Прикладні методики в соціальній роботі — Практичне заняття 5


Практичне заняття 5
Бісероплетення. Казкотерапія. Арт-терапевтичне заняття
І. Підготувати повідомлення на тему:
1. Плетення сувенірів та прикрас з бісеру.
2. Казкотерапія.
3. Виготовлення ляльки-мотанки.
4. Види та характеристика арт-терапевтичних груп.
5. Структура арт-терапевтичного заняття.
1. Плетення сувенірів та прикрас з бісеру
Плести бісером не дуже складно, але цей процес вимагає посидючості і терпіння. В результаті виходять чудові речі, браслети, намиста, брошки, забавні іграшки, тварини, які можуть не тільки прикрасою, але і стати чудовим подарунком для близьких і знакомих.Техника плетіння бісером дуже дуже різноманітна. Для початківців краще всього освоїти саму просту техніку - це вузликове плетіння. Зазвичай в цій техніці плетуть намисто. Полягає вона в тому, що між намистинами зав'язують вузлики. Така техніка надає виробу гнучкість і не дає бусинам стукатися один про одного. Якщо Ви ще не вивчили техніку плетіння,то можете придбати вироби з бісеру. Інтернет магазин надає величезний вибір бісеру і різних виробів із нього.
Найпопулярніший вид бісерного рукоділля - низання. Цим способом можна виконувати всілякі прикраси, предмети побуту, сувеніри, деталі одягу. Освоювати цю техніку краще, використовуючи дрібні намистини або великий бісер, нанизуючи їх на товсті лляні або бавовняні нитки. Голка при низанні повинна бути тонка. Через деякі намистини голка проходить двічі: в прямому напрямку (в тому ж, що і в перший раз), або у зворотному.Потрібно звертати увагу на те, як натягається нитка: занадто сильний натяг призведе до того, що вироби будуть жолобитися, намистини ляжуть нерівно. При слабкому натягу виріб не тримає форму, між намистинами видно нитки. Нитки з нанизаними на них намистинами називають снизками. Їх застосовують як готовими виробами, так і заготовками для вишивки, плетіння. Розрізняють також такі декоративні елементи, як підвіски, кисті, сітки, зв'язки, мозаїка.
Бісер можна не тільки нанизувати, але їм можна і вишивати. Бісер у вишивці нерідко поєднують з іншими матеріалами: стразами, блискітками, кольоровими нитками, тасьмою, гудзиками. Особливо ретельно слід вибирати матеріали, адже виріб повинен буде витримати прання і прасування. Зазвичай з вишивкою працюють на п'яльцях. Спочатку потрібно приготувати малюнок і перевести його на тканину. Це можна зробити за допомогою копіювального паперу. Поодинокі бісеринки закріплюють на тканини, як ґудзики. Бісерну лінію вишивають різними способами, подібними видами швів: рядковий (в кожному стежці шва одна намистинка), стебельчатий, арочний, в прикріп.
Тим, хто вміє в'язати гачком і спицями, сподобається в'язання з бісером. У в'язаних виробах бісер і намистини стають частиною полотна. На нитку їх нанизують перед початком в'язання. При в'язанні спицями намистину поміщають між 2 однаковими петлями: або лицьовими, або виворітними. При роботі гачком, пишіть нанизані намистини також між 2 петлями. На виробі намистини лягають з виворітного боку.
Бісероплетіння надає простір вашої фантазії, треба просто не боятися і експериментувати. Рекомендуємо почитати як робити квілінг своїми руками, різні вироби з нього.
Плетіння бісером для початківців
Як тільки не називали бісер - чарівним, загадковим і навіть живим. Як таке може бути? Адже це всього лише скляні кульки або трубочки з отворами. Так, дійсно, вони не вміють ні відчувати, ні ходити, ні говорити. Але, незважаючи на це, бісер подорожував по столетиям і державам. А вироби з нього можуть розповісти про те, як люди жили в давнину, якими були їхні звички і смаки. Плине час, змінюються матеріали, з'являються нові технології, але бісер як і раніше живе, зігріваючись у руках людини, вбираючи його почуття і настрої, він оживає, перетворюючись в забавні дрібнички та чудові прикраси.
Щоб навчитися плести з бісеру, вам потрібні нитки, волосінь, голки, в'язальні спиці і гачки. І, звичайно ж, бісер. Він буває різним за формою, розміром і кольором. Для різних виробів потрібно різний бісер. Поверхня для роботи повинна бути неслизькою, можна постелити скатертину, лляну серветку або іншу тканину. Вибираючи схему для своєї першої роботи, орієнтуйтеся на досить прості моделі. Переконайтеся, що вам вистачить матеріалу на весь виріб. Ознайомтеся з методом, яким воно виконується. Це може бути низання, плетіння, вишивка, в'язання. І, нарешті, приступайте до роботи, і нехай вона буде вам в радість!
2. Казкотерапія
Поняття казкотерапії у психологічних теоріях
У науково-психологічній літературі є багато визначень терміну казкотерапії. Коротко зупинимося на деяких з них.
Казкотерапія – лікування казками, спільне з клієнтом відкриття тих знань, які живуть в душі та є психотерапевтичними в даний момент (Т. Д. Зінкевич-Євстигнєєва).
Казкотерапія – процес утворення зв’язків між казковими подіями і поведінкою в реальному житті; процес перенесення казкового сенсу до реальності (В.Я. Пропп).
Казкотерапія – процес активізації ресурсів, потенціалу особистості (К. Юнг).
Казкотерапія – процес екологічного навчання й виховання дітей (В.А. Запорожець).
Казкотерапія – розкриття внутрішнього та зовнішнього світу, осмислення пережитого, моделювання майбутнього, процес підбору кожному клієнту своєї особливої казки (Е.Берн).
Отже немає єдиного визначення казкотерапії. Але спільним у всіх визначеннях є те, що казка розкриває внутрішній світ особистості, щоб покращити його. Можна сказати, що казкотерапія – це терапія середовищем, особлива казкова атмосфера, в якій можуть проявитися потенційні можливості особистості, може матеріалізуватися мрія; а головне, в ній з’являється відчуття захищеності та присмак таємниці.
Метою казкотерапії є підведення людини до усвідомлення своєї внутрішньої сутності, своєї цілісності і неповторності, до відчуття гармонії із собою і світом. У процесі казкотерапії людина навчається сприймати себе такою, якою вона є, усвідомлювати себе й інших людей, як неповторну індивідуальність. У кожної людини є потреба у самовираженні, яка здебільшого, залишається незадоволеною, що породжує внутрішній конфлікт.
В основі психологічної проблеми часто лежить незакінченість, незавершеність. Людина зупиняється перед тим, що її лякає, повертаючись багато разів до того самого, доходячи до найстрашнішого. Це може бути залишком психологічної травми, коли індивід знову і знову повертається до її початку, доходить майже до кульмінації – і тут зупиняється, витісняє у несвідоме травматичний матеріал. Клієнт вважає, що якщо страшне місце пройти, настає гарна кінцівка, з’являється світло і проблема вирішується, людина залишається живою. Життя означає продовження, прихід нового дня після завершення старого. Все це підкреслює важливість залучення самих клієнтів до складання терапевтичних метафор. Не можна придумати для іншої людини казку, яка мала б для неї більше значення, ніж метафора, придумана нею для самої себе. Тому, з огляду на природу проблеми і темперамент, клієнта можна попросити завершити метафоричну казку, розпочату терапевтом.
Першорядну важливість представляє початок казки, він повинен бути правдивим. Головним героєм казка намагається зробити самого слухача, а для цього треба коротко і ясно описати йому сутність його життя. Гарний слухач - це той, хто намагається себе впізнати. Слухач, особливо дитина, стає героєм, і далі розділяє його долю. Таким чином, ідентифікація дозволяє говорити про казку не тільки як про опис поведінкових можливостей, але і як про досить активне, хоча і не директивне, навіювання.
Важливою рисою казки є і те, що в ході її розповіді відбувається трансформація змісту, героя. Хтось, маленький і слабкий на початку, в кінці перетворюється на сильного, значущого і багато в чому самодостатнього. Описуються історії про подорож героя, про нових помічників, про смерть і воскресіння, про перемогу і возз’єднання. У результаті розширюється сфера свідомого, що вже само по собі дає цілющий ефект. В основі казок лежать обряди ініціації – сконцентровані процеси перетворення дитини в дорослого.
Загалом чарівна казка описує процес досягнення героєм мети, яку може описати тільки він, за допомогою подорожі в тридев’яте царство і використання чарівних помічників. Іншими словами, людина робить перехід від проблемного стану до бажаного шляхом підключення ресурсів, звичайно до певного ступеня підсвідомих. При цьому трансформація торкається не зовнішнього оточення, а змінюється сам індивід.
Однією з особливостей психотерапії є уміння переміщати увагу. Нерідко поліпшення настає просто тому, що фокус уваги зміщується з однієї проблеми на іншу. І тільки коли людина доходить до глибинної суті нинішнього утруднення, консультант указує на особисту відповідальність: «Тепер ти сам». І далі допомагає, тому що, як правило, у процесі консультування відвідувач просувається «туди – не знаю куди і шукає те – не знаю що» [там само].
Майже всім способам рішень можна підібрати пари, протилежність: «миттєво» – «поступово», «для інших» – «для себе» і т. д. Саме оперування протилежностями здатне максимально підсилити людину, розширити, підштовхнути її до нових рішень і поведінкових сценаріїв. Завжди можна знайти звичайні стратегії і спробувати незвичні.
Розвиваючи теорію про провідні види діяльності, як головні критерії психологічного віку, Д. Б. Ельконін для дошкільного віку визначив як провідну діяльність сюжетно-рольову гру [34]. Вчений вказував на велике значення образотворчої діяльності, елементарної праці, сприйняття казки і ближче до 7 років – навчання.
Сприйняття казок можна назвати діяльністю, приймаючи до уваги співпереживання герою казки, що переживає дитина. Вона стає на позицію героя твору, намагається перебороти перешкоди, які з'являються на його шляху. У цьому значенні співпереживання герою подібне до ролі в грі. З іншого боку, ігрова діяльність дозволяє дитині краще осмислити цікаві сюжети. Таким чином, на цьому віковому етапі гра, малювання і сприйняття тісно пов'язані в єдиний комплекс, завдяки якому дитина найбільш повно виробляє моделі поведінки зі світу дорослих.
Д. Б. Ельконін стверджував, що класична (чарівна) казка максимально відповідає дійсному характеру сприйняття дитиною художнього твору, в неї є арсенал тих дій, які повинна виконати дитина. Якщо такого ходу подій в казці немає, то дитина губиться, відволікається від сюжетної лінії пригод. Цим самим пояснюються труднощі дошкільників у сприйнятті більш складних творів.
Деякі дослідники наголошують на сприйнятті дитиною за допомогою казки соціально значимих моделей поведінки. Так, В.В.Абраменкова вважає: «Народна казка в поетичній художній формі дає суспільно-типові приклади соціально-психологічних стосунків: подружжя між собою, батьків до дітей і навпаки, відношення до старших членів сім'ї».
Щодо пошуку невмирущих цінностей у казці М. В. Єрмолаєва пішла далі, вказуючи на вираженість у російських народних казках християнських цінностей, таких як: віра, соборність, доброта до слабкого. Образ Івана-дурня, зокрема, на думку автора, символізує протиріччя між життєвим здоровим глуздом і справжньою духовною мудрістю.
Розглядаючи казково-фольклорний світ, О. Є. Сапогова звертає увагу на наступні його особливості:
«мовлення», екстравертність; в ньому людина переважно діє, виявляє свої думки і почуття зовні;
у казковому світі представлені квазі-реальність і квазі-логіка;
світ давньої казки все-таки досить замкнутий, обмежений;
казкова розповідь демонструє своєрідну абсолютизацію, максимальність присутніх у казці характеристик і високий ступінь злиття індивіда з навколишнім світом;
поза часовість казкового змісту.
Це свідчить про своєрідні «посередницькі» функції казки між дитячою свідомістю, що культурно розвивається і реальністю. «Казка психотерапевтично готує дитину до емоційно-напружених ситуацій, вона дає можливість катарсичного відреагування внутрішніх конфліктів і ранніх стресів, задає перші етичні і поведінкові норми».
Інший дослідник, А. М. Лобок відзначав, що така властивість казкового світу, як «усе можливість», коли все може бути всім, усе може перетворитися на усе, допомагає дитині за короткий термін сприйняти величезну кількість інформації про навколишній світ. Універсальний пояснювальний принцип, яскраво виражений у казці: «Так треба», формує в дитині активну пізнавальну установку: «Все, що не зустрічається на його шляху-цінне, і тому нічого не можна відсіювати». У роботах П. І. Янічева значення казки для розвитку дітей конкретизується в такий спосіб:
Казка являє собою освячення переходу від дитинства до дорослості (обряду ініціації);
Казка містить у собі психологічні механізми супроводження переходу від дитинства до дорослості;
Метафоричність, символістика мови казки виступає необхідною умовою проникнення в несвідомі області психіки;
Казка виконує катарсичну функцію;
Казка актуалізує певні потреби дитини, а саме: потребу в автономії (незалежності), потребу в компетентності (силі, всемогутності), потребу в активності, потребу в порушенні заборон і правил, потребу в абсурді.
Таким чином, казка є універсальною метафорою передачі соціального досвіду новому поколінню.
Основні наукові погляди на казку
У наш час з’являється все більше праць, які стосуються інтерпретації казок, а також використання їх у терапевтичному процесі. Зупинимося на понятті казки та її характеристиці.
Перші наукові теорії, присвячені проблемі чарівних казок, з’явилися у XVIII столітті. У психологічній літературі є декілька різних визначень казки, представляємо деякі з них.
В. Даль окреслює поняття казки як видуману розповідь, небувалу і навіть таку, що ніколи не збудеться. С. Ожегов визначає казку як оповідальний, народнопоетичний твір про видумані особи і випадки переважно із участю чарівних, фантастичних сил. С. Нартова-Бочавер стверджує, що казка – це коротка повчальна, часто оптимістична історія, що включає і правду, і вигадку. М.-Л. фон Франц дає визначення казці як абстрагованій кристалізованій формі місцевого повір’я, представленого в стислій формі. Початковою формою фольклорних казок є місцеві перекази, парапсихологічні історії і розповіді про чудеса, які виникають у вигляді звичайних галюцинацій внаслідок вторгнення архетипічних змістів із колективного несвідомого.
Американський фольклорист С. Томпсон визначає казку як історію певної довжини, в якій існує багато мотивів і епізодів. Дія її відбувається в нереальному світі, в місці не точно визначеному, де діють невизначені герої... Цей світ наповнений чародійством. У цьому королівстві скромні герої перемагають своїх ворогів, завойовують королівства і одружуються з принцесами. Казка – це поетичне бачення людини і її відношення до світу. Багато віків вона надавала сил і впевненості тим, хто її слухав, оскільки з неї йде внутрішня істина.
І. Вачков стверджує, що казка – це авторська історія, що містить вигадку і сприяє оптимізації психічного розвитку дітей через розвиток самосвідомості. Казка містить у метафоричному вигляді інформацію про внутрішній світ людини.
Важлива ознака казки – це орієнтація на майбутнє, розкриття життєвих перспектив. Наступною ознакою казки є оптимістичний кінець, коли добро перемагає зло. Це дає дитині почуття психологічної захищеності. Що не відбувалося б у казці – все закінчується добре. Всі випробування, що випали на долю героїв, покликані зробити їх психологічно сильними і мудрішими. З іншого боку, дитина бачить, що герой, який скоїв поганий вчинок, обов’язково отримає покарання. Герой, який мужньо проходить через всі випробування, виявляючи найкращі особистісні якості, обов’язково нагороджується. В цьому метафорично відображений закон життя, який можна визначити так: «як ти ставишся до світу, так і він до тебе».
Казкотерапія – це «дитячий» метод у тому значенні, що він адресований творчому відкритому «дитячому початку» у людині. Але в будь-якому віці в казці можна відкрити щось таємне і хвилююче: коли ми сприймаємо казку, кожний вибирає для себе той зміст, що найбільш співзвучний його світовідчуванню на даний момент, що може дати відповідь на внутрішнє питання. У цьому секрет вічної молодості казок.
На сьогоднішній день крім комплексного підходу казка як вид метафори застосовується для вирішення окремих психологічних задач, таких як розвиток уяви, розвиток творчості, розвиток емпатії, викладання психології в початковій школі, використовується в контексті символдрами, діагностики міжособистісних стосунків, національно-патріотичного і навіть релігійного виховання.
Казки використовуються також для розвитку творчості й уяви. В основу методики покладені функції чарівної казки, виділені В. Проппом, на основі яких роблять карточки, з яких викладаються різні комбінації. Потім дитина намагається скласти історію, використовуючи ці картки. Треба сказати, що прийом із використанням «пропповських» карток був запропонований ще Дж. Родарі як один із методів стимулювання розвитку фантазії.
Т. В. Дорожевець розробляє методику використання «казкових помічників» для активізації внутрішніх ресурсів дитини у важких ситуаціях різного характеру. У результаті такої роботи з дитиною вона отримує можливість звертатися до внутрішніх ресурсів, начебто до улюбленого казкового героя.
Іншим цікавим прикладом психотехнічного застосування казок є тлумачення казок [там само]. Ця техніка придатна для роботи практично з будь-яким віком і може бути використана як підстава для групових дискусій, ігор, малювання, обігравання і самостійного обмірковування. Так, приміром, Л. Г. Бузунова й Е. П. Тализова наводять інтерпретації таких казок як «Полум’яна квіточка» С. Т. Аксакова, «Спляча красуня» Ш. Перо й інші для бесід з підлітками та юнаками на теми любові, сексу, вірності і життєвого пошуку. Примітно, що в подібних інтерпретаціях присутній авторський вибір, продиктований психологічними особливостями аудиторії (у даному випадку – підлітки) і виховно-освітні цілі [там само].
Американський фольклорист С. Томпсон характеризує казку як історію певної довжини, в якій існує велика кількість мотивів і епізодів. Дія її проходить в нереальному світі, в не точно зазначеному місці, де діють герої. Цей світ наповнений чаклунством. В цьому королівстві скромні герої перемагають своїх ворогів, завойовують королівства і одружуються на принцесах. Казка – поетичне бачення людини і її відношення до світу. Багато століть вона надавала сил і впевненості тим, хто її слухав, так як із неї іде внутрішня істина.
М.-Л. фон Франц, яка представляє юнгіанський напрямок, багато років була експертом в області інтерпретації казок. В одній із своїх робіт вона наголосила, що вже з перших днів дитина постійно піддається тренінгу, який полягає в подавленні індивідуальних емоційних реакцій. Завдяки казкам ми входимо в контакт з основними бажаннями, які розширюють реальність за рамки світу.
Д. Соколов стверджує, що казка може використовуватися для того, щоб запропонувати пацієнту (дитині) конкретні шляхи вирішення проблеми, а також можливість для дорослого і дитини знайти спільну мову. Казка набагато інформативніша, ніж звичайна мова, вона збуджує дитячі творчі сили, а також надає силу і тому, хто психотерапевтує. Казка може запропонувати декілька способів рішень:
- правильні рішення – загальноприйняті, авторитетні, загальні;
- свої рішення – рішення самого терапевта, які він успішно використовує у власному житті;
- власні, особисті рішення – рішення самого клієнта.
На думку Д. Соколова, важливою рисою казки є те, що в ній відбувається трансформація (маленький, слабкий – стає сильним, самодостатнім).
Д. Соколов деякий період працював з дітьми і помітив, що дуже часто розповідь має незавершений характер, людина зупиняється перед тим, що її лякає, часто повертаючись до одного і того. Для цього потрібно пройти страшне місце – з’являється світло і проблеми вирішуються.
В основі казок лежать обряди ініціації (Д. Соколов, К. Г. Юнг) – це процес перетворення дитини в дорослого (символічна смерть і повторне народження). Він говорить про те, що в кожній казці є проблема і шляхи її вирішення. Деякі рішення пов’язані з допомогою іншого – помічника, покровителя чи слабшого. Початковий страх можуть подолати інші емоції – любов, страх, провина, образа. Рішення проблеми засновані на зміні позиції, коли змінюється позиція героя, але можливі рішення, коли змінюється зовнішній світ, обставини.
Казка описує схему, сценарії, програму поведінки. Багато хто з людей боїться вийти за межі даного сценарію, життя без обмежень для них пусте. «Це образ актора – коли спектакль закінчений, якими б довгими не були б овації, ти виходиш в ніч один – і зникаєш». Ми боїмось закінчення казки і найчастіше життя проходить саме в очікуванні кінця. Страждання і невдачі не тільки ранять, а й ведуть до зрілості.
Казки класифікуються по-різному. Томпсон виділив п’ять груп казок.
Розповіді про тварин.
Народні казки, релігійні розповіді, романтичні розповіді, історії про чудовиськ.
Жарти та анекдоти.
Частушки з приспівом і повторами.
Інше.
Брати Грим сприймали казки як щось цінне, що збереглося від німецької міфології. Дослідники казок вважають, що майже всі наші казки походять із Індії і звідти поступово прийшли в Європу. Деякі з них створені кельтами. Відомі також Єгипетські казки, їх вік 2000 років до нашої ери. В праці «Використання чар» Б. Беттельхайм пише згідно фрейдистської традиції, підкреслює, що казка спирається на фантазію і що в ній можна виділити дві площини; на одному рівні вона розважає, на іншому говорить прямо про несвідому частину психіки. В казках ми знаходимо 4 елементи. Це – фантазія, прихід в себе після глибокого горя, виживання в якійсь великій загрозі, а головне – розвага і втіха.
В. Каст відзначає, що «якщо ви зможете у сприятливий момент знайти потрібну казку, терапевтичний процес буде інтенсифікований, а можлива «мертва точка» – переможена». Автор наголошує також, що процес цей змінюється, якщо аналітик або психотерапевт вводить в нього казку, оскільки це передбачає включеність в процес двох людей, що в свою чергу звільняє пацієнта від уваги, сконцентрованої виключно на нього. Між пацієнтом і терапевтом з’являються в цей час символи, які багатьом приносять велике полегшення.
3. Виготовлення ляльки-мотанки
Для створення ляльки-мотанки наші пращури використовували підручний матеріал. Все, що траплялося в домі з текстилю і було не потрібне йшло в діло: шматки старої сорочки, постелі, старий одяг, який залишився з діда-прадіда, стрічки, намисто,або ж сухі квіти, ягоди, тощо. Рекомендую усім новачкам поритися у шафі, і вибрати речі, які викинути шкода, а носити не будеш. Гарно підходять дитячі речі: сорочечки чи спіднички, старі скатерті, серветки. Не треба відразу бігти до магазину і тратити гроші на покупку нової матерії, бо це не головне у створенні ляльки- мотанки.
Найголовніше це те, щоб процес виготовлення приносив вам задоволення. Рекомендую також увімкнути спокійну музику. А якщо ви хочете, щоб ваша лялечка була для вас ще й оберегом, не полінуйтеся і знайдіть записи молитов, чи мантр, чи богослужінь, які відповідають вашій вірі. Отримаєте грандіозну релаксацію від слухання, споглядання і цікавої роботи.
Отже, починаємо.
1. Викладаємо на столі все, що знадобиться для виготовлення ляльки-мотанки:
для голови - шматок м,якої тканини, наприклад у мене (на фото) стара гарусова хустка, підійде пеленка чи рушник, чи стара наволочка;
для рук і нижньої спідниці - ситцеву тканину, у мене - магазинний рушник під вишивку, підійдуть дитячі платтячка, сорочечки, тощо;
Спідниця, фартушок і корсетка (жилетка) - будь-які несипучі тканини, які вам довподоби; у мене на фото - старе дитяче плаття в червону клітинку, шматок від скатертини, і від вовняної хустки.
2. Розстеляємо тканину для голови на столі, складаємо краями до середини, Ширина складеної тканини буде висотою голови ляльки.
3. Далі скручуємо тканину, це і буде основа для голови ляльки-мотанки. Доречі, з боків скрутки видно спіраль - символ безкінечності життя.
4. Отриману скрутку тугенько перемотуємо нитками, злегка стягуючи. Чим тугіша буде голова - тим краще намотувати хрест.
5. Для обмотування голови виберіть тканину яка не просвічується, але і не дуже цупка, тоді голова буде охайною і без складок. У мене на фото тканина біла, але може бути будь-якого світлого кольору, бачила навіть у мілкий малюнок - досить гарно.
6. Кладемо скрутку на клаптик посередині, ближче до низу; накриваємо верхнім кутом тканини і тримаючи скрутку загортаємо всі складки тканини назад.
7. Передня частина голови повинна бути гладенькою, по-можливості без складок.
8. Беремо голову у ліву руку, а правою обмотуємо ближче до скрутки - формуємо шию.
9. Далі беремо нитки для намотування хреста. Взагалі, наші прабабусі намотували простий однотонний хрест чорного або червоного кольору. Чорний колір - жіноча енергія, спокій, вода, ніч, Луна (місяць). Червоний - чоловіча енергія, активна, Сонячна, пробивна.
Під час намотування сакрального хреста, голову ляльки-мотанки тримаємо лівою рукою, а намотуємо нитки правою, і тільки за годинниковою стрілкою. Взагалі, будь-які частини ляльки намотуються тільки за годинниковою стрілкою.
Обмотуємо ниткою шию ляльки, щоб закріпити нитку. Далі виводимо нитку посередині голови назад.
10. обмотуємо голову і повертаємось наперед.
11. Таким чином, ми ніби обмотуємо половину голови. Про кількість витків інформації ніде не знайшла. Сама роблю непарну кількість .
12. Далі заводимо нитку через задню частину голови на іншу (ліву) частину шиї, і виводимо нитку наперед.
13. Тобто, ми обмотали одну частину голови (справа), а тепер обмотуємо іншу частину (зліва), і не забуваємо мотати тільки за годинниковою стрілкою.
14. Повинно вийти ось так (як на фото). Якщо у вас трішки роз,їхались нитки, чи неоднакова намотка, то це нічого страшного, знічить трохи поспішили, або хвилювались. Пам,ятайте, головне у створенні ляльки-мотанки це спокій і радість, така собі спокійна радість. У моєї першої ляльки хрест зовсім худенький, декілька ниточок не дуже гарно натягнутих. Але вона стоїть на чільному місці, під іконами, і міняти її на іншу я не хочу.
15. Тож дихаємо глибоко і продовжуємо. Якщо вас задовольняє вертикальна намотка, обмотуємо нитку декілька разів навколо шиї ляльки, і переходимо до горизонтальної намотки.
Виводимо нитку ззаду голови і умовно приміряємо де буде проходити лінія намотування.
У деяких майстрів горизонтальна лінія досить високо, в інших - майже внизу. Мені здається, що принципової різниці немає, робіть як вам зручніше.
16. Притримуючи нитку великим пальцем правої руки, намотуємо нитку горизонтально за годинниковою стрілкою.
17. Намагайтеся намотувати так, щоб нитки лягали одна біля одної, а не одна на одну. Для новачків підійдуть більш товсті нитки. Хоча, я починала із звичайних швейних ниток, тут головне не квапитись.
18. Коли ви намотали достатню кількість горизонтальних витків, виводимо нитку позад голови, опускаємо її до шиї та закріплюємо (намотуємо5-7 витків навколо шиї). нитку обриваємо, або обрізаємо.
19. Я вас вітаю з почином. Взагалі, можна залишити і таку заготовку для ляльки. Але, рекомендую всім пройти шлях до кінця.
20. Беремо нитку іншого кольору. Якщо у вас тканина для голови ляльки-мотанки кольорова, можете сміливо брати білу нитку, виходить гарне поєднання.
Закріплюємо нитку на шиї ляльки (5-7 витків), І виводимо її з лівої сторони вертикальної чорної лінії. Намагайтеся класти витки один біля одного. Доречі, не бійтеся поправляти роботу, можна нігтиком підсувати нитку.
21. Намотуємо зліва бажану кількість витків, і виводимо нитку позад голови. Доречі, кількість витків потрібно рахувати, бо на готовій роботі один-два зайві витки будуть помітні. Рекомендую брати однакову кількість витків, наприклад: тільки сім, або тільки п,ять, тоді ви не заплутаєтесь.
22. Коли зліва намотали достатньо, виводимо нитку позаду і переходимо на іншу сторону.
23. Тепер намотуємо з правої частини вертикальної чорної лінії. Після закінчення, нитку закріплюємо навколо шиї.
24. Далі, переходимо на горизонтальну лінію. Спочатку намотуємо червону нитку над чорною.
25. Доречі, деякі майстрині намотують горизонтальнмй виток тільки над центральним кольором. Виглядає цікаво.
26. Потім намотуємо червону нитку під чорною горизонтальною лінією, виводимо нитку позаду голови ляльки і закріплюємо на ши. 9-11 витків. нитку обрізаємо, чи обриваємо.
27. Тепер ви можете собою пишатися - у вас в руках справжня українська народна лялька-мотанка із сакральним хрестом. Доречі, є багато різних способів намотування хреста.
Голова ляльки готова.
Тепер будемо її наряджати. Для нижньої спідниці підійде будь-яка тканина. Можна взяти білу і прикрасити її понизу тасьмою.
Беремо відрізок тканини, обгортаємо ляльку, фіксуємо тканину біля шиї (примотуємо ниткою).
28. Для рук можна взяти так ж тканину, чи іншу. Складаємо тканину краями всередину (як для голови), або скочуємо трубочкою, підігнувши край. Фіксуємо ниткою відділяючи долоні ляльки.
29. Примотуємо руки до шиі ззаду тлуба. Примотувати треба навхрест.
30. Далі, одягаємо нашій лялечці спідничку. Довгенький клаптик тканини призбируємо навколо талії ляльки, можна, для зручності, спочатку призібрати спідничку на нитку, а потім примотати до ляльки.
31. Фартушок - невід,ємна частина української ляльки-мотанки. Це ознака господині. Фартушків може бути декілька, наприклад: більший однотонний, а поверху менший кольоровий.
Поряд з лялькою на фото, шматочок тканини для корсетки. Деякі майстри корсетку не роблять, а просто обмотують груди і талію стрічкою, нитками чи тасьмою.
32. Тканину для корсетки складаємо навпіл, розрізаємо посередині до лінії згину, і в сторони десь по пів сантиметра. Якщо шия товста, бокові розрізи робимо глибші.
33. Одягаємо нашій лялечці корсетку і фіксуємо її поясом. Поясом може бути товстіша нитка, стрічка, сплетена з ниток косичка, тасьма, вузенький клапоть тканини, тощо.
34. Залишилось пов,язати хустинку. Можна спочатку пов,язати білу, чи однотонну хусточку, а поверх кольорову.
35. Лялечка готова.
4. Види та характеристика арт-терапевтичних груп
Незважаючи на те, що можна назвати безліч видів арт-терапевтичних груп, існує два основних: арт-психотерапевтичні та арт-студійні, або відкриті студійні групи. Багато груп є змішаними і одночасно арт-психотерапевтичними або відкритими арт-студіями, в залежності від потреб членів груп, цілей експерименту і спрямованості діяльності групи.
Арт-психотерапевтичні групи зазвичай створюються для надання допомоги людям у вираженні своїх почуттів, проблем або конфліктів; для досягнення стану інсайту, подолання хворобливих емоцій і травматичного досвіду. Арт-психотерапевтичні групи з'явилися приблизно в той же період часу, коли з'явилися «групи зустрічей» та інші подібні, популярні в 60-і роки XX століття групи. Вони можуть акцентувати свою діяльність на індивідуальній творчості всередині групи або в більшій мірі фокусувати увагу на груповій динаміці, розвитку відносин між членами групи через певні види діяльності.
В арт-психотерапевтичних групах арт-терапевт часто відіграє активну роль у визначенні тем і напрямків, постановці цілей. Вони грунтуються на спостереженнях терапевта за учасниками групи. Іноді з'ясовується думка групи з приводу тих проблем і тим, які вони хотіли б висловити через художню діяльність.
Арт-психотерапевтичні групи часто утворюються на основі тих чи інших тем або соціального контексту. Наприклад, це можуть бути групи батьків, діти яких серйозно хворі, групи видужуючих алкоголіків, жінок, били своїми партнерами, дітей, які зазнали насильство в сім'ї, або підлітків, що мають поведінкові проблеми.
Арт-психотерапевтичні групи можуть бути обмеженими в часі. Це означає, що члени їх можуть зустрічатися регулярно протягом певної кількості сесій щодня або, в деяких випадках, лише протягом однієї або двох сесій. У лікарнях група може збиратися регулярно, але учасники можуть змінюватися, так як пацієнти лікарень досить часто виписуються і на зміну їм приходять інші. Також групи можуть збиратися протягом різного часу, від однієї години до трьох годин, в залежності від контексту, цілей групи та особливостей її учасників.
Більшість арт-психотерапевтичних груп дотримується того самого формату, що включає відкриту дискусію, експериментальний процес і постексперіментальную дискусію. У першій частині сесії може бути виділено час терапевта для введення в тему або діяльність. У деяких групах учасники використовують цей час, щоб розвинути напрямок або тему за допомогою терапевта для експериментальної роботи. У недирективних групах учасники можуть працювати над майбутніми проектами, такими, як живопис, малювання, колажі або конструкції.
Протягом середньої частини сесії учасники працюють над образами відповідно до теми або напрямком. У деяких випадках арт-терапевт пропонує види діяльності, де учасники групи спільно створюють той чи інший образ на одному аркуші паперу.
Наступним етапом діяльності групи зазвичай є групова дискусія. Кожен учасник може висловлюватися протягом декількох хвилин про те образі, який він створив протягом сесії, а також обмінятися враженнями про роботу групи в цілому.
І для терапевта, і для учасників спільна робота може допомогти в розумінні групової динаміки. Групова ситуація створює можливості для спілкування, взаємодії. Терапевт може висвітлити в дискусії питання про лідерство, про те, наскільки успішно група працювала спільно, або про зміст виконаної роботи.
5. Структура арт-терапевтичного заняття
1. Устаткування (Фарби, папір, матеріали і т. Д.). Існує ряд вимог до якості і наявності вибору застосовуваних художніх матеріалів. По-перше, їх якість має бути по можливості досить високим, щоб не знизити цінність роботи і її результат в очах учасника. По-друге, з огляду на особистісні особливості учасника і динаміку процесу, повинні бути широко представлені на вибір фарби, олівці, пастелі, крейда, кисті різних розмірів, губки, папір різних форматів і відтінків, глина, пластилін, фольга, текстиль, матеріали для колажів і пр.
2. Приміщення. Місцем проведення арт-терапевтичної роботи може бути клас, зал, інше приміщення. Головне, щоб це місце і атмосфера в ньому змогли забезпечити учаснику відчуття надійності і захищеності, розташували до внутрішнього комфорту і свободи, оскільки в процесі роботи можуть виникати найрізноманітніші почуття.
3. Особливості організації групи: чисельність, склад, статус і ін. Арт-терапевтичні заняття можна проводити як індивідуально, так і в групі. Існують такі різновиди арт-терапевтичних груп:
про тематично-орієнтована;
про студійна;
про відкрита;
про закрита;
про структурована;
про неструктурована.
При проведенні арт-терапевтичної групової роботи в професійній діяльності можливе поєднання різних за формою груп, але з урахуванням їх характерних ознак. У таких умовах важливо поважати особистий простір, яке пов'язане як з процесом художньої експресії, так і з правилами використання образотворчих матеріалів, розташуванням робочих місць і самих учасників в просторі.
4. Тривалість, періодичність. Тривалість одного заняття (сесії) - 1,5-2 ч з періодичністю 1 або 2 рази на тиждень.
5. Функції арт-терапевта. Арт-терапевт:
про організовує заняття, розвиваючі пізнавальні та моторні навички для максимальної реабілітації, робить можливим випробувати успіх від діяльності і зорієнтуватися в реальності;
про створює умови для полегшення і спонукання до. самовираження, спілкування та соціалізації, до набуття почуття особистої цінності;
про дає можливість звернутися до внутрішніх творчим здібностям для зміни ставлення до себе та інших, що сприяє ослабленню внутрішніх і зовнішніх конфліктів;
про створює умови для самопізнання і самодослідження, що розширює діапазон особистого творчого досвіду;
про створює умови для дослідження почуттів, розвитку саморозуміння і самоповаги як в групі, так і індивідуально, без примусу і небезпеки для учасників процесу.
Арт-терапевт досліджує:
- емоційний стан;
- Фізичне здоров'я;
- Здатність до комунікації;
- Соціальне функціонування;
- Пізнавальні можливості в процесі навчання;
- Здатність до спільної творчої діяльності. Оскільки в нашій країні не передбачена самостійна посаду арт-терапевта, його функції можуть виконувати фахівці, які отримали професійну підготовку в області психології, психотерапії, педагогіки, а також представники художніх професією.
6. Загальна установка учасникам. Відмінні риси арт-тера-певтіческого заняття - вільне самовираження в процесі художньої експресії, ігнорування естетичної сторони продукту образотворчої діяльності та заборона на будь-які форми критики і оціночних суджень.
Особливість арт-терапевтичного процесу.Основні складові арт-терапії є тріаду:
1. Учасник (індивід або група).
2. Арт-терапевт.
3. Образотворча продукція.
В процесі діяльності між ними виникають складні прямі і опосередковані відносини. Для - цього арт-терапевт:
- Створює атмосферу терпимості та безпеки, необхідну членам групи для вільного виявлення ними своїх почуттів, думок і потреб в образотворчої та інших видах діяльності (рух, драматична імпровізація, мовна експресія і т. Д.);
- Організовує і структурує їх діяльність, визначаючи основні правила їх поведінки, а в разі необхідності - розподіляючи ролі і пропонуючи певні теми і матеріали для роботи;
- Надає фасилітує вплив, встановлюючи з членами групи емоційний резонанс і обмінюючись з ними почуттями, образами і думками, використовуючи як вербальну, так і невербальну комунікацію; - Формує певні рольові моделі, в тому числі пов'язані з процесом художньої експресії, безпосередньо беручи участь в образотворчої та інших видах діяльності нарівні з членами групи;
- Впливає на способи комунікації членів групи, пропонуючи їм ті чи інші техніки, вправи та форми роботи, пов'язані з сенсомоторную, проектно-символічними, драматично-рольовими і вербальними способами комунікації;
- Забезпечує екстрену зворотний зв'язок з деякими членами групи, щоб прояснити мотиви і цілі їх дій, використовуючи в разі потреби певні методи обмеження (як, наприклад, в разі прояву агресивних або деструктивних тенденцій), а також надаючи при необхідності деяким з них додаткову емоційну підтримку ;
- Регулює спрямованість комунікації членів групи в ході їх образотворчої діяльності, орієнтуючи їх у внутрішньоособистісних сферу, на міжособистісне взаємодія або спільні дії;
- Певною мірою регулює в ході образотворчої діяльності членів групи рівень їх комунікації (рівень відносин, переносів і т. Д.), Пропонуючи групі ті чи інші форми і методи роботи;
- Проводить реєстрацію та оцінку всього, що відбувається в групі, як в процесі образотворчої діяльності її членів, так і в ході подальшого обговорення.
Арт-терапевтичний підхід до інтерпретації малюнків не зводиться до кількісного та якісного аналізу формальних ознак, хоча елементи такого аналізу присутні. Інтерпретація супроводжується зворотною вербальної зв'язком, і діагностика передбачає рефлексію самого «художника», усвідомлення ним змісту свого внутрішнього світу. За словами Р Гудман, арт-терапія дає людині можливість одночасно виступати в якості «свідка» і «безпосереднього учасника» образотворчого процесу, рефлексувати над своїм травматичним досвідом, переводячи інформацію про нього з емоційного на когнітивний рівень. Учасник повинен мати можливість розповісти про свою роботу так, як він цього хоче.
Нижче наводяться інструкції по техніці обговорення образотворчого матеріалу, які відображають суть арт-терапевтичного обговорення.
Арт-терапевта слід:
- Попросити учасника прокоментувати ті чи інші частини малюнка, прояснити їх значення, описати певні форми, предмети, персонажі.
- Попросити учасника описати свою роботу (або окремі елементи зображення) від першої особи, по можливості побудувати діалоги між окремими частинами роботи, ніж би ті не були. Якщо учасник не може у позначенні тієї чи іншої частини зображення, арт-терапевт може дати своє пояснення. При цьому слід запитати учасника, наскільки воно представляється йому вірним. Вірність такого пояснення перевіряється як за вербальними, так і за невербальними реакцій учасника.
- Попросити учасника сфокусувати свою увагу на квітах. Про що вони говорять йому? Навіть якщо він не знає, що колір означає, він зможе щось усвідомити. Слід врахувати, проте, що кольори в одних випадках відображають властивості об'єктів, в інших - ставлення автора до цих об'єктів.
- Допомогти учаснику усвідомити зв'язок між висловлюваннями про образотворчої роботі з його життєвою ситуацією, обережно ставлячи питання про те, що і як з його життя відображено в роботі. Учасник, можливо, буде не готовий прийняти запропоновані арт-тера-певтом пояснення.
- Просити учасника розповісти про те, що він відчував у процесі створення роботи, до її початку, а також після її завершення.
- Надати учаснику можливість працювати в зручному для нього темпі, усвідомлюючи при цьому, що він буде зображувати те, що готовий зобразити, і відображати ті стану, до дослідження яких він готовий. Дозволити учаснику відчути, що він сам контролює образотворчий процес і його результати.
- Виділяти в роботах найбільш стійкі теми і образи. Згодом учасник буде готовий до того, щоб побачити в своїх зображеннях єдині смислові лінії в контексті всієї виконаної роботи.
Арт-терапевт повинен фіксувати особливості інтонації, положення тіла, вираз обличчя, ритм дихання учасника, використовувати ці спостереження в подальшому обговоренні. Предметом спостереження з боку арт терапевта є можливе сильне напруження учасника в процесі обговорення. В цьому випадку його увагу необхідно переключити на іншу тему.
Структура заняття. Як правило, арт-терапевтична заняття складається з трьох етапів:
- Введення, або «розігрів»;
- основна частина;
- Заключний етап.
Введення і настрій. «Розігрів». Завдання налаштування на творчість полягає в підготовці учасників до спонтанної, художньої діяльності і внутрішньогрупової комунікації. Арт-терапевт на цьому етапі пояснює основні правила поведінки під час арт-терапевти-чеський роботи, її характер, цілі і завдання. Він пояснює, що не потрібно створювати твір мистецтв, а важливо використовувати індивідуальний стиль. Також він уточнює, що завдання арт-терапії полягає не в тому, щоб зробити учасника процесу художником, а щоб активізувати творчі здібності, викликати в нього активність, спрямовану на реалізацію його граничних творчих можливостей.
Для розігріву використовуються різноманітні ігри, види фізичної активності, рухові і танцювальні вправи, нескладні образотворчі прийоми. Додаткова актуалізація візуальних, аудіальний, кінестетичних відчуттів досягається включенням в процес елементів музичної, танцювально-рухової терапії в поєднанні з образотворчим мистецтвом. Рекомендується використовувати малознайомі музичні імпровізації, оркестрові твори з м'якою ритмікою без словесного тексту, які приймаються всіма присутніми.
Розробка теми. Індивідуальна образотворча робота. Вибір теми та подальша розробка визначається групою. Арт-терапевт може запропонувати одну або декілька тем на вибір, в деяких випадках вони пропонуються самими учасниками групи. Після вибору теми учасники приступають до її розкриття з допомогою образотворчих засобів. У цей час робота відбувається мовчки, передчасні оцінки небажані. Ті, хто завершив роботу раніше за інших учасників, можуть розглянути свій твір, попити чаю, відпочити. Більшість тем передбачає індивідуальну діяльність, однак чимало і таких, які вимагають парної або колективної роботи. У цьому випадку допускається та чи інша ступінь вербального взаємодії.
Заключний етап. Вербалізація і рефлексивний аналіз. На цьому етапі кожен учасник показує свою роботу, ділиться враженнями, розповідає про свої емоції, асоціаціях, які виникли на етапі образотворчої діяльності, що покращує психологічне самопочуття і допомагає звільнитися від внутрішніх психологічних проблем. При цьому, як правило, інші учасники утримуються від коментарів і оцінок, але можуть задавати питання, спрямовані на уточнення змісту роботи, думок і переживання. Для посилення ефекту терапії учасникам слід постаратися описати створені ними образи у вигляді розповіді, казки, вірші або проілюструвати їх за допомогою музичних творів, рухів. На завершення заняття арт-терапевт може підсумувати загальний підсумок, підкресливши позитивні сторони, і подякувати учасникам за роботу.

Приложенные файлы

  • docx 511703
    Размер файла: 54 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий