сходство в:
- цели;
- основа их – психолого-педагогическая закономерность;
- применение общих принципов;
- единая форма организации (структура);
- целостность урока;
- общие методы обучения.
Структура:
- организационный момент
- вводная часть
- повтор пройденного материала
- новый материал
- подведение итогов (домашнее задание)
Формы – репетиция, урок, занятия, лекция, беседа, концерт, мероприятие, экскурсия, семинар, конкурс, фестиваль.


19. Понятие «Руководство» и функции руководителя коллектива.
Организация и организационная деятельность в художественно-творческом коллективе
Руководить объединения не всегда чему-то учит его членов. Но он всегда возглавляет и рационально строит совместную деятельность, т.е. выступает как организатор.
Организаторская работа направлена на конкретных людей и выражается в их мобилизации, координации их совместных усилий, налаживания отношений и сотрудничества.
Руководитель – человек, объединяющий группу (эта функция требует соответствующих качеств лидера).
Лидер – человек, обладающий свойствами, благодаря которым он, даже не занимая официального поста, с согласия группы (открытого или молчаливого) возглавляет ее. Лидер инициативен, заинтересован в достижении общей цели, хорошо информирован о делах группы, общителен, обладает личной привлекательностью.
Руководитель призван систематически заботиться о сплочении группы, о развитии ее внутренних связей, нужных для лучшего достижения общих целей. Он должен помочь каждому ее члену найти достойное и прочное место в системе межличностных связей (проявляя одновременно настойчивость и такт).
Руководитель – воспитатель коллектива (формирование личности через организацию деятельности, комплексный подход к воспитанию), внимание созданию «воспитательных ситуаций». Один из главнейших воспитательных факторов – сама личность руководителя (принцип параллельного действия Макаренко – влияние на человека через группу, которой он принадлежит; принцип равной требовательности ко всем).
Руководитель – организатор целевой деятельности (в организацию любых дел всегда вплетены определенные воспитательные задачи; работа начинается с постановки задач, с выработки стратегии и тактики их решения). Распределять задания с учетом как деловых, так и дидактически-воспитательных соображений.
У функций руководителя: социально-психологических; педагогических; профессиональных, не мало точек соприкосновения, подлинный успех приносит только гармоническое их сочетание.
Качества руководителя:
- понимание природы человеческих отношений;
- умение быстро и точно оценивать психологические особенности людей, мотивы их поведения, внутреннее состояние, отношения с партнерами; способность правильно соотносить задачи коллектива с его составом, ориентироваться в возникающих ситуациях и прогнозировать их развитие;
- способность к эмоционально-волевому воздействию; умение передать другим свое отношение к делу, владение многообразными формами побуждения (просьба, призыв, приказ и т.п.);
- требовательность и доброжелательная критичность.
Типы руководителя:
- авторитарный – характерно неограниченное единовластие руководителя во всех существенных вопросах. Стиль управления при этом может быть довольно мягким, но первое и последнее слово – за единоличным руководителем. Такое руководство можно считать целесообразным на ранних стадиях развития кружка, а также в отдельных критических ситуациях (когда есть разногласия участников и непродуктивные и нездоровые споры);
- демократический - противоположен авторитарному: все существенные вопросы (в том числе и оперативные) разрешаются сообща, каждое значимое решение обсуждается и принимается совместно. Функция лидера в данном случае в том, чтобы выявить и кристаллизовать общее мнение, содействовать точному выполнению принятого плана. Такой тип характерен и приемлем для небольших любительских объединений;
- консультативный – своеобразная комбинация первых двух типов. Руководитель активно формирует решения, обычно выносит их от своего имени, не апеллируя каждый раз к общему суждению; он руководит всей повседневной деятельностью, но каждому принципиальному решению предшествуют консультации – или со всем объединением, или с наиболее компетентной в этом вопросе его частью. Решение принимается сообща, а ответственность единолична.
По мере развития коллектива тип руководства и его внешние проявления неизбежно меняются.


20. Организация и организационная деятельность в худож-творч кол-ве
Организационный фактор – важное место в НХТ.
2 составляющие – менеджмент; сотавляющая творческого процесса.
Организация – обязательное условие успешного проведения большинства мероприятий. Хорошая организация придает блеск творческому явлению. Плохая – сводит на нет все усилия.
Сл. Организация – это и учреждение и деятельность (процесс).
Организация НХТ – система действий субъектов культурного процесса, направленных на достижение определенного позитивного результата.
Это и система действий организационного характера и протекающий во времени процесс. Охватывает все стадии подготовки и проведения мероприятия. Действие организационное прекращается с окончанием этого мероприятия или с достижением поставленной задачи.
Задачи в ходе организации процесса:
основание объединения НХТ;
подготовка и проведение мероприятия НХТ;
Упорядочение культурного процесса (учебно-творческий процесс в кол-ве НХТ);
вовлечение в тот или иной вид деятельности НХТ представителей групп населения.
Организатор обязательно берет на себя роль лидера (объединяет, ведет за собой).
Специфические организационные действия НХТ:
установление связи между участниками культурного процесса;
координация действий между ними;
оказание помощи участникам в достижении необходимого результата (консульт, совет, направление).
Особенности организации НХТ, принципы:
ситуационный – определение пределов, степени орг воздействия (мягкая или жесткая);
партнерских отношений организатора и организуемых – равенство участников культурного процесса;
постоянного действия организационного фактора – организационное воздействие присутствует на любой стадии подготовки и проведения культурного мероприятия.




15

Приложенные файлы

  • doc 6195573
    Размер файла: 639 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий